CYE × 李玉婷：流淌的肌理

李玉婷的创作核心，始终围绕着“感官的通感”展开。她试图让绘画不止能被看见，更能被“触摸”到。通过颜料的堆叠、沙石的镶嵌，画布表面产生了真实的起伏。她希望当观众用手去感受这些凹凸时，能唤醒他们封存已久的记忆：比如触摸过岩石的粗糙，或是雨后空气的湿润。在这里，肌理不再只是材料的属性，它成了通往一段具体感知的桥梁。

她选择抽象的表达形式，是因为她相信“不确定”比“确定”更接近生活的本质。世界并非由清晰的轮廓与标签构成，它充满了模糊的、流动的、难以名状的瞬间。抽象，于她而言，是一张捕捉无形之物的网——它网罗的是情绪、记忆与潜意识碎片。这种无法被一眼洞穿的状态，恰恰是对真实的一种诚实回应。

在创作中，艺术家李玉婷更像一个探索者，与材料平等合作。她热衷于尝试像粗盐、金箔、草屑等寻常之物，观察它们在画布上如何“生长”：盐粒会让颜料结晶出星星点点的光芒，金箔会让画面在光线下呈现不一样的光彩，草屑会让画面呈现出大自然呼吸的纹理。这个过程充满了不可控的惊喜，不是在强行命令材料，而是在引导一场即兴的对话，见证画面自己“生长”出来。

仙鹤飘在云端之间感觉

独舞纷如雪

孤飞暖似云

(可以猜猜画中有几只仙鹤?)

李玉婷《紫氤》

60×80cm 综合材料丙烯 2025

《莫尔比昂的岸边》的创作灵感来源于艺术家在上海观看莫奈画展时的一个瞬间——莫奈笔下的海湾是朦胧而诗意的。当站在画前，她却突然想知道：那些被光影笼罩的岩石，摸起来是不是带着海风的粗糙。于是她开始尝试用“肌理”还原这种“真实感”。

《流淌的梦》系列可视作一场对梦境世界的预知与记录，梦境大概是链接平行宇宙的空间，是人类唯一可以通过意识链，接近宇宙的重要枢纽。流淌的梦，是对最近所有梦境的记录，通过梦境疗愈自己。

《丹霞》系列的灵感主要源自于敦煌，她从敦煌纹饰与飞天形象中提取元素，融入个人理解，画出了这幅色彩明快的丹霞构建了一幅关于自由的理想国。在一个现实社会最痛苦而精神最自由的魔幻时代，所有人都需要编织一个虚幻的理想国作为精神寄托。敦煌艺术历经千年演绎与无数解读，成为乱世中的精神桃源与盛世里的理想国图景。

《暮春》系列描绘的是春天的花。画里的花没有刻意画得那么逼真，就像春天里那些随性绽放的花，温暖又热闹。画面不求形似，而重神韵，如同春天本身——热闹中保有宁静，绚烂中蕴含简单。整个系列的作品在阳光下呈现出多变的美感，仿佛阳光下娇美盛开的花，温暖又治愈。

绘画于李玉婷而言，是一场持续用感官去理解世界，用抽象去接纳混沌，并在与材料的合作中不断发现惊喜的旅程。在这个日益虚拟的时代，她的作品能成为一个提醒：让我们重新珍视那些朴素而真实的生命印记。

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：来源于一次旅游，一张照片，一个梦，还有很多生活中打动自己的小细节，有时候也许是树枝上飞走的一只鸟刚好被我的镜头捕捉到了。又或者是下雨的时候，路面积水中的倒影。

A：最重要的就是尽兴的表达，我把想画的一切画到我的画里。我的想法，我的世界，我的梦。如果有人能看懂，我真的会很开心，会觉得你是我同频率的小伙伴。

Q：说说你觉得“非创作不可”的时刻

A：夏天荷花盛开的时候，我去公园看荷花，看到一只小鸟落在了远处的荷叶上，旁边没有一个人注意到这只鸟，好像只有我注意到了它，它的身形比较小，所以停在荷叶上没有沉下去。我觉得这一刻是属于我的秘密，赶紧拍照记录，回到画室就把这个场景画了下来。

Q：风格是否重要？还是持续不断的变化？

A：风格固然重要，但是也要突破自己。人是不断成长的，每个阶段，每个时期的自己想法都是不一样的，我喜欢不断尝试，然后按系列来区分不同时期的我。

Q：推荐一位最近关注的青年艺术家，喜欢他/她什么？

A：卤猫，有可能因为他跟我同龄吧，所以关注的多点，他的插画让我觉得很治愈，很轻松温暖的感觉。而且我真的也很喜欢“撸猫”。

Q：推荐最近看过的书吧。

A：斯蒂芬妮·斯特赖恩《抽象艺术，如何表现世界》、欧文·斯通《渴望风流》、尤瓦尔·赫拉利《未来简史》、奥斯汀·克莱恩《创作者的日常》、约翰·伯格《观看之道》。

这幅画描绘了我的一个预知梦，所以对我来说意义非凡。

春天的时候，躺在公园里充电，都说大自然有疗愈的效果。

一个炎热下午，打扫干净的工作室。

一张照片经历了三个世界。

生于1988年8月。

毕业于蚌埠学院，艺术设计系本科。

我从小就喜欢画画，也得过大大小小的一些奖，大学学的也是艺术设计专业。毕业后，在上海和杭州又工作了许多年，对于一个做了十年设计的老设计人。最后还是选择回到家里度过下半生。也许是人生的一些经历，让自己对未来的生活有了新的认识，画画也就变成了抒发情感的一部分，也正因为这份特殊的意义，让自己一直坚持画到现在，已经变成融入生活的一部分。

展览与奖项

2016年，参与杭州G20峰会设计，作品获得最佳设计奖

2017年，获金华旅游“婺州随礼”创意设计大赛，入围奖

2022年，参赛作品获得卢森堡国际艺术奖

2024年，参展作品入选法国巴黎卢浮宫“ROTOR”当代艺术展

目前作品已被中国多地及全球许多国家的藏家收藏，如澳大利亚、美国、法国、英国、加拿大、日本、马来西亚、新加坡、肯尼亚、中国香港、中国台湾等。

撰稿/责编：孙茹蔓

设计：曹艺昕

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正在展出

观展须知

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

免费开放

期待您的到来