{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

一周展讯 | 国家美术

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

星群

黛安·阿巴斯

2025.10.16-2026.1.18
德国格罗皮乌斯博物馆

▲ 黛安·阿巴斯摄影作品

柏林格罗皮乌斯博物馆呈献的《黛安·阿巴斯：星群》（Diane Arbus: Konstellationen），以迄今最全面的规模展现这位美国摄影家（1923-1971）的创作全貌。展览涵盖454张珍贵相片（其中多数为首度公开展出），为观者提供了重新解读阿巴斯标志性影像及其肖像摄影谱系的新视角。

极简

2025.10.8-2026.1.19
巴黎证劵交易所-皮诺收藏馆

▲ 2025《极简》展览作品

巴黎证券交易所美术馆即将举办大型展览《极简》（Minimal），首次集结逾百件重要作品，系统梳理极简主义运动自1960年代以来的多元发展。展览除了囊括皮诺收藏的经典之作外，更获得诸多知名艺术机构珍贵借展，共同凸显贯穿展览主题的历史意义与国际共鸣。

地下

雷蒙德·帕提伯恩

2025.9.20-11.21
巴塞罗那毕加索博物馆

巴黎毕加索博物馆在卓纳画廊的支持下呈现美国艺术家雷蒙德·帕提伯恩（1957年生）特展。展览通过七十余幅纸本画作与十余册自制杂志，带领观众深入这位当代艺术巨匠充满讽刺与不安的视觉宇宙。

从雕塑到绘画

至2025.10.18

纽约高古轩

▲ 2025年《从雕塑到绘画》展览现场

高古轩纽约555 West 24th Street空间正在举办Cady Noland（卡迪·诺兰）新作个展，应Noland邀请，Steven Parrino（斯蒂文·帕里诺，1958-2005）的绘画与纸上作品亦正在同场呈现，与Noland的雕塑展开对话。

凝成盐

玛莉·德维尔潘

2025.9.25-10.26
香港维尔潘画廊

维尔潘画廊于9月25日呈现艺术家玛莉·德维尔潘全新展览《凝成盐》，追溯那些记忆中的痕迹与回声。玛莉·德维尔潘以层层叠映的构图与流动多变的肌理，将记忆化为可见之形——时而锐利清晰，时而虚幻消融。盐，以其保存与侵蚀的双重力量，成为转化与蜕变的象征。展览的标题源自艺术家一首歌曲的歌词，将静谧而含蓄的意味贯穿于全展。

▲ 玛莉·德维尔潘，《红色领域》，2025 年，油画画布250 x 200 厘米｜图片由维尔潘画廊提供

▲ 玛莉·德维尔潘，《盐湖》，2025 年，油画画布40 x 50 厘米｜图片由维尔潘画廊提供

根系比罗盘更清楚方向

2025.10.1-2026.2.28

广东和美术馆

2025年10月，和美术馆于开馆五周年之际，汇聚全球艺术家的百余幅作品，特别呈现大型国际群展《根系比罗盘更清楚方向》。展览贯穿并延续美术馆一直以来的“对话”叙事。以广东为起点，游历至各地的南方区域，力图展现一个非西方视角下的现当代艺术图景，也为和美术馆五年来的积累与实践留下阶段性的注脚。

▲ 2025年《根系比罗盘更清楚方向》展览现场

迁徙陈墙

2025.10.12-12.19

上海 ART养云

本次展览《迁徙》展示了陈墙数十年来的艺术探索，并聚焦于近年来的新创作。“迁徙”是陈墙对于自身艺术状态的准确描述，这是一场优雅的冒险，他必须忠于自己的创作本能。他认为艺术是生命与意识的产物，艺术就是借用能够看见的实在去引出那个看不见的存在，就如同人的内心是不能够被直接看见的那样，但它们存在着。

▲ 2025年《迁徙》展览现场

書道可道

王冬龄

2025.10.11-2026.4.10

上海 ART养云

本次展以王冬龄的乱书、抽象水墨为主轴,涵盖《道德经》、《逍遥游》及唐诗宋词,由国际策展人郑胜天、养云村村民梁建国共同策展。作品在全球化语境下,对文化符号、历史叙事进行创造性转译，尽显“大象无形”的跨文化包容性与思想深度。

简体词

壹种中文大模型

谷文达

2025.10.12-2026.3.11

上海 ART养云

谷文达作为中国当代艺术的开创者与重要代表人物之一、当代水墨奠基人,展览遍及40多国，入选众多美英澳世界艺术通史教科书。在养云明清古宅,谷文达与“摩登东方”设计开创者吴滨首度合作。他的“简体词”的观念世界配合吴滨的沉浸式空间设计,引领观者穿梭于历史与未来，展开东方美学的深度对话。

