大匠之门第42期导读

【寻根】

千百年以来，新安地区素以奇山异水著称，文人荟萃，雅士咸集。晚明，徽商崛起，名扬天下，强大的经济实力支撑起家乡百业，并使之兴盛，社会文化同步发展。新安地区具有深厚积淀的绘画传统，涌现了一大批丹青高手，蔚为壮观。在明末清初近百年间，新安、姑孰、宣城等地画风交相辉映，互通声气，影响很大。

与此同时，新的旅行风尚兴起，黄山作为天下名山日渐成为文人墨客极为重要的游览胜地，关于它的名篇佳作迭出。诗情画意，互相映发，自然无愧是激发山水画家灵感的天然来源与师法造化的重要场景。

近百年来，作为我国艺术史研究领域的显学之一，众多学者相继投入新安画派研究，取得了一系列重要学术成果，既有对此地画风的整体评述，也有关于一些画家的专题探究，又或者与外地乃至海外其他画风、画家关系的综合讨论，全景式地呈现新安绘事之盛、影响之大与成就之高。

文章题目：

明末清初“新安画派”新论

“中国历代绘画大系”首席专家之一

浙江大学中国古代书画研究中心副主任  楼秋华

寄之寄者李永昌

“中国历代绘画大系”首席专家之一

浙江大学中国古代书画研究中心副主任  楼秋华

(清) 李永昌等 冈陵图(局部) 纸本墨笔

纵29.2厘米 横385.5厘米 1639年春

上海博物馆藏

【国粹】

晚明，与以往仅作为文字附属品的插图不同，以绘画为主体的纯画本开始大量刊行，并受到市场广泛欢迎。这种现象可以被视为中国书籍史上的一个大转变，原本属于文人士大夫阶层的“雅”的书籍开始趋向通俗化。

《历代古人像赞》《明状元图考》《金陵图咏》《唐诗画谱》等各个领域的画本，不仅丰富了刻版书籍的形式，也提高了书籍插图的艺术地位，这些画本往往以通俗市场为目标，反映了当时社会对于视觉艺术的需求和欣赏水平。

同时，明代版画刻印技术的提升对于画本兴盛起到了强有力的推动作用。明末的版画技术已经达到了非常高的水平，其内容上和形式上的通俗化刺激了市场的扩大和需求的增加，纯图像刻版书的制作和出版也成为晚明时代的繁荣产业。

市场需求量提升后的刻版书产业，也反向刺激了图像艺术在民众中的流传。通俗化与世俗化的画本，在全民识字率较低的年代，对于传播文化认识、道德规范等都起到了非常鲜明的积极作用。

枣梨工房杂缀

中国美术学院教授  董捷

臧晋叔改本《紫钗记》

明万历间刻本

台北“国家图书馆”藏

【承上启下】

黄胄的艺术丰富多彩，他的作品涵盖了人物画、山水画、花鸟画等多个门类。他的艺术特点和创新精神使其在中国现代艺术史上占有重要的地位。

黄胄的人物画作品，尤其是描绘历史人物的作品，深入刻画了人物的内心世界和精神面貌，给人留下深刻的印象。他善于用速写的表现手法抓住人物或动物的特征，线条流畅有力，风格奔放。这种独特的艺术风格使得他的作品具有很高的艺术价值和观赏价值。黄胄的山水画作品也备受赞誉。他的山水画注重表现自然的美妙和神秘感，笔触细腻，色彩柔和，画面充满了生机和活力。他的花鸟画作品则充满了生活气息和情感，让人感受到大自然的美好和神秘。

黄胄还独创性地将速写融入中国画，建立了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。他的作品中不乏对社会现实和人类精神世界的关注和反思，展现出一位艺术家的人文关怀和社会责任感。

黄胄的艺术成就和贡献备受国内外艺术界的认可和赞誉。他的作品不仅具有高超的艺术技巧和表现力，更蕴含了深刻的思想内涵和人文关怀。他的艺术实践和创新精神对中国现代艺术的发展产生了深远的影响，为后人留下了宝贵的艺术遗产。

文章题目：

勃勃生机

——黄胄略论

黄胄谈创作

已故艺术家  黄苗子

黄胄 出诊(局部) 纸本设色

纵104厘米 横108厘米 1973年

北京市黄胄美术基金会藏

【书痕印相】

秦代金文主要有两种形式。一种是标准权量上铸刻的篆书，称为“秦诏版”。这种金文受技术影响，将圆折变为方折，字形大小错落有致，线条圆润，章法有列无行，整体天真烂漫，奇肆多姿。另一种是秦代小篆，其特点是以曲线为主，间架平稳，整齐中寓变化，气势奔放，堪称小篆之杰作。相较于甲骨文研究而言，中国金文研究的历史更长。早在秦汉之世，已有青铜器陆续出土，人们对青铜器及其上铭文的关注也拉开了序幕。然而，汉至唐一千多年间虽未留下青铜器的器物图和铭文，但在此期间对金文做过大致正确释读者不乏其人。

