

2025年4月29日起,泰康美术馆已正式推出系列项目“彩排间:艺术家个展计划”,全年内邀请5位艺术家,以个人展览项目的形式依次展出。该项目落地于美术馆东门入口处空间,围绕“出入口”、“流动性”、“剧场性”等空间属性与观看命题展开。
“彩排间:艺术家个展计划”前三期展览现场,2025年
“彩排间”前三期项目已圆满落地,分别邀请艺术家娄能斌、冯山和高文谦呈现了个人展览。10月15日,“彩排间”项目第四期将呈现艺术家陈秋的个展“从山岗到无人机”。

对于策展人辛云鹏而言,与相差十五岁的陈秋共同工作,常常会被他的研究对象唤醒内心的图像记忆。陈秋的创作试图超越个人,不断叩问:“图像如何进入公共叙事?个体如何在其中参与重写?”这种早熟的历史感,驱使他不断回望影像历史的断裂处,在同代艺术家中显得尤为稀缺。
在摄影所牵连的庞杂图像史背后,渗透着观看的权力意志。图像以某种“中介的经验”取代了直接经验,使人们的记忆依赖于影像而被组织、拼贴与再造。策展人认为,曾经“摄影独立成为摄影(艺术),摄影师记录(深入)生活”的思想框架如今已模糊不清,需要重新进行“测量与评估”。而在当代艺术语境下,摄影始终不是“摄影”本身,而是一整套复杂的观看程序——这正是陈秋触摸历史、揭示“暗箱”中未显影部分的动力与起点。

陈秋《耶路撒冷—乌兰巴托》,《地缘》系列,数字合成图像,艺术微喷于铝板,240×60cm,2023年

陈秋《波斯湾—克什米尔》,《地缘》系列,数字合成图像,艺术微喷于铝板,240×60cm,2023年

陈秋《德黑兰—西伯利亚》,《地缘》系列,数字合成图像,艺术微喷于铝板,240×60cm,2023年

陈秋《南京—基辅》,《地缘》系列,数字合成图像,艺术微喷于铝板,240×60cm,2023年
陈秋早期的《黑石铺》系列,便体现了将摄影视为一种整体性、凸显自我参与的行为。这组作品以半纪实、半虚构的方式,再现了他成长于中南地区“后军事单位”环境的演变。在这一特殊社区中,既与乡村伦理融合,又因相对独立的生产体系而与区域发展保持脱节。陈秋不仅通过摄影记录这一现实,更通过虚构与排演再造空间——环境中的人,甚至他本人皆入画成为“角色”,构成一组如“蒙太奇”般的情境叙事。《黑石铺》系列如同被逐渐解封的档案,推进着艺术家对纪实摄影的理解,试图将观众引向传统纪实之外的场域。

陈秋《婚礼日》,《黑石铺》系列,现成底片,艺术微喷,尺寸可变,2018年至今
这与其摄影理论研究密切相关。在论文《从山岗到无人机:新中国摄影中的媒介演化与视角政治学》中,陈秋通过“居高观世”的视觉转向,串联起新中国摄影史上被忽视的“垂直视角”。他试图整合历史上被割裂的“外部社会功能”与“内部美学演进”,表明摄影的发展更接近思想史,而不仅是艺术或技术史。
本次个展中,陈秋从新中国历史语境及其全球化脉络出发,将摄影及其衍生图像视为理解思想史遗产的重要通道。他以《解放》《再现/代议/代表》《无人》和《地缘》系列等作品,与系统收藏的历史影像、私人档案及航空机械部件形成对话,共同构成对思想史、观看政治与技术权力的实验,在有限空间中构建一条历史、技术与影像交织的“路线”。

陈秋《解放》,收藏级艺术微喷,110.4×156.4cm,2022年

陈秋《再现/代议/代表》,现成品、数字后期、收藏级艺术微喷,116.4×132.4cm,2024年

陈秋《无人》,收藏级艺术微喷,121.9×156.9cm,2025年
陈秋近五年来的个人创作被串联在实体空间中,影像被转换为某种半公共、半解密的信息,呈现出回荡于历史题材、思想伦理与物质记忆之间的美学状态。他以图像的历史范式为入口,探寻影像与人性的“交往史”,持续发掘图像生产与传播中,个体和群体如何通过影像形成制衡与联系,进而理解摄影文化在本土近几十年中的话语变迁,以及历史转折中可能存在的影像媒介连续性。
“彩排间”项目第四期将从10月15日起对观众免费开放,参观无需预约。

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