震旦美术馆｜与物对话的修行——翁纪军：物·迹·维

大漆的髹涂似人生的修途

实实在在，反反复复

人生的经历和经验就是积累和叠加的过程

传统的艺术创作往往强调对材料的完全掌控，而在翁纪军的实践中，这种关系发生了根本性的转变。

于他而言，漆不单单是形态、色彩、构图层面的个人表达媒介，更是一位协作者——其“性情”与独特属性为艺术家的自我提升开启了一条道路。这种对材料本身的尊重，构成了翁纪军创作哲学的基石。漆的流动、氧化与肌理变化，皆被他视作自然的馈赠。

庄子说“物物而不物于物”，但于翁纪军而言，在创作的最高境界中，既不是人役物，也不是物役人，而是物我两忘，彼此成就。经过四十余年的实践，他逐渐构建出独属于自身的艺术视野——原材料具有不可完全掌控的自然属性，而这正是创作中最富生命力的部分。

层层叠叠的漆在时光中氧化、沉淀、蜕变，一如翁纪军四十余年来与这种古老材料建立的惺惺相惜。

漆画的魅力，很大程度上来自于其独特的制作技法和工艺流程。

在这个追求效率的时代，漆艺创作的缓慢过程本身就成为了一种宣言。一件作品的完成，须经历滤漆、裱布刮灰、制胎、髹涂等数十道工序，层层叠加，再经漆面处理、固化至最终完成，往往耗时数年，极度考验心力与体力。翁纪军近年创作的大尺幅作品尤其如此，每一道工序都可能逼近身体的极限。“完成一件作品，可能需要一年半到两年时间。”他坦言。

《翁纪军：物·迹·维》展览现场 2025

大漆这种天然的树脂涂料，与金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料相结合，在艺术家的手中，历经数十道工序，化作深沉含蓄、熠熠生辉的漆艺作品。一层层漆在时光中堆叠，一遍遍打磨下浮现万千世界，漆画艺术在耐心与偶然中，展现着自然与人文的完美交融。

时间性不仅贯穿于创作过程，也融为作品视觉语言的一部分。那些看似静止的作品，实则仍在悄然变化——漆的氧化过程将持续数年甚至数十年。它们的生命远未终结，仍在生长，仍在演变。或许几十年后的观众，所见将是另一番景象。

震旦美术馆举办的翁纪军个展“物·迹·维”，展现了艺术家过去十年对漆艺的探索与思考。展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。

展览标题“物·迹·维”巧妙地概括了翁纪军艺术实践的三重维度。“物”就是材料自身，“迹”代表材料创作中留下又重现的痕迹，“维”是维度，表示作品不仅局限二维绘画，还涉及三维空间和观众体验多种关系。

翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。

创作手稿

《翁纪军：物·迹·维》展览现场 2025

近年来，翁纪军致力于通过图案、肌理与质感等视觉语言，呈现时间累积的印记。他同时追求展现大漆最原始的生命力——从乳白、红棕到漆黑的色彩演变，以及材料本身的视觉张力。

他创造出一种独特的视觉语言，使观者游走于微观与宏观之间。那些密集的同心线与球体既如生物细胞的增殖分裂，亦似宇宙星云的扩散凝聚，唤起我们对宇宙的想象，却远非单纯的视觉图案；唯有长时间凝视，其美学智慧才会逐渐显现。

本次展览不仅是翁纪军艺术生涯的一次总结，也成为了一场父女之间的艺术对话。策展人翁笑雨目前担任第十六届卡塞尔文献展的策展人。通过机构与独立项目的双重实践，她长期探索文化认同、全球化及艺术与科技的交叉议题。翁笑雨表示，在急速数码化的当代社会，人们习惯在手机、电脑上观看扁平的图像，而漆画以具有立体感与物质性的肌理，展现了不一样的图像形式。

此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达：

在翁纪军的艺术世界中，漆不再是受塑造的客体，而是具备自身意志的协作者。这种对物质性的深度探索，不仅拓展了漆艺的边界，更提供了一种重新审视人与物关系的哲学视角。

在此，艺术家不再是主角，而是通道——在数字影像日益充斥视野的今天，翁纪军的漆艺实践以其物质的厚重与精神的深度，构筑了一处令人驻足沉思的场域。通过回归身体与材料的直接互动，他重新唤醒了我们对物质世界的感知，使体力、触觉与身体经验再度成为审美认知的重要途径。

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注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司