我，们

陈彧君

2025.10.10-2026.1.4
上海龙美术馆

2025年10月11日至2026年1月4日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家陈彧君最新个展“我，们”，展览由崔灿灿策划，合计呈现30余件绘画、装置和雕塑作品。和陈彧君过去的展览相比，此次展览“我，们”聚焦于艺术家2020年之后的绘画作品。展览以倒叙的方法，将“绘画”这个果实前置，分为局外人、错置的空间和自然三个部分，以揭示那些过往的工作，如何搭建了陈彧君绘画中全新的时空，并追溯整片森林给予的根茎与养分。

▲ 陈彧君，《时间森林 N0.242509》，布面综合材料，260x480cm x3，2024-2025

▲ 陈彧君，《局外人 NO.242506》，水彩纸上综合技法，150x270cm，2024-2025

▲ 陈彧君，《时间森林 N0.250611》，不锈钢丙烯，170x120cm，2025

没什么好玩的！

林天苗

2025.9.30-2026.1.4
上海当代艺术博物馆

2025年9月30日至2026年1月4日，上海当代艺术博物馆（PSA）推出重要艺术家林天苗的个展项目“没什么好玩的！”。此次展览是林天苗迄今为止最大规模的研究性个展，围绕身体和日常用品的若干关键词，从海内外的博物馆和私人收藏藏品中，遴选了其不同时期的代表作，共逾40件/组，梳理并重现了她三十多年艺术生涯。这是PSA自2015年开始的重磅研究项目：“中国当代艺术收藏系列”的第九个展览，并特邀香港大馆当代美术馆艺术主管皮力博士策划。

▲ 林天苗作品《没什么好玩的》在1998“现实生存-在艺术过程中”展览现场，1998年，现代艺术试验工作室，北京，中国。艺术家供图。

▲ 林天苗，《缠了，再剪开》，1997年，棉线、家居物件及录像装置，尺寸可变。香港艺术馆藏品。艺术家供图。

时间的回信

佘海晴

2025.10.17-11.30
北京松美术馆

松美术馆于2025年10月17日推出佘海晴个展“时间的回信”，由策展人崔灿灿担纲策划。展览将展出包含装置、雕塑、手稿等多种媒介，本场展览是佘海晴在北京首个个展，将在松美术馆2号馆展出。

▲《时间的回信》，尺寸可变，歌谱、生蚝壳、贝壳、仿真水钻、晶体、蚕蛹、记录本、照片、信、明信片，2025，?佘海晴

▲《物质转换实验室》，尺寸可变，旧冰箱、试管、仿真水钻、油，2023，?佘海晴

日常辞典

刘毅

2025.9.30-11.19

成都 A4美术馆

成都A4美术馆呈现艺术家刘毅的展览《日常辞典》，刘毅十年来积累五千余幅手机绘画，以日常片段构建“日常辞典”，探索身体与世界的联结，展现生命力流动与叙事力量。

14

2

五夜山河水
季大纯

2025.10.4-12.13
北京诚品画廊

诚品画廊10月推出艺术家季大纯的个展「五夜山河水」。季大纯是具指标性的中国当代艺术家，首次于诚品画廊举办个展，共计展出31幅画作，包含早期广为人知的留白创作，及自北京移居柏林后的作品，呈现近20年来创作思路的演变，而无论是具象描绘或抽象化表现，均展现出他对东、西方绘画史的钻研与琢磨，也在经典深究的过程汲取创作灵感——对应经典，也与经典对话。

▲ 季大纯，圣维克多山，2024，丙烯/画布，130 x 110 cm

▲ 季大纯，长河双心，2024，丙烯/画布，105 x 95 cm

心物一如

李敏宁

2025.10.10-11.30

上海 H Gallery

本次展览，是收藏家李敏宁先生以创作者身份的首次亮相，呈现了他多年潜心于大漆与古器物对话的成果。每一件展品，皆以残缺的高古器物为起点。先生不以复现原貌为终极目标，而是以素髹之大漆为媒介，朴素地补全缺失。于是，宋器的文雅风骨得以留存，而新髹的部分则注入了一种洗练、当代的呼吸。破碎的痕迹未被掩盖，反而成为器物生命史诗的独特注脚，演化出独特的残缺之美。这既是一次物质的修复，更是一场跨越时空的审美共鸣。