{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}
时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客


生命至暗时刻,艺术能否成为最温柔的救赎?艺术家贾伟KK的《如花山海》艺术个展正在北京时代美术馆展出。它以超级力量包裹天真,构建出一个充满上古奇幻美学的“三生世界观”,是一次关乎情感、生命与治愈的公共表达。


时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客
时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客

图片来源:小红书@HenrixLiu


《如花山海》是一场从个人创伤中生长出来的治愈之旅。2018年的大火,让贾伟的努力付之一炬。这时,他标志性的“如花”诞生:一个眉带X形伤痕、没有耳鼻口的小女孩。如今,他更以“如花”为镜,开启了一段以艺术自我疗愈的旅程。


时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客
时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客

北京时代美术馆展览现场


贾伟将上古神话意象——混沌、鲲鹏、神龙,转化为萌系而温暖的视觉符号,在这里,混沌是会呼吸起伏的光团,夸父逐日是追逐彩虹的天真,大象圆滚滚的屁股像云朵,连鳄鱼嘴里都藏着温柔,让古老图腾成为可感知的精神载体。


时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客
时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客

北京时代美术馆展览现场


展览从“混沌初生”的原初觉醒,到“鲲鹏蜕变”的力量解放,“如花逐日”的生机绽放,终章“如花舞龙”引领观众回归本真,探讨生命的多重存在与心灵修复,构建起一个可栖息的精神场域。



艺术家


时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客


贾 伟 K K


艺术家、设计师、荣获全球598项设计艺术国际大奖,2025福布斯中国当代艺术名家。当代最具影响力的疗愈系艺术家之一。他以“如花”系列作品闻名于世,其艺术创作融合了疗愈美学与科技哲学,以其独特的艺术风格和深刻的内涵,在国际艺术界备受瞩目。他的艺术创作跨越绘画、雕塑、装置、数字及科技艺术等多个领域,始终保持着对生命无常的深刻感悟与创新表达。



Q

“如花”这个标志性形象代表了什么?

贾 伟我自己内心深处住着一个小女孩,在面对困境时,她有着强大的力量,但又保持着一颗天真的内心。最开始创作“如花”这一形象的时候,有些人说像奈良美智的小女孩,但随着我的创作逐渐增多,再没有人说她俩相像了。因为“如花”就是来自我内心深处的形象,且她是可以随意变化的,是多元和跨越时空的,不受限制,无限自由。正如我想表达的“人人如花”,她就不该是一成不变的。如花的诞生与变化对于我来说,就是一个涅槃重生的过程。



Q

“如花”形象出自你的画笔,又反哺疗愈了你,她的疗愈作用体现在哪里?

贾 伟我刚开始创作的时候并没有考虑太多,只是单纯在努力画出自己的感受。直到2022年准备在UCCA做展览的时候,我在工作室里把作品按时间顺序挂在了墙上,此时我再看,自己非常震惊:这不就是一个很清晰的“自我疗愈”的过程吗?通过作品我可以看到自己从抑郁到阳光的完整过程,随着时间的推进,作品的状态也是一张比一张好,如同我本人一样。我真的非常惊奇,因为我并不是有意这样去画的,每一幅画呈现出来的,也都是当时真实的自己。



Q

你提到艺术具有疗愈作用,在画画时会专注与作品对话,您是如何与作品进行交流的?

贾 伟我的第二次展览在金山岭。金山岭长城给了我力量,我当时每天都在锻炼身体,每天都骑车、做健腹轮,太阳给我晒得黝黑黝黑的,那段时期我减重了二三十斤。投射到作品上,我画中的角色们有了力量,从第一次展览的情绪变好,到第二次展览的拥有力量,这是一个很明显的提升。之后再到本次展览创作的“如花舞龙”,我开始想要舞动了,一种生命的欢欣雀跃感孵化了出来。所以,我坚信艺术是可以疗愈人的,而且它的疗愈十分美妙。我在画画的时候什么都不想,就只跟画对话,很丰富的对话,我的每一笔画都是一个心情的交流,一句言语的表达。



Q

你提出 “治愈系艺术” 的概念,认为艺术应走 “治愈美学” 路线,如何体现在创作中?

贾 伟我认为“治愈系艺术”是当代中国艺术应有的核心方向。今天已经进入了人类情感的关键时代。我更希望用一种治愈美学的概念来表达,强调共情与疗愈,以“治愈”为核心,从个体疗愈到群体疗愈,最终实现“治愈世界、治愈地球”的社会化价值。主题选择方面,要避开犀利、强势的表达,转而聚焦“生命初始、天真内心”,重构“平静且有力量”的内心山海。语言设计上,要弱化“权力符号”,例如作品中的龙去掉代表等级的龙爪,用“无尖锐元素”的形体和柔和色彩,传递“去世俗化、回归本真”的治愈感。最后是文化转化:将上古文化“文而化之”——不照搬《山海经》的原始犀利,而是用当代人能共情的方式重构,让传统文化成为治愈的载体。



Q

你为什么会从《山海经》中选那些上古神兽为原型,还赋予其新形态?

贾 伟我们中华文明拥有上下五千年的深厚文化根基。在这个巨大的根基里面,《山海经》就是其中一间很重要的种子宝库。我觉得作为一位中国的艺术家,我需要将宝库里上古文化的种子种到今天的土壤里,那么就需要使用到今天的语言,今天的形象来种,而不是去还原它原生的那种威严和压迫感。此时,这些上古神兽会幻化成孩子们喜欢的东西、年轻人喜欢的东西,然后它又不失超级力量,通过这种力量可以疗愈这个世界,治愈每个人的内心。



Q

你是如何借助上古神话“重构世界的模型”,赋予了它们怎样的新解读?

贾 伟我此次创作是以《山海经》为核心,提取了三个主旨故事,围绕 “道生一、一生二、二生三” 的逻辑重构世界的模型。有一个故事,说混沌他没有鼻子。北帝就给他凿个七窍,结果凿完之后,混沌就死了。我认为混沌并未真正死亡,因此将混沌重构为水滴、胚胎的形态,回归 “道生一” 的初始状态。第二个是鲲鹏的故事。海里的鲲变成天上的鹏、分开了天地,我借此象征“一生二”,鲲鹏分开天地的意象,恰好对应这种二元共生的生命逻辑。第三个故事,我用了夸父逐日的故事。我认为夸父他没死,他追上了太阳并且获得“永生”,他的精神让世界充满生机,这就是三生万物。我希望通过全新视觉与语言体系,让上古文化与当代人产生共鸣。



Q

你为什么会重视儿童美育与疗愈,发起 “追光逐日” 计划,最终的愿景是什么?

贾 伟我认为美术教育在任何时代都是很重要的一环。我选择了疗愈系艺术,那么孩子就是我首要关心、关怀的群体。于是我们联合马云公益基金、中国儿童中心共同发起了“如花追光逐日”项目。本次是有100多所学校、上千位孩子和老师一起参与了这个项目的万米长卷计划。我作为发起者,想用10年时间把它做成一个美育加疗愈的公益项目,会走进更多乡村,走进更多的学校。同时我们也在跟中国儿童中心策划新的一届“如花追光逐日”大赛,让更多的孩子画出自己心中的太阳,我觉得这个是很有意义的。



*感谢艺术栗子/艺术中国特别支持





正在展出

如花山海——贾伟艺术个展
2025.9.13-2025.11.16
北京时代美术馆

【点击购票


时代·对话| 贾伟:艺术疗愈自己、疗愈他人 崇真艺客

{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)