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里森画廊参展2025年巴塞尔艺术展巴黎展会 | 展位B31

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里森画廊参展2025年巴塞尔艺术展巴黎展会 | 展位B31 崇真艺客

2025年巴塞尔艺术展巴黎展会

里森画廊展位B31

2025年10月24日至26日

巴黎大皇宫 (Grand Palais, Paris)

里森画廊在2025年巴塞尔艺术展巴黎展会中，呈现纺织、绘画、摄影和雕塑等多元媒介作品，它们来自一众跨越世代与地域的艺术家，其中多位现正或即将于里森的画廊空间或世界各地的重要机构呈现展览项目。

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参展艺术家

（向上滑动查看完整名单）

玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovi?)

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)

于盖特·卡兰 (Huguette Caland)

托尼·克拉格 (Tony Cragg)

丁乙 (Ding Yi)

瑞安·甘德 (Ryan Gander)

休·海登 (Hugh Hayden)

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)

池村玲子 (Leiko Ikemura)

奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

李然 (Li Ran)

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)

何里欧·奥迪塞卡 (He?lio Oiticica)

杰克·皮尔森 (Jack Pierson)

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)

佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)

肖恩·斯库利 (Sean Scully)

利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

图恩加 (Tunga)

Huguette Caland, Untitled, 1978, Oil on linen, 75.5 x 62.5 x 7 cm, 29 3/4 x 24 5/8 x 2 3/4 in ? Huguette Caland. Courtesy Lisson Gallery

处于展位中心的是于盖特·卡兰 (Huguette Caland) 的《Untitled》(1978)。这件亚麻布面油画含蓄且前卫，凝聚了艺术家标志性的抽象形式与身体题材——私密、俏皮且不受传统形式束缚。卡兰此前参与了群展「Finding My Blue Sky」，并将于2026年春季在里森纽约举办个展，这为我们理解她富有表现力的形式语言、重新审视其艺术遗产提供了一个契机。

Otobong Nkanga, Cadence - Dominance, 2025, Woven tapestry, 300 x 200 x 15 cm, 118 1/8 x 78 3/4 x 5 7/8 in, ed. 1 of 3 + 1 AP ? Otobong Nkanga. Courtesy Lisson Gallery

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Carmen Herrera, NY NY, 2011, Acrylic on canvas, 182.9 x 106.7 x 2.5 cm, 72 x 42 x 1 in ? Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery

与卡兰的作品展开对话的是奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 的全新挂毯《Cadence - Growth》(2025)，该作品延伸了恩坎加对生态脆弱性、工业开采和社会转型的持续探索。与展会同期，恩坎加正于巴黎现代艺术博物馆呈现个展「I dreamt of you in colours」(展期至2026年2月22日)。一旁，卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 创作于其艺术生涯晚期的画作《NY NY》(2011) 则彰显了她对精确性和空间张力的持久追求。

里森画廊参展2025年巴塞尔艺术展巴黎展会 | 展位B31 崇真艺客

Olga de Amaral, Dos medios, 2015, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 204.5 x 100.3 x 2.5 cm, 80 1/2 x 39 1/2 x 1 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的双联雕塑《Dos medios (Two Halves) 》(2015) 将金箔、纤维和颜料层层叠加，令富有建筑感的形态熠熠生辉。阿马拉尔的作品根植于哥伦比亚的艺术传统，并同时深具当代性。阿马拉尔将于今年11月在里森洛杉矶举办个展，这将是她近十余年来在洛杉矶的首场个展。

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Ding Yi 丁乙, Appearance of Crosses 2025-15《十示2025-15》, 2025, Mineral pigment, acrylic, tailor’s chalk, charcoal and water-soluble colour pencil on linen, 184.7 x 184.7 x 5.7 cm, 72 3/4 x 72 3/4 x 2 1/4 in ? Ding Yi. Courtesy Lisson Gallery

当前于里森伦敦呈现个展「神路图」的丁乙，则在展位中展出新作《十示2025-15》(2025)。「神路图」呈现的一系列新作灵感源自云南纳西族历史和宇宙观，为丁乙独树一帜的视觉语言增添了全新的文化与观念维度。与其以往实践一脉相承，丁乙依然致力于通过符号系统传递层次丰富的主观表达，这些新作标志着艺术家在现阶段的实践中，着重转译精神领悟的新方向。

Leon Polk Smith, Constellation A, 1969, Acrylic on canvas, 264.2 x 195.6 x 2.5 cm, 104 x 77 x 1 in ? Leon Polk Smith. Courtesy Lisson Gallery

Leon Polk Smith, Untitled, 1944, Paint on paper, 56.8 x 72.1 x 4.4 cm, 22 3/8 x 28 3/8 x 1 3/4 in ? Leon Polk Smith. Courtesy Lisson Gallery

同时展出的还有利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 色彩丰富、形式利落的硬边绘画。这位极简艺术大师充满活力的视觉语言最近成为瑞士女装品牌 Akris 2026年春夏系列的灵感，体现了其广泛且深远的影响力。Akris与艺术家基金会合作，在秀场空间中再现了史密斯的作品《Seven Involvements in One》(1966)。

