居上LIFENESS报道 | 贝纳·维内：在算法时代，重新定义生成艺术?

金秋上海，暑气未消，空气里依然翻滚着灼热的黏腻。我们穿过外滩畔的喧嚣，踏入贝浩登画廊的清凉之境，却瞬间被另一种更为炽热的能量所击中：满眼是冷峻、强韧、充满理性的钢铁弧线。

而它们的创造者Bernar Venet，正站在展厅中央，高大挺拔，用带着法式口音的英语与工作人员开着玩笑。

若无人提醒，你绝对无法相信眼前这位大艺术家竟已84岁。就像他手中那些历经塑造而曲线完美的钢条，时间非但没能使其弯折，反而淬炼出一种惊人的生命力

Bernar Venet的艺术生涯，本身就是一场对常规的叛离与对理性的尊崇。他的故事，可以用几个关键词来概括。

1941 年生于法国阿尔努堡的Bernar Venet成长于工业社区，18岁那年，为了逃离在家乡当装潢工人的命运，他毅然参军，这段军旅生涯反而成了他艺术的催化剂。退伍后，他进入尼斯学派学习，早期作品已展现出对物质本身（如焦油、沥青）的兴趣。

然而，真正的转折发生在1966年，他移居纽约，置身于极简主义与观念艺术的浪潮中，他找到了属于自己的独特路径——将科学、数学和语言融入艺术。

“为什么是弧线？”这是观众最常提出的问题。在Bernar Venet看来，弧形的堆叠和坍塌既是自然规律的显现，也是人类秩序与偶然性的对抗。

1966年，他首次将一根弯曲的钢铁作为雕塑展出，这条“线”便贯穿了他半个多世纪的创作。他的“弧线”、“角度”、“直线”和“不确定线”系列，以极具视觉冲击力和物理张力的形态呈现。这些重达数吨的钢条，看似随意地平衡、交错、叠加，实则精确地计算着重力、空间与形态的关系。

26岁的Venet曾直言不讳地挑战艺术史上的巨擘——马塞尔·杜尚。他认为，杜尚的“现成品”艺术虽然革命性地拓展了艺术的边界，但依然没有脱离“视觉世界”的范畴。“一个数学方程式，你不能像杜尚放一个小便池那样，把它放在桌子上。” Venet解释道。

他引入数学图表和科学公式，追求的是一种纯粹的、非视觉的抽象，将“客观性”与“理性”带入艺术的核心领域，这在当时是前所未有的颠覆。

他甚至曾设想过死后展览：“我把信息提供给机器，让算法生成作品。即便我不在了，它们仍能延续。”这让艺术跨越了个人生命，延展为一个关于时间与永恒的实验场，并与城市的速度与喧嚣形成反差，提醒人们在冷冽的逻辑中体会一种近乎诗性的平衡。

对于贝纳·维内而言，数学远非一种工具，而是他艺术创作的“母语”。 早在1960年代，当极少主义盛行时，他就开始将复杂的数学公式直接作为视觉元素铺满画布。

“它们不是装饰，而是世界的本质，”他解释道。这种将绝对理性的符号纳入感性艺术领域的做法，在当时无疑是一种叛逆。

Bernar Venet的艺术早已走出白盒子空间，成为全球各地的地标。从巴黎、纽约到首尔，他的巨型钢铁雕塑矗立于城市广场、公园与山野之间。它们不仅是艺术的宣言，更是与自然、历史与公众对话的永恒纪念碑。这些作品证明了，严谨的理性也能绽放出磅礴的浪漫。

“艺术不需要被解释，它只需要存在。”

今年9月，在贝浩登（上海）画廊的个展《Archetypes》（弧之万象），正是Bernar Venet艺术哲学的集中呈现。展厅内，巨大的钢弧交错堆叠，或覆盖黑漆，或锈迹斑斑，宛若凝固的括号。它们有的如巨弓般蓄势待发，有的如音符般轻盈盘旋。

最令人难忘的，无疑是开幕当天Bernar Venet的现场创作。这位八旬老人挽起袖子，用沉重的钢条撞击墙面，让重力与偶然在瞬间完成一幅绘画，整个空间变成了一座临时剧场。那一刻，你能清晰地感受到一种创造的魅力，坚硬的物质与强大的意志力之间抗衡与协同。

本次展览涵盖了从 1998 年至 2025 年的雕塑作品，Bernar Venet将其视作一种持续的实验和见证，它们在理性与无序之间维系着难以置信的平衡。贝纳·维内的新展《弧之万象》，呈现其跨越近三十年的雕塑演变，也是一次关于曲线的深度思考。

Bernar Venet，

用钢铁写诗，让抽象成为秩序。

这位概念艺术巨匠用线条与力量，重构我们看待世界的方式。《居上LIFENESS》在展览 “弧之万象” 上采访到艺术家贝纳·维内，讲述他如何将极致的理性融于艺术。

采访结束，望着他走向他那钢铁“宇宙”的背影，我们恍然大悟：Bernar Venet饱有活力的秘诀，或许就藏在这些冰冷的弧线里——那是对世界永不停歇的好奇，是对创造始终如一的狂热，更是敢于质疑一切既定规则的勇气。或许正如他说的，84岁，人生才刚刚开始……