公益课堂：讲给孩子的西方美术史| 德加·上（法国30）

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

       因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

19世纪法国美术30 ： 德加·上

埃德加·德加（Edgar Degas），1834年出生于法国巴黎一个富裕的银行家家庭，家族具有深厚的文化与艺术背景。他原本按“正统精英路线”成长：学习法律，后进入巴黎美术学院接受正统学院派绘画训练，深受文艺复兴大师（如安格尔）影响，尤其痴迷于线条、构图与古典美学。

然而，到了19世纪60年代，德加逐渐对官方沙龙和传统历史画失去兴趣，转而关注当代生活、城市日常与运动中的人物，尤其是芭蕾舞者、赛马场、咖啡馆、浴室中的女性等主题，这些成为他最具代表性的艺术题材。

尽管德加与莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等人一起展出，被视为“印象派”圈内人，但他本人却不喜欢被称作“印象派画家”，甚至对“印象派”这个标签保持距离。他更愿意称自己为“现实主义者”或“独立画家”。

贝利尔一家  1860

年轻女人像  1867

1869

巴黎歌剧院的乐师  约1870

新奥尔良棉花市场  1873

舞蹈课  1873

芭蕾舞蹈练习  1874

德加可能是西方艺术史上描绘芭蕾舞者最多、最深入的艺术家。他一生创作了大约1500多幅与舞者相关的作品，包括油画、素描、粉彩、版画和雕塑。

但德加画的舞者，并非我们想象中那种浪漫化的“舞台精灵”。他更多呈现的是幕后、排练、休息、甚至略带疲惫与真实感的舞者，她们可能是正在拉伸的少女、等待上场的学徒、或是坐在地板上稍事休息的孩子。

德加透过舞者，表现的是19世纪巴黎的演艺工业、年轻女性的生存状态、以及身体在现代社会中的位置。他既欣赏她们的优雅，也揭示了她们的辛劳与被观看的处境。

除了舞者，德加还特别热衷于描绘女性在私人空间中的状态，比如：梳妆、沐浴、擦身的女性，在咖啡馆独坐的女人，歌剧院包厢中的观众。这些作品常常采用非正面、非对称的视角，有时甚至带有“偷窥感”。德加并不刻意美化女性，而是真实地记录她们在无人关注时刻的姿态，因而也被后来的女性主义艺术史学者广泛讨论与再解读。

在这些作品中，德加大量使用粉彩，利用这种媒介柔和、层次丰富的特性，捕捉肌肤的质感与光线的微妙变化。

德加在构图上极具现代意识，常采用非对称、切割式、非完整人物的构图方式，仿佛画中人物是从现实中“截取”下来的一角。这种手法影响了后来的现代艺术，尤其是马蒂斯、毕加索等人的构图实验。

尽管印象派强调光与色，德加却始终没有放弃对线条、轮廓和造型结构的关注。他深受安格尔的影响，认为“线条即一切”。

德加不仅是油画家，还是：

卓越的粉彩画家、出色的版画家与蚀刻家。甚至尝试过雕塑（如著名的《14岁的小舞者》，融合布料与蜡材，颇具争议）他不断实验不同媒介，展现出极大的艺术好奇心与创新能力。

1976

苦艾酒  1876

1878  女歌手

1910

排练

熨衣妇  1884

女帽店  1879

照镜子的女子  1885

德加是印象派的重要成员，但始终保持自己的独立性；他关注现代都市生活，特别是芭蕾舞者与女性私密场景；他重视线条、构图与造型，不完全屈从于印象派的光影教条；他既是传统的继承者，也是现代艺术的先驱者。

下一期我们将深入探讨德加的晚年转变、他与现代艺术的关系、他如何被后世重新评价，以及他那些最具代表性的作品背后的故事。

联系我们 Contact us

开馆时间：9:00 — 17:30；周一闭馆