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七木访谈 | 张晚晴

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七木 x 张晚晴

七木

Q：

“您为何将此次个展命名为《梦到一座山》？

“山”的意象在您的创作里承载了怎样的象征与隐喻？”

张晚晴

A：

对我来说，“山”一直是一个可望而不可及的世界，它不属于我日常生活的范畴，更像是我精神宇宙。《梦到一座山》，是我在梦中遇见的山。它并非真实存在，却一次次出现在我的意识深处，像是某种召唤，又像是一种陪伴。这些山，是我在现实之外为自己建造的栖息地，它们承载着我对宇宙、对生命、对未知的想象。

《202411》

布面油画

120x65cm

2024

Q：

“这次展出的作品与您过往的创作路径相比，

延续了哪些核心思考？又有哪些新的突破或转折？”

A：

我画山已经画了十几年，它像是我创作中一条不曾断流的河。每一次提笔，似乎都在重复，但每一次落笔，又都不同。这次展览中，我依然延续着对“山”这个主题的探索，但不再仅仅是观察它、描绘它，而是尝试走进它，甚至成为它。这是一种视角的转变，也是一种内心的转向。

《绿野》

布面油画

100x79.5cm

2021

《绿野2》

布面油画

100x80cm

2021

Q：

“展览标题中包含“梦”，您的创作中是否存在

梦境与现实交织的经验？您如何看待梦境在艺术创作中的作用？”

A：

“梦”在这里，并不一定指睡眠中的梦境，而更像是一种精神上的“非真实”。它是我在现实中无法抵达、却在意识中清晰存在的世界。

Q：

“您的作品常常与身体感受、直觉性经验有关，

这次创作中您是否有新的感官维度或表达方式的探索？”

A：

是的，这次我尝试了一种更“沉浸”的方式。以往我更多是以旁观者的身份去注视山、理解山，而这次，我希望自己“成为山”。我用第一人称的视角去感受山，这是一种从外在走向内在的尝试，也是一种从视觉到体感的延伸。

《无题》

布面油画

150x120cm

2025

Q：

“这个展览中作品的创作方式、用笔、材料

和颜色，与以往相比，有哪些变化或者新的思考？”

A：

在创作方式上，我依然喜欢用小笔触一点点构建画面的肌理，那种缓慢的、近乎修行的过程让我着迷。但在颜色上，我做了更大胆的尝试，用了一些我之前不太用的色调。

《流1》

布面油画

35.5x25cm

2024

《流2》

布面油画

36x26cm

2024

Q：

“距离上个展览的近一年多的创作周期里，

您如何维持创作的节奏？在日常生活与艺术实践之间，您如何平衡与转换？”

A：

我的日常生活琐碎而忙碌，但我把所有能整合的大块时间都留给了画画和思考。创作对我来说，不是任务，而是一种自然的节奏。就像呼吸一样，它不需要刻意维持，而是成为生活的一部分。

Q：

“在中国文化和当代语境中，“山”既是自然景观

也是精神象征。您如何理解“山”在今天的意义？”

A：

“山”更像是一种精神上的回望。它不言语，却承载了千年的寂静与坚守。它提醒我们，在追逐之外，还有另一种时间——缓慢的、循环的、近乎永恒的时间。我希望通过我的画，让人在忙碌的间隙，也能“梦到一座山”，哪怕只是一瞬间的出神，也是一种回归。

《202507》

布面油画

150x120cm

2025

Q：

“您希望观众在观看《梦到一座山》时，获得

怎样的体验或思考？是共鸣、沉浸，还是某种自我投射？”

A：

我一直相信，作品一旦完成，就拥有了它自己的生命。每个人带着自己的经历和情绪走进展厅，他们会看见不同的山，做不同的梦。我喜欢听观众说他们在画中看到了什么，有时那甚至是我自己未曾察觉的部分。我不预设他们的感受，但我希望他们能在这里停下脚步，哪怕只是片刻的沉浸，或者一丝自我投射，都是美好的。我很喜欢听到有观众对我的作品有不同的解读，很有趣，有时候对我也很有启发。

Q：

“当下社会环境复杂，艺术家常常面对来自外部

的声音与压力。在创作中，您如何处理个人表达与外部现实的关系？”

A：

我不会完全封闭自己，但也不会被外界的声音淹没。别人的意见，我会听，会斟酌，但最终落笔的那一刻，还是属于我自己的安静时刻。创作像是我与自己的对话。

关于艺术家

张晚晴

1985

出生于吉林

2007

毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位

2011