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新讯丨马凌画廊参加2025巴塞尔艺术展巴黎展会丨展位L16

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2025巴塞尔艺术展巴黎展会

艺廊荟萃丨L16

贵宾预展：10月22日 - 23日

公众日：10月24日 - 26日

地点：法国巴黎大皇宫，Avenue Winston Churchill, 75008

蒂梵妮·钟，《从我母亲的珍奇柜观察世界》，2025年，综合媒介，39件组合装置，尺寸可变

马凌画廊于2025年度巴塞尔艺术展巴黎展会展出赵容翊、蒂梵妮·钟、许鹤溪、敬美、山下纮加及袁远创作的装置、绘画及素描作品。

展位亮点包括蒂梵妮·钟全新创作的综合媒介装置《从我母亲的珍奇柜观察世界》（2025）。这件作品包含蒂梵妮·钟使用植物、花卉及其母亲多年来收集的杂物精细制作的微缩物件；艺术家在日本冲绳石垣市进行研究时收集的珊瑚；其过往艺术计划遗留的创作材料；岩石、浮木，以及亲朋好友捐赠的各式物品。蒂梵妮·钟奇异的小型雕塑以幽默的方式描绘了这一事实：我们收集汇聚的物件即反映了我们的身份及存在。与此同时，此件作品通过描绘人类对环境的影响、灾难性经验、迁徙与生存经验、灾后重建经验及征服自然的叙事为这些充满个人历史的物件带来了全新的意义。

新讯丨马凌画廊参加2025巴塞尔艺术展巴黎展会丨展位L16 崇真艺客

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蒂梵妮·钟，《Hornsburg 1, Lower Austria》，2025年，牛皮纸和纸上水墨、油及手工穿孔，作品尺寸：30 x 21 cm，装裱尺寸：41.5 x 32.5 cm

蒂梵妮·钟近年持续创作的作品追溯了地球的深度时间、史前新石器时代纪念碑结构以及古代香料贸易的历史，而《从我母亲的珍奇柜观察世界》则与其他创作项目一同提醒了我们，人类历史的印记将进入未来，而我们需要肩负超越人类历史观的关怀创造及可持续生态环境的责任。

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许鹤溪，《无题》，2025年，布面墨水，101.6 x 139.7 cm

许鹤溪与绘画史相沟通，以描绘美学独特、情感充盈的形式，并探索人类与非人生命的复杂关系。她通过《无题》（2025）继续拓展其抽象绘画实践，让富有表现性的红色笔触与其标志性的绿色背景相互动，以推动色彩饱和度、强烈度及透明度等方面的形式突破。两件题为《兔子与叉子》（2025）的作品引用了柴姆·苏丁创作于1924年的画作，延展了许鹤溪对动物、狩猎、血肉等主题的长期兴趣——她在怀俄明州的生活环境中满是这些具体的情景和事件——并再次与艺术史中的先例典范进行对话。许鹤溪在创作这些作品时也激活了“条件等色”现象，让画作中的某些颜色因光线条件的变化而显得近似或不同。

敬美，《娃娃屋》，2025年，炭笔及墨水于Arches水彩纸卷，作品尺寸：30.5 x 45.7 cm，装裱尺寸：38.4 x 54 cm

敬美充满心理张力的画作《娃娃屋》（2025）罕见地从倾斜视角呈现了一个内室场景，场景中心有一座娃娃屋，其后是层叠排列的东方样式屏风。精细绘制的细节肌理——包括娃娃屋上的细小瓦片、优雅矮桌上的雕刻以及屏风上的修长竹子——亦可见于《书房》（2025）之中，后者将来自东方及西方的珍奇物件、动物及宗教象征置于一室，并肆意地将它们异域风情化。敬美关注室内空间的时间属性，而袁远亦是如此；在《亲密的社区》（2017）中，袁远描绘的深层对象即是塑造空间所需要的悠长时间。这作品探索了绘画行动本身，以极为精确、细密的笔触搭建了一个与自身整体性相背离的空间。

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赵容翊，《17-129》，2021年，布面丙烯，作品尺寸：162 x 130.3 cm，装裱尺寸：168 x 136 cm

赵容翊的《17-129》（2021）可被看作是袁远“制造空间”绘画艺术的抽象对立面：两位艺术家均以深邃的方式探索画布和颜料塑造时空间的潜能。赵容翊在画作中强调气息韵律的明暗起伏，而袁远则将气息潜藏于肌理、纹路和物质之中。山下纮加的四幅新作——包括《土归土》（《土に还る》，2025）及《饵》（《饵》，2025）等——持续描绘人与奇幻现象被遗忘的连结关系，检视仪式、器用的当代意义，考虑自然力量和超自然存在逐渐退去的影响。