Hiroshi Sugimoto, Bay of Sagami, Enoura, 2025, Gelatin-silver print, 152.4 x 182.2 x 7.6 cm, 60 x 71 3/4 x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Galley

Marina Abramovi?, The House with the Ocean View Model, 2024, Painted MDF wood, 43' LCD monitor with speakers and videoplayer, HDMI cable, SSD drive, wood ladders; model features video recording of the original performance by Marina Abramovi?, 2002, 57.5 x 101 x 41.5 cm, 22 5/8 x 39 3/4 x 16 3/8 in, ed. 2 of 12 + 2 APs ? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery

多位艺术家在不同媒介的作品中探讨时间、仪式与反思的主题。杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 来自《海景》系列的全新摄影定格了2025年元旦时分的江之浦测候所 (Enoura Observatory)；这是艺术家实践中的一个长期传统——在新年伊始拍摄海平线，捕捉海面与天空间永恒的界限。

玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovi?) 的《The House with the Ocean View Model》(2024) 以雕塑模型的形式再现了其2002年极具开拓性的行为艺术，邀请观者思考静止、磨练与在场的力量。而瑞安·甘德 (Ryan Gander) 则以充满趣味性的角度探索时间与叙事：在雕塑《The storyteller: The sense that you are a part of a flow of a thing》(2025) 中，由甘德女儿配音的电动小老鼠不停地从墙中探出头，融观念思辨于易于理解的叙事。

Leiko Ikemura, Paris Almost Midday, 2025, Tempera and oil on jute, 100 x 80 x 3 cm, 39 3/8 x 31 1/2 x 1 1/8 in ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

池村玲子 (Leiko Ikemura) 在展位呈现其梦境般的黄麻布蛋彩油画。此外，她的铜制雕塑《Usagi Greeting (440) 》(2023–2025) 将参与展会的公众项目 (Public Program)，于10月21日至26日于巴黎第八区的温斯顿·丘吉尔大道 (Avenue Winston Churchill) 亮相。雕塑以神龛般的形态，标志性的“半人半兔”形象象征着韧性与新生，邀请人们反思疗愈与生命共同体的理念。

Anish Kapoor, Tangerine to Clear satin, 2023, Stainless steel, lacquer, 100 x 100 cm, 39 3/8 x 39 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Laure Prouvost, Jasper, 2024, Hand blown Murano glass and bronze, 70 x 90 x 21 cm, 27 1/2 x 35 3/8 x 8 1/4 in, ed. 1 of 1 + 1 AP ? Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery

Tunga, Untitled (Steel Pod Series), 2011, Carbon steel, stainless steel, steel cable, quartz crystal, and iron, 100 x 43 x 58 cm, 39 3/8 x 16 7/8 x 22 7/8 in ? Tunga. Courtesy Lisson Gallery

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 和图恩加 (Tunga) 的雕塑作品则诉说着转变与互联。普罗沃斯特的《Jasper》(2024) 以穆拉诺玻璃与青铜为媒介，融合了人、鸟和鱼的形态，反思迁徙、气候变化与物种间流动的边界。与之相对，图恩加的《Untitled (Steel Pod Series)》(2011) 将钢与石英并置，形成超现实、炼金术般的结构——脆弱又充满原始力量。

对身体与形式的关注也体现在托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的《Incident》(2022) 中，艺术家将于今年11月在里森伦敦推出个展，展出其最新的耐候钢系列雕塑。近旁，安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的橙色渐变镜面雕塑呈缎面质感，延伸了艺术家对感知、虚空与物质不稳定性的持续探究。

Oliver Lee Jackson, Untitled Painting (5.7.25), 2025, Artist Oil paints, commercial oil paints on tinted panel, 154.9 x 154.9 x 4.4 cm, 61 x 61 x 1 3/4 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery

Jack Pierson, MIRAGE, 2024, Fiberglass, metal, paint, sparkles and wood, 156.2 x 95.3 x 12.1 cm, 61 1/2 x 37 1/2 x 4 3/4 in ? Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery

Hélio Oiticica, Untitled (Metaesquema), 1958, Gouache on cardboard, 81.3 x 86.4 x 2.9 cm, 32 x 34 x 1 1/8 in ? Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery

Hugh Hayden, Juke Joint, 2025, Brass, 41.3 x 120.7 x 50.8 cm16 1/4 x 47 1/2 x 20 in ? Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

更多作品亮点包括杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 的金属文字雕塑《MIRAGE》(2024)，作品关注图像与意义之间的差异。何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 的纸板水粉画《Metaesquema》(1957-58) 重现了巴西现代主义的关键时刻，其个展正于里森洛杉矶展出。

现正于里森伦敦呈现个展的休·海登 (Hugh Hayden) 带来《Juke Joint》(2025)，这件结合黄铜容器和乐器形态的雕塑向音乐场所构筑的社群共享性致敬。奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 的《No. 9, 2018 (5.2.18-II) 》(2011) 则勾勒出丰富色彩与纷繁笔触交织的场域，反映了他融合具象、抽象与即兴节奏的独特风格。