二十年，我们这样走来——北京画院美术馆开馆20周年记
北京画院美术馆开馆20周年
二十年，对于人生来说是弱冠之年，正值最好的青春年华。对于一座美术馆而言，二十年也并不算长，却有很多值得书写的地方。2005年9月23日，北京画院美术馆正式开馆面向社会公众开放。作为北京画院艺术使命的延伸，美术馆承担着梳理展示院藏作品、搭建行业交流平台的责任。因此在开馆之初，我们举办了多场北京画院“秘藏”齐白石作品系列展，将院藏两千余件齐白石作品按题材分类，系统地向社会公众展示。而今天，我们已经将齐白石的专题特展送到大洋彼岸的美国巡展。回望来时路，从开馆初期的摸索前行，到入选首批国家重点美术馆；再到今天建立起研究型美术馆的行业口碑。我们美术馆虽然建筑体量不大，但是凭借着同仁们的努力，正逐步成为连接传统与当代、艺术与公众的文化枢纽，也在探索着中国美术馆行业发展的多种路径。
以小见大，一叶知秋：北京画院美术馆开馆20周年
北京画院美术馆成立时，正值中国美术馆行业快速发展的时期，但是由于起步较晚等原因，很多美术馆在成立时缺少藏品，也缺少长期陈列展。因此我们在筹备开馆展时，将三、四层展厅规划为齐白石纪念馆，打造齐白石艺术的专题陈列展，这在二十年前的美术界是非常具有前瞻性的决定。从2005年到2015年十年的时间里，我们推出了十场齐白石艺术专题陈列，从开馆展的“草间偷活”到2015年收官的“人生若寄”。第一轮的齐白石陈列展用了十年的时间，不但将院藏齐白石作品整体梳理了一遍，也为美术馆的发展打下坚实基础。
2005年9月23日，北京画院美术馆（齐白石纪念馆）落成开馆，全体工作人员合影
北京画院美术馆落成开馆展：草间偷活——齐白石笔下的草虫世界 展览海报
美术馆不在于场馆大小，关键是得有自己的特色和品牌，齐白石陈列展便是我们打造的第一个品牌展览。今年9月9日，“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”顺利开展，赢得观众的广泛好评，许多人戏称这是齐白石与自己偶像们的同台献艺。为了完整呈现齐白石花鸟画的师承与特色，我们向国内十余家文博机构借展，将齐白石心摹手追的三位前辈名家佳作汇聚一堂，共同奉献了一场自明末至近现代写意花鸟画的风格流变。我们对齐白石的研究与展示，也从画院自身的藏品拓展至全国公立机构藏品资源的整合。从最初开馆的“秘藏”献宝，到今天深度发掘每一件藏品背后的价值和故事。
旋转不息·宛若土星：北京画院美术馆工作模式
齐白石是北京画院美术馆开展工作的核心出发点，我们也依此建立了独特的“土星工作模式”，即“以齐白石艺术陈列展为核心，由京派画家辐射全国艺术大师研究，由二十世纪近现代美术史追溯古代书画研究，纵横兼顾，由点及面，以时间和空间两个概念推进中国绘画艺术的基本面貌”的学术定位。因此，在开馆两年后，我们便开始了对近现代中国美术的梳理和研究，推出了“二十世纪中国美术大家系列展”。项目最初启动时，我们掌握的名家资源并不丰富，所以更多是聚焦在画院藏品和北京地区的名家，如启功、姚有多、任率英、于非闇、陈半丁、胡佩衡等。从2009年“丹青化境——李斛绘画精品展”开始，我们正式将该系列展开拓至全国视野。记得在筹备李斛展览时，美术界的很多人也对这位艺术家感到陌生。那么我们的“二十世纪中国美术大家系列展”怎么做？成为当时思考最多的问题。在当年的展览文章里有这样一句话：“注重提升学术品味，增加了学术活动内容，与展览还同期推出了李斛的研究著述《李斛画集》，举办‘李斛的艺术与二十世纪中国画变革’学术研讨会，举行专题讲座等，从而形成以著述、展览、研讨会以及讲座为一体的完整的活动系列。”这也成为我们最初的工作方法：以展览的方式，客观地呈现艺术家在近现代美术事业发展中的贡献与独特价值，寻求其艺术历程与理念对今天美术创作的启示。
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北京画院美术馆 二十世纪中国美术大家系列展目录
（2007——2025）
1.2007年7月26日—7月31日
启功联语墨迹展
2.2007年9月29日—10月8日
造化与真情——姚有多水墨艺术纪念展
3.2007年10月10日—10月16日
任率英连环画艺术回顾展
4.2007年10月18日—12月19日
疏影留香——北京画院院藏于非闇作品展
5.2008年2月29日—3月31日
画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展
6.2008年10月23日—11月30日
纸上春秋——陈半丁中国画精品回顾展
7.2009年3月20日—4月6日
丹青化境——李斛绘画精品回顾展
8.2009年4月17日—5月10日
超纵至诚——纪念李苦禅先生110周年诞辰作品展
9.2009年6月1日—6月17日
实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展
