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里森画廊参展2025年伦敦弗里兹艺博会 | 展位D1

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里森画廊参展2025年伦敦弗里兹艺博会 | 展位D1 崇真艺客

2025年伦敦弗里兹艺博会

里森画廊展位D1

2025年10月15日至19日

伦敦摄政公园 (The Regent's Park)

里森画廊在2025年伦敦弗里兹艺博会呈现一众代理艺术家的作品，这些艺术家的实践都聚焦人类和大自然错综复杂的关系。通过雕塑、装置、挂毯、绘画、影像和摄影等一系列丰富媒介，里森的展位反思自然环境的脆弱之美，及人类活动对地球生态系统的深远影响，并呼吁观者重新思考我们在赖以生存的自然系统中所处的境况。

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参展艺术家

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阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla)

莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)

瑞安·甘德 (Ryan Gander)

休·海登 (Hugh Hayden)

徐梯善 (Tishan Hsu)

池村玲子 (Leiko Ikemura)

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)

杰克·皮尔森 (Jack Pierson)

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)

露西·瑞文 (Lucy Raven)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

图恩加 (Tunga)

Otobong Nkanga, Cadence - While We Wait and, 2025, Woven tapestry, 400 x 1050 cm, 157 1/2 x 413 3/8 in, ed. 1 of 3 + 1 AP ? Otobong Nkanga. Courtesy Lisson Gallery

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 的大型挂毯《Cadence – While We Wait and》(2025) 通过追溯土地、资源和过度开发之间密不可分的历史，探讨矿物开采、迁徙历程和再生的周期性模式，对生态系统的韧性和脆弱性进行充满诗意的思考。

Hugh Hayden, Zelig, 2024, Sharp-tailed grouse feathers on cardboard tubes, 25.4 x 33 x 34.3 cm, 10 x 13 x 13 1/2 in ? Hugh Hayden. Courtesy Lisson GalleryOtobong Nkanga

休·海登 (Hugh Hayden) 将尖尾松鸡羽毛精心粘贴于纸板管上以模仿木材纹理，创作了惊艳的视错觉雕塑《Zelig》(2024)。作品既唤起对自然形态的联想，又体现人工干预的痕迹，探讨了转化、身份与认知的主题。海登的个展「Hughmanity」现正于里森伦敦空间呈现，展期至2025年11月1日。

Ryan Gander, In the very beginning, 2021, Cold cast bronze, black wax, Variable Dimensions, ed. 1 of 3 + 1 AP ? Ryan Gander. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊参展2025年伦敦弗里兹艺博会 | 展位D1 崇真艺客

Leiko Ikemura, Aware, 2017/2024, Patinated bronze, 30 x 22 x 21 cm, 11 3/4 x 8 5/8 x 8 1/4 in ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

瑞安·甘德 (Ryan Gander) 利用大自然难以分解的物质创作的铸铜雕塑《In the very beginning》(2021) 从每个角度观赏都呈现出不同的形态；池村玲子 (Leiko Ikemura) 的雕塑形为人类及动物的混合体，暗示其所栖息的大自然为庇护、疗愈和转变的场域；在展位中央，劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 的慕拉诺玻璃制悬挂式装置以反复出现在其实践中的女性身体部位意象为形态，用幽默的视觉语言想象一个赋有主宰力量的自然世界。

里森画廊参展2025年伦敦弗里兹艺博会 | 展位D1 崇真艺客

Allora & Calzadilla, Graft (Tabebuia Rosea), 2021, 17,500 flowers, Recycled polyvinyl chloride and paint, AP2 of 3 + 2 APs ? Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery

Lucy Raven, Deposition, Dam Breach 12, 2024, Sand, dirt, cement, saltwater, silk, wood and aluminum, 141 x 306.1 x 15.9 cm, 55 1/2 x 120 1/2 x 6 1/4 in ? Lucy Raven. Courtesy Lisson Gallery

阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 的《Graft (Tabebuia Rosea)》(2021) 布满展位的一隅。此作品再现了原生于加勒比海、来自橡木属科的红风铃木花瓣在凋零分解过程中的多种形态，折射了生物多样性、气候变化及中美洲殖民历史产生的持续影响。露西·瑞文 (Lucy Raven) 通过《Deposition, Dam Breach 12》(2024) 审视生产制造和基础设施的隐藏成本。瑞文用溃坝产生的沉积物和丝绸为媒介，在布面勾勒出犹如19世纪风景画图像，通过发生位移的沉积物及自然灾害现象，探讨错置和错位的概念。

Tishan Hsu, stomata-skin, 2025, UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 120.7 x 157.5 x 15.2 cm, 47 1/2 x 62 x 6 in ? Tishan Hsu. Courtesy Lisson Gallery

徐梯善 (Tishan Hsu) 的《stomata-skin》(2025) 延续了他对包罗人类与非人类、科技与有机体的具身化科技的探索。通过运用物质与虚拟的双重形式，作品构建出不断演变的交互界面；这些界面正在物质、概念与认知维度上，塑造一套新兴的“人类”语法结构。艺术家将叶片气孔的显微图像类比为植物皮肤，呼应了其实践持续探索的主题——以人体孔窍与皮肤医学影像作为有机体与科技的交汇域。

Jack Pierson, WATER, 2000, Painted metal, painted plastic, wood, 242.3 x 182.6 x 10.8 cm, 95 3/8 x 71 7/8 x 4 1/4 in ? Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery

杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 使用从旧标识与广告显示屏中回收的字母创作了《WATER》(2000)。历经风霜的多样字形设计为雕塑注入怀旧情感，不同字体与材料的并置则诉说着衰变、渴望与身份认同的母题。

Hiroshi Sugimoto, Lake Superior, Eagle River, 2003, Gelatin-silver print, 152.7 x 182.6 x 7.6 cm, 60 1/8 x 71 7/8 x 3 in, ed. 5 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

Sarah Cunningham, Painting 28, 2024, Oil on linen, 60.5 x 50 x 4 cm, 23 7/8 x 19 5/8 x 1 5/8 in ? Sarah Cunningham. Courtesy Lisson Gallery

Tunga, Untitled, 2009, Carbon steel, cast aluminium, and iron, 243 x 100 x 60 cm, 95 5/8 x 39 3/8 x 23 5/8 in ? Tunga. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 带来出自其《海景》系列的《Lake Superior, Eagle River》(2003) ，延续其对时间和大自然的冥想；莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 的绘画和图恩加 (Tunga) 的装置则通过抽象的笔触和对物质材料的创新性使用，进一步探讨自然和人类的交织纠缠的关系。