阿尔敏·莱希参展2025年巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）｜展位 A16
阿尔敏·莱希荣幸参展2025年巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris），并将于展位（A16）呈现一场精彩群展。参与群展的艺术家们包括：
乔尔·安德里亚诺马里索（Jo?l Andrianomearisoa）
法拉·阿塔斯（Farah Atassi）
奥利弗·比尔（Oliver Beer）
珍妮·布罗辛斯基（Jenny Brosinski）
克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）
布莱恩·加尔文（Brian Calvin）
河钟贤（Ha Chong-Hyun）
约翰·克瑞坦（Johan Creten）
保罗·德·弗勒斯（Paul de Flers）
萨沙·费雷（Sasha Ferré）
梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）
安吉拉·海施（Angela Heisch）
卡洛斯·贾卡纳米乔伊（Carlos Jacanamijoy）
季鑫（Ji Xin）
郑英胄（Youngju Joung）
伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）
亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）
马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）
吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）
陈凡秋（Thu-Van Tran）
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
法兰契斯柯·维佐里（Francesco Vezzoli）
汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）
阿尔敏·莱希 @ 巴塞尔艺术展巴黎展会 展位：A16 展期：2025年10月22日至26日 Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008, Paris, France
“我喜欢在创作中以光为材，但真正的媒介是感知。我希望你能意识到自己的感知，看到自己在观看，明白你是如何建构出你眼中的现实。”
—詹姆斯·特瑞尔
詹姆斯·特瑞尔的这段表达精准的揭示了其创作的核心理念。在2025年巴塞尔艺术展巴黎展会上，阿尔敏·莱希将呈现詹姆斯·特瑞尔的《所选之路（垂直）》（Path Taken (Vertical)）。这件独特的作品出自艺术家于2025年创作的“玻璃作品”（Glasswork）系列。该系列通过为时两小时的色彩循环构成，引导观者将“光”本身视为可被体验的物质。每件“玻璃作品”都是独一无二的，观者仿佛进入到一个三维空间之中，同时又以绘画的方式与墙面产生对话。
伊娃·尤斯凯维奇通过其鲜明而超现实的绘画，对艺术的传统规范提出质疑。艺术家借鉴并重新诠释了古典女性肖像的范式，探索形式、类型与艺术中权力结构之间的关系。在作品《荣耀之花》（Gloriosa）中，茂盛的植物遮蔽了人物的面容，从而颠覆了人们对女性之美的既定期待。
克里斯多夫·勒·布伦的创作横跨多种媒介，探索具象与抽象艺术及其交汇处。他的作品《调音》（Tuning）将于本次展位呈现，展现出这位英国艺术家在构图、形式与色彩上的精湛造诣。与艺博会同期，勒·布伦的首次画廊个展「白昼月升」也将在阿尔敏·莱希的巴黎空间展出。
法兰契斯柯·维佐里将参展由Lo?c Prigent策划的特别项目“Oh La La!”。今年的主题“à la mode”聚焦于时尚与艺术之间的关联。维佐里的作品重现了由莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）于1937年为夏帕瑞丽（Schiaparelli）的香水“Shocking”设计的原始广告宣传。该香水瓶以女演员梅·韦斯特（Mae West）的身体为原型，成为化妆品设计史上最具标志性的造型之一。
这些作品共同构成了一个在具象与抽象、再现与观念之间展开的生动对话，充分展现了画廊对艺术创新与跨文化交流的持续关注。
除了艺博会现场的群展，阿尔敏·莱希还将在巴塞尔艺术展巴黎公共项目（Art Basel Public Program）中呈现乔尔·安德里亚诺马里索（Jo?l Andrianomearisoa）的大型作品《老房子里的野香草》（Les Herbes folles du vieux logis, 2020–2025）。该作品将在海军府（H?tel de la Marine）庭院展出。
乔尔·安德里亚诺马里索 @ 巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目 展期：2025年10月10日至11月2日 Cour de l'H?tel de la Marine 75008 Paris, France
乔尔·安德里亚诺马里索于1977年生于马达加斯加塔那那利佛（Antananarivo），其艺术实践涵盖纺织、绘画、雕塑与装置等多重领域。在其纺织作品中，艺术家强调了马达加斯加纤维艺术的文化意义——这一艺术传统在历史、记忆与仪式层面都承载着象征性的角色。作品以鲜艳的色彩与厚重的织物质感，唤起自然世界的丰饶与生命力，构筑出一个介于现实与想象之间的风景场域。作品标题取自马达加斯加诗人兼外交官莫里斯·拉马罗扎卡（Maurice Ramarozaka，1931-2010）的诗集，他将诗视为一种跨越地理疆界的存在方式与生活姿态。该作品属于艺术家持续创作的同名系列，其中的三件现已被纽约大都会艺术博物馆纳入永久收藏。
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享