Ropac 伦敦展览｜伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）：探照光

Thaddaeus Ropac 伦敦空间即将呈现丹麦出生、现居巴黎的艺术家伊娃·海伦·帕德在英国的首次个展。继今年早些时候她于丹麦 ARKEN 当代艺术博物馆的机构首展之后，这次展览以“探照光”（S?gelys）为题，汇集了艺术家最新创作的重要绘画作品，延续她对空间中身体之间暴力与魅惑力量的探索。在这场机构展览里，她的巨幅及小幅画布悬挂在从地面延伸至天花板的金属柱上，与墙面保持距离，形成富有动感的空间构造。正如她所说：“它迫使观众在其中移动，同时也将这些画作连为一体。我把它们一起创造，就像一个整体；它们彼此对话。”展览将配有一本图录，并收录斯德哥尔摩现代艺术博物馆国际当代艺术策展人及展览部主任亨德里克·福尔克茨（Hendrik Folkerts）的文章。

帕德被群体的骚动所吸引，在一片人群中，一个身影可能开始失去辨识度，变形为另一具身体，或在涌动与收缩间扭曲。在她的绘画中，宝石色调的身躯聚集于脉动不定的空间中，令人联想到俱乐部或剧场。女性身体在帕德的实践中占据核心，在她的群像场景里构成了大多数形象。不同于艺术史的传统，她并不将其描绘为凝视的客体或独立的身份，而是作为集体表达与具身性的载体。正如她所说：“我将人物视作一种色彩调色板，是情感的容器。”对帕德而言，身体构成了一种原始、本能的语言，宛如一笔、一种姿态或一支舞。在她的作品中，身体成为一种不稳定的事物，成为一张脸、涂抹的唇、胸部与大腿，仿佛油画颜料不仅是塑造肌肤的媒介，更是最终令其消解的物质。

在帕德的画作中，烟雾愈发频繁地穿梭其间，仿佛要将叙事笼罩成朦胧的回忆，伴随一种挥之不去的危险感。她说：“我对烟雾和阴影产生了兴趣，将它们视为诗性的‘非物体’，它们并不可触，却成了抽象画中人物的容器。”在展览中体量最大、同时也是其主题锚点的画作 《人群之上的阴影》（Skygge over m?ngden） 中，人物在混乱的余烬中暗暗燃烧。视线自焦灼的双足与被践踏的火星向上移动，烟雾中逐渐显现出一抹背光的有翼轮廓，映衬在炽黄的天空前。与此同时，微弱的探照光束如同警觉的目光四处游走。

这些探照光为展览赋予了标题，也强化了帕德画作中的戏剧感。在《折裂的光束》（Kn?kkede str?ler）中，它们成为荧光般的电流，穿透人群，将人物像磁极般推开；在《赤夜》（R?d nat）中，它们从身体表面折射出碎片，犹如长枪在中世纪冲锋中相互碰撞，让人联想到意大利文艺复兴画家保罗·乌切洛（Paolo Uccello）的战斗场景。

正如评论人赫蒂·朱达（Hettie Judah）所写：“在伊娃·海伦·帕德的画作中，这些人物挣脱了时间或地点的具体指向，却在神秘的共同事业中被凝聚：或许是狂喜的舞蹈、纵欲的仪式、神秘的实践，抑或是天堂与地狱中被迫的相伴。”

帕德的作品借鉴了历史绘画传统中对宏大的战争场面以及宗教、神话事件的描绘，以及墨西哥画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画。在《被发现者》（Den fundne）中，一名从人群中被拯救出的女子以圣母怜子图（Pietà）的姿态倒下，呼应了艺术史上最广为人知的经典图像之一。而在《坠落之中）》（Midt fald）等作品中，帕德召唤出古代变形神话，如珀耳塞福涅被拖入冥界，朱庇特与伊娥，或达芙妮在逃离阿波罗时四肢化作桂树枝条。她的作品暗示着诱惑与救赎、驱逐与复活的循环，将人物置于悬置的状态之中，使起点与终点在边缘上相遇。她解释道：“我希望它始终停留在崩塌的瞬间，我要保持这种张力。”

展览中的小幅绘画则成为帕德叙事中窥视的孔径，捕捉目光、触碰与其他稍纵即逝的交流。正如历史画家通过复杂的姿态布局令场景生动起来，帕德也将叙事扭转为舞蹈。然而，她的故事超越了地点、时间或主观性。“我对暴力的美学越来越感兴趣，不仅是暴力本身的行为，还包括它被记忆、讲述与解读的方式。”她说。

在弧形布展中，帕德让图像的片段相互叠加，使成群的人物仿佛从一个场景跳入另一个，消失又重现，宛如梦境。她的群像始于一系列粗略的圆圈和短划线，她称之为标注面孔与动作的“坐标”。这些标记被刻意保持在最低限度，使她能以自由的方式接近每一块画布，在不做过多计划的情况下，让自己在绘画过程中“迷失”。帕德既关注身体解剖形态的呈现，也关注身体之间的空间。“你可以说，这些算是生活中的空隙，或者那些小小的抽象与诗意可以潜入的空间。”她解释道。

光线透过画布，显露出背面底绘的阴影，宛如烧焦的笔触；裸露的画框与画布撑杆进一步揭示出每幅作品的建构。正如亨德里克·福尔克茨所写：“通过将绘画同时呈现为艺术史前例的引述与一种表演性的相遇，她把‘风格’本身转化为一种动态的、网络化的力量——在这个扩展的场域中，某些艺术史的先例在当下被重新激活。”