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ELLEDECO报道 | 野口勇重回中国：我们解锁了五个东方美学密码

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野口勇 Isamu Noguchi

The Artist

野口勇（1904-1988）是二十世纪极具影响力的艺术家，其人其作至今仍被视作东西方美学与文化融合的典范。他的作品形态优雅，既富有现代性的锐利表达，又展现出前瞻性的艺术视野。

野口勇赴中国，寻觅东方之根

The Noguchi Museum Archives,

143389. ? INFGM/ARS

1930年春天，26岁的野口勇踏上了前往亚洲的旅程。他原本打算在巴黎短暂停留后前往日本，拜访那位素未谋面的亲生父亲，盼望在血缘中找到自己的根。然而，一封母亲的来信，像冷水般浇灭了希望——他的诗人父亲拒绝与他相见。失望与孤独骤然袭来，年轻的野口勇只得转道中国，试图在另一片文化土壤中，寻觅属于自己的归属。

年轻的野口勇与其创作的《北平毛笔画》

The Noguchi Museum Archives,

03722. ? INFGM/ARS

也许正是这份被拒的孤独，成了命运的引线，把他引向了北京。有两段中国的经历烙印在他的作品中。一是站在天坛前，被那一层层汉白玉石雕和恢弘的空间秩序震撼；二是在朋友的引荐下，结识了齐白石。彼时齐白石已是66岁的长者，以线条勾勒出天地万象。野口勇在先生的画案前，第一次真正理解到“线条”的生命力——它并非冰冷的轮廓，而是呼吸、气息与时间的流动。

前景为野口勇晚年青铜雕塑作品《云峰》

左侧是他的青铜作品《理查德》

与右侧三幅齐白石系列作品相映成趣

? The Noguchi Museum / ARS. Photo

? White Cube (Kitmin Lee)

这场相遇，成了他最珍贵的东方记忆。几年后，他在自述中仍回想起这段经历：天坛给予他建筑的秩序感，而齐白石传授的，则是一种超越物象的精神语言。两者共同构成了他此后创作的底色。

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野口勇取法水墨的IN-50茶几

?The Noguchi Museum / ARS

回到纽约，野口勇开始将那段北京的记忆，那份对水墨、对园林的深刻理解，融入到他的雕塑与设计中。他不再满足于二维平面的创作，而是痴迷于将“墨线的空间延伸”具象化。这种理念最直观的体现，便是他设计的IN-50茶几。茶几的玻璃桌面，如同平静的湖面，倒映着光影，同时也是画卷上的留白，为空间留下呼吸的余地。

茶几交叠的底座如同中国山水画中遒劲的笔触

?The Noguchi Museum / ARS. Photo

而最动人的，是两块相互交叠的木质底座。它们的曲线流畅而富有张力，就像中国山水画中遒劲有力的笔触，更像园林里抽象的山石。野口勇将家具从单纯的功能器物中解放出来，赋予它们灵魂，让它们成为“空间雕塑”——它们的存在本身，就定义和塑造着周围的环境。

野口勇早年创作的《北平毛笔画》系列作品

?The Noguchi Museum / ARS

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野口勇打造的Freeform Sofa系列

?The Noguchi Museum / ARS

如果说，野口勇的茶几将“墨线的空间延伸”具象化，那么他的沙发设计，则是将这份诗意转化为可以让人感觉仿佛坐在山水画的起伏曲线中。

在他的沙发作品中，我们同样能看到他对曲线与比例的精准把握。沙发的弧线、靠背与扶手的设计，并非简单的功能考量，而是对水墨线条虚实关系的延续。

宛如水墨线条般虚实相生的Freeform Sofa系列

?The Noguchi Museum / ARS

野口勇用流畅的线条勾勒出形体，却又在关键之处留下“停顿”——那些恰到好处的空隙，让沙发不显得笨重，反而轻盈而富有呼吸感。这种虚实相生的设计，使得沙发不再是僵硬的家具，而是一座“可坐的雕塑”，它邀请你以最舒适的姿态，融入它的曲线，成为其艺术的一部分。

茶几和沙发的设计是一脉相承的：线条在不同的家具上各自延展，既承水墨神韵，又合现代节奏。正因如此，即便置身当代空间，它们依然能让人感受到精致、舒适和秩序感，而不仅仅是沉默的配角。

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野口勇和他工作室内形态各异的Akari灯

?The Noguchi Museum/ ARS

Akari灯或许是野口勇最广为人知的设计系列。在设计这个系列时，他来到日本岐阜，与当地世代制作纸灯笼的工匠合作，将传统手工艺注入现代设计。

工匠打造Akari灯的过程

Photograph by Isamu Noguchi of

Akari being made at Ozeki,

January 1978. ?INFGM / ARS

每一盏Akari灯，都由工匠用细韧的竹条手工缠绕出骨架，再将“和纸”——一种由桑树纤维制成的轻薄纸张，剪裁、黏贴在竹骨之上。这些看似简单的工艺，却蕴含着深厚的东方智慧。

“即境一觉”展览现场

展出的Akari系列纸灯

The Noguchi Museum / ARS. Photo

? White Cube

他的理念中，光线就像水墨的线条，是“无形的存在”。它在空气中流动，与家具、空间互动，虚与实的关系因此显现。每一盏灯的弧度、纸张的纹理，甚至光影的晕染，都与野口勇对水墨的理解紧密呼应。

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香港M+博物馆展出

野口勇雕塑作品《游戏地景》(Playscape)

Isamu Noguchi, M+ Playscape, M+,

West Kowloon, Hong Kong,

? The Noguchi Museum / ARS. Photo

? Lok Cheng

如果说Akari灯以其纸、竹等东方材质和幽微的光线，在我们的日常中留白；那么《游戏地景》(Playscape)则把这种留白延伸到身体的层面。它不需你凝视，而是邀请你亲身投入的自由。光与游戏都是“生活的必要”，前者安抚心灵，后者唤醒赤子。

野口勇晚年创作的整体雕塑作品

莫埃来沼公园项目

?The Noguchi Museum / ARS

在快节奏的现代生活中，我们常常被层出不穷的物件和设施包围。游乐场也是如此：越来越多的空间退化成单一的“游具集合”，滑梯、秋干、攀爬架一应俱全，却缺少真正能激发自由想象的场域。表面上井然有序，实则失去了游戏的灵魂。野口勇以其东方式的写意精神，带来了截然不同的视角，将抽象的几何体、曲面与色块转化为可攀爬、可滑行、可穿梭的雕塑，让孩子们在其中探索、创造，发现属于自己的秩序。这里没有单一的功能划分，而是一片可以随心解读的天地。