10.2009年8月10日—9月6日
造化天工——吴作人写生作品展
11.2009年9月8日—9月28日
国风境界——纪念董希文诞辰95周年写生作品展
12.2009年10月15日—11月16日
地之子——庞薰琹20世纪三四十年代作品展
13.2009年11月25日—12月15日
我爱平凡的人——周思聪创作及写生作品展
14.2010年3月3日—3月22日
墨海灵光——王雪涛花鸟画精品回顾展
15.2010年3月24日—4月14日
苦禅金石缘——李苦禅先生收藏金石碑铭拓本与题跋展
16.2010年6月2日—6月21日
丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展
17.2010年6月23日—7月11日
华彩妍秀——著名人物画家徐燕孙先生精品展
18.2010年7月21日—8月9日
庄丽正雅——刘凌沧工笔画精品回顾展
19.2010年9月2日—9月15日
大美寻源——黄胄艺术回顾展
20.2010年12月5日—2011年1月4日
画龙点睛——李可染的世界系列作品展（人物篇）
21.2011年3月25日—4月10日
容华淡伫——纪念萧淑芳100周年诞辰水彩画精品展
22.2011年8月30日—9月28日
同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染作品艺术展
23.2011年12月5日—2012年1月9日
千难一易——李可染的世界系列作品展（写生篇）
24.2012年3月23日—4月11日
画苑千秋人——朱屺瞻艺术回顾展
25.2012年4月13日—5月2日
文心化境——张仃书法艺术展
26.2012年6月13日—6月26日
文治风华——宋文治绘画艺术回顾展
27.2012年6月28日—7月11日
尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展
28.2012年7月20日—8月6日
劲松红岩——钱松嵒绘画艺术精品展
29.2012年8月8日—8月28日
风神兼彩——石鲁的创作与写生（1959—1964）
30.2012年10月31日—11月19日
民间·情歌——回眸张光宇艺术
31.2012年12月5日—2013年1月9日
临风听蝉——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）
32.2013年4月16日—5月28日
搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展
33.2013年6月20日—7月16日
灵怀独诣——吴镜汀书画艺术精品展
34.2013年7月25日—9月2日
妙于陈馨——于非闇、陈之佛精品展
35.2013年10月25日—11月20日
松窗采薇——溥心畬绘画作品展
36.2013年12月5日—2014年1月3日
金铁烟云——李可染的世界系列作品展（书法篇）
37.2014年5月30日—6月17日
匠心造境——王肇民绘画艺术展
38.2014年6月19日—7月16日
静寂清凉——周思聪的荷花世界
39.2014年8月15日—9月17日
踪迹大化——傅抱石艺术回顾展
40.2014年12月5日—2015年1月22日
江山无尽——李可染的世界系列作品展（山水篇）
41.2015年4月10日—5月9日
高妙传神——关良绘画艺术展
42.2015年6月30日—7月13日
逸笔遗珍——启功艺术回顾展
43.2015年7月29日—8月31日
大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展
44.2015年12月24日—2016年2月24日
木石还真——赖少其艺术研究展
45.2016年6月29日—7月28日
走向自由——古元艺术的内在精神
46.2016年9月2日—10月8日
一位艺术家的长征——北京画院藏沈尧伊《地球的红飘带》连环画原作研究展
47.2016年10月27日—11月18日
飞羽掠天——吴大羽的诗与画
48.2016年11月21日—2017年1月3日
睿心天地——贺友直艺术回顾展
49.2017年1月20日—3月19日
清寂鹜影——林风眠艺术精品展
50.2017年7月12日—8月13日
心曲人间——黄新波艺术研究展
51.2017年8月18日—9月26日
光影岿然——沙飞的艺术·理念·行动
52.2018年3月17日—4月1日
匠心独行——徐匡独版画艺术展
53.2018年11月9日—11月18日
雪域放歌——李焕民艺术展
54.2018年12月12日—2019年1月13日
人中奇逸——李铁夫艺术精品展
55.2019年12月26日—2020年2月23日
重师造化——黎雄才的寻源之路
56.2020年8月26日—9月26日
入木——黄永玉版画艺术展
57.2020年12月18日—2021年2月28日
流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛
58.2022年12月28日—2023年2月26日
壶中家山——陈子庄艺术研究展
59.2023年7月28日—8月27日
这是一个漫画时代：米谷的1945——1965
60.2023年9月15日—10月29日
北窗高卧——戴泽笔下的北京
61.2023年12月22日—2024年02月26日
信步西东——纪念童寯逝世四十周年绘画研究展
62.2024年1月19日—4月21日
不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术
63.2024年3月29日—5月5日
雨亦奇——李可染写生70周年纪念展
64.2024年6月28日—8月11日
抹去重来六十年——钟涵艺术研究展
65.2024年9月28日—11月10日
生命是短的·艺术是长的——颜文樑与苏州美专
66.2025年9月5日—11月2日
无限清凉——丰子恺艺术展
二十世纪中国美术大家系列展一览
北京画院美术馆的场馆面积有限，所以后来我们逐步建立起“以时间换空间”的理念。我们将很多艺术家个案做成了“切片式”的研究展，选取其特殊的艺术历程和重要艺术创作展开策划，如“大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”，便是围绕周、卢的一套组画展开策展，向学界和公众完整地还原了这件史诗级作品的创作过程。今年9月5日，二十世纪中国美术大家的第66场展览“无限清凉——丰子恺艺术展”与观众见面，展览以“无限清凉”为题，分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，辅以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间。观众走进展厅可以静观丰子恺画作，可以品读他的散文，还可以聆听他当年曾经教授过的“音乐课”。
无限清凉——丰子恺艺术展展览海报
“二十世纪中国美术大家系列展”从最初的京派，拓展至海派、岭南画派、新金陵画派、长安画派；从最初的中国画领域，延伸至油画、版画、漫画、连环画、装饰艺术、摄影……一场场名家的个展，仿佛就是二十世纪中国美术长河中的一颗颗明珠。我们通过策展的方式将这些明珠串联起来，不但发掘了多位被美术史所遗忘的名家，也通过展览书写了一段段有温度的美术史。二十世纪中国美术的发展脉络与精神谱系，在我们的面前也愈加清晰。
“衣被天下谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏”
展览海报
2015年，我们意识到近现代美术事业发展虽然波澜壮阔，但是百年的历程毕竟资源有限，所以我们将关注的目光追溯到中国古代书画，正式开启“中国古代书画研究系列展”。从最初的“唯有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”，到“衣被天下谁识恩——叶恭绰的书画·交游·鉴藏”，我们从最初的一家博物馆藏品整体借展，到后来整合十余家文博机构的藏品资源，还原北京画院首任院长叶恭绰的艺术成就与鉴藏理念，逐渐探索出一条新的路径。那便是充分利用博物馆的藏品优势资源与我们的学术研究和策展能力相结合，深入挖掘传统艺术的文化内涵与审美价值，从而向观众呈现更多的传统艺术经典之作。
藏品是一座美术馆发展的压舱石，我们始终注重发掘藏品的最大价值，因此，围绕藏品展开学术研究、策划展览，也积极地走出去开展馆际间的交流与合作。2008年的冬天，“天机自得——齐白石的笔下画境”在武汉美术馆展出，这对于我们双方而言都具有特殊意义。这是武汉美术馆迁入金城银行新馆后的开馆展之一，自此奠定了武汉馆在行业内的专业形象和地位；而对于我们而言，则是第一次系统地将齐白石作品与图稿对照展出，自此，对照也成为我们策展时一种常用的方式。此后的十余年里，北京画院藏齐白石作品展在内地多个城市举办展览，我们也将齐白石的展览推广至全球多地，包括匈牙利、日本、希腊及中国澳门在内的多个国家和地区都曾成功举办过特展。2025年，我们策划的“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”先后在美国旧金山亚洲艺术博物馆和波士顿美术博物馆举行，向美国的观众讲述了齐白石的艺术故事。
2009年，北京画院藏齐白石作品展亮相武汉美术馆开馆特展
北京画院虽然藏有2000余件齐白石的作品，但是在同时面对国际交流以及国内合作的前提下，这些藏品也难免会“捉襟见肘”，这是美术馆事业快速发展带来的新问题、新挑战。为了更好地推广齐白石艺术，我们立足自身藏品资源，积极探索数字科技与展览的融合，着力打造齐白石的文化IP。2023年，我们在湖南美术馆首次推出“齐白石沉浸式数字光影艺术展”大获成功，之后该展也在全国多地的美术馆落地展出。科技赋能的方式，不仅将藏品的艺术价值最大化，也让更多年轻的观众感受到了中国传统文化的独特魅力。
除此之外，我们还以“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”为契机，积极研发“齐白石带您看北京”小程序，将位于北京市南锣鼓巷的齐白石旧居纪念馆展览与线上体验相结合，充分打开文旅的想象力，积极探索“艺术+科技”“艺术+文旅”的融合，探索展览未来发展的新模式。
2024年，齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展在北京大运河博物馆展厅现场
数字展在一定程度上解决了藏品原作无法长期展出的难题，但北京画院美术馆还有一个客观条件的限制，那便是建筑空间和展览面积的制约，这使得一些大规模的展览没有办法在本馆呈现。因此，近年来我们更加积极地推动馆际间的交流与合作，将我们的策展成果在条件较好的美术馆进行在地转化，以共同合作的方式打造巡展项目，从而将优质展览的传播效果最大化。2024年，我们策划推出“如此漫长?如此浓郁——黄永玉新作展”，首展在中国美术馆举行。在展览筹备过程中，我们便制定了全国巡展合作计划，邀请湖南美术馆、成都市美术馆、上海世博会博物馆、扬州中国大运河博物馆、苏州博物馆、广东美术馆共同携手，推动巡展计划。至今，该展已在长沙、成都、上海、扬州等地成功举办，每一站的巡展，我们都会充分调动合作场馆的策展积极性，增加、调整、优化展览内容，每一站都取得了良好的展览效果。
“如此漫长?如此浓郁——黄永玉新作展”上海世博会夜场开放现场
美术馆是践行社会美育的重要发生场，无论是展览、藏品、公教和传播，最后面向的对象都是一位位在场的观众。今天的观众走进美术馆欣赏美、感受美、理解美，已经成为日常文化休闲生活的一部分，看展打卡也成为年轻人追求美好生活品质的常规方式。十余年前，全国的博物馆、美术馆免费开放，是希望吸引更多的观众走进来；十余年后的今天，很多美术馆甚至迎来“一票难求”的场面。而随着观众的文化需求和审美能力的不断提升，这也要求美术馆要提供更精彩的展览、更优质的服务，来满足人民群众对美好生活的向往。因此，美术馆的角色也应从以往的“说教者”向“服务者”转变，让观众从原来的“聆听者”变成现在的“参与者”。
北京画院美术馆20周年特展观众排队现场
北京画院美术馆自开馆以来，便有几个好的工作方法坚持至今：比如坚持做好展品的展签，向观众传递更多的展品信息。我们的展签不仅仅会注明作品名称、尺寸、材质、年代、收藏地，更重要的是会释读作品中的题识和钤印，以方便观众更加直观地了解艺术家的画中诗意，以及创作时的心境。而一些重要的展品，我们还会专门撰写作品解读和赏析文章，以二维码的方式呈现，观众可以自助扫码阅读。另外，每一场展览都会在展厅里放置观众留言本，收集观众对展览好的意见与建议。今天的美术馆不仅仅要满足观众“看”的需求，还要给观众提供更多的体验和文化休闲诉求。因此，近些年我们也在很多展览中设置了常态化的公教体验区域，比如“借山吟——齐白石的画意诗心”展览中，观众可以体验毛笔书写的“纸短情长”互动环节，留下自己写给齐白石的一首诗；比如“北窗高卧——戴泽笔下的北京”展览中，观众可以一起描绘自己笔下北京的记忆；再比如“无限清凉——丰子恺艺术展”中的“笔底喵踪”互动区，观众在欣赏完丰子恺笔下的猫后，执笔留下自己心中猫的形象和故事。每每看到现场观众参与其中，认真伏案作画，便让人感受艺术的温暖和美术馆工作的价值。
北窗高卧展览现场——观众画北京区域
笔底喵踪——丰子恺展览观众绘画体验区
近年来，我们还在努力地研发更多品类的文创产品，满足观众将“艺术”带回家的诉求。今年国庆期间，我们还在美术馆咖啡厅里增设了图案咖啡，将齐白石、八大山人、丰子恺的经典画作印制在咖啡上，受到观众的高度认可。美术馆应以多元化的服务不断提升观众的观展体验，我们只有将艺术生活化，将服务常态化，才能将“走进来”的观众“留下来”。今天的美术馆不仅仅是社会美育的大课堂，还应该与观众共情、共创、共享，将美术馆打造成可赏、可游、可憩、可悟的文化休闲新空间。
开馆二十年来，我们先后获得了文化和旅游部颁发的各类扶持与奖励近五十项。2018年，美术馆还获得中华全国总工会授予的“全国工人先锋号”的荣誉称号。每一份荣誉，都见证着我们一路前行的脚步；每一份认可，都是鼓励我们不断成长的动力。二十岁，正青春，未来我们将继续以谦逊而坚定的姿态，守护艺术本真，传递美育温度。
北京画院美术馆展览及公共教育项目获奖情况一览
感谢画院和美术馆的诸位同仁，更要感谢所有陪伴我们共同走过的艺术家、同行者和观众们。
薛良
北京画院美术馆馆长
编辑 | 郑淇文
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