文章题目：

疏宕古穆 各含殊彩

——邾国秦诏文陶量

山东省邹城博物馆研究员  胡新立 

(先秦) 传拓商尊铭文四种之一

故宫博物院古物馆藏

【西学东鉴】

“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙，绳绳兮。

螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。”

《诗经》中有一首《周南·螽斯》，螽斯张开翅膀，于是便可子孙昌茂、家族兴旺、世代绵长、和睦欢畅。《诗经》里，朗朗上口的几句话把中国人最质朴的愿望借螽斯予以表达，唯愿人丁兴旺、子孙昌盛。乾隆帝三希堂精鉴玺中便有一枚“宜子孙”印章，常常出现在清宫历代藏画上。几千年来，中国人的愿望从未改变。

于绘画领域，历代丹青圣手也一再描绘婴戏或百子图像，苏汉臣便是以描绘婴戏图像传名于世的画家之一。在婴戏图或百子图中，可见中国古代的孩童们手持各类玩具，进行着丰富多彩的游戏，他们欢愉的面部表情一目了然。

十六世纪，远在尼德兰地区的老勃鲁盖尔也画了一幅《儿童游戏》。有趣的是，我们在画幅中看见了儿童时代常常玩的跳马、滚铁环、老鹰捉小鸡等游戏，顿觉亲切。而且，台北“故宫博物院”藏苏汉臣的《长春百子图卷》上出现的童子骑木马的形象，同样出现在了老勃鲁盖尔的《儿童游戏》画面中。中国的童子骑长鬃白马，尼德兰童子骑棕色马；中国童子右手扬起的木棍上绑着软绳以充当马鞭，尼德兰童子的左手持一根树杈……

跨越几百年，横跨欧亚大陆，绘画作品上的孩子们，竟然做着同样的游戏，很难不叹服，图像的价值和艺术的魅力。

文章题目：

浅析《长春百子图卷》和《儿童游戏》

在不同文化语境下的异同

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人  王加

(宋) 苏汉臣 秋庭戏婴图(局部)  绢本设色

纵197.5厘米 横108.7厘米

台北“故宫博物院”藏

【格物致知】

瓦当是从实用走向艺术的产物。它本是建筑的一个构件而已，但是因历史的原因，保留了下来。瓦当上的纹样集图案、篆刻艺术于一身，方寸之内，尽显其美。

其实瓦当诞生之初，仅是为了保护屋檐与瓦片。它的位置特殊，人们看建筑的第一时间一般都会首先注意到它，因而古人开始着重装饰它。春秋战国时期，瓦当便不再是素面，而开始绽放独特的艺术魅力。不同地方的瓦当具备明显的地域特征。如鲁国瓦当饰以云纹为主，楚国则以素面瓦当为主，洛阳周王城附近出土了大量的动物纹瓦当，秦国有着强烈的草原艺术风格和生活气息的动物纹瓦当，齐国的树木纹瓦当，以及燕国脱胎于青铜器而极具神秘色彩的兽面纹瓦当，这些都组成了这一时期的瓦当代表。

秦汉时期，国家大一统，物质和精神空前发展，瓦当也迎来了高速发展期。“秦砖汉瓦”一词就来源于这一时期建筑的辉煌和鼎盛。作为四方神兽的青龙、白虎、朱雀、玄武，在这个时期非常流行，因而也成为瓦当的流行装饰元素。此外，文字瓦当也广为流行。人们将代表着祝福和期盼的篆体文字刻画在瓦当上，彰显出古朴大气的风格。

隋唐时期，佛教盛极一时，莲花纹瓦当十分盛行。由于朝廷对地方的控制力进一步加强，全国各地出土的这一时期的瓦当呈现出很强的一致性。而由于唐三彩的流行，琉璃制成的瓦当也随之出现，改变了“灰扑扑”的陶片形貌，而呈现多彩的样子。

到了宋代，原本一路高歌猛进的瓦当艺术陷入了瓶颈。这个时期，人们专注于“小木作”，将装饰普及到室内、室外的细节处，瓦当虽然还是十分普及，但几乎没有什么创新了。

元明清时期，瓦当艺术逐渐走向了衰落。

如今时过境迁，高楼大厦已逐渐取代瓦当庭院，但深埋在泥土中却容貌依旧的质朴瓦片，记录着历史的辉煌过往，引人无限遐思。瓦当作为建筑的一部分，忠实地传达着属于一个朝代的回响。

文章题目：

道在瓦甓

——中国古代瓦当艺术

西安碑林博物馆研究员  陈根远

天道化于人文

——关于汉代瓦当的哲思

中国国家图书馆副研究馆员  刘洁

德盛文缛

——瓦当上的文字

中国国家图书馆副研究员  戴璐

中国古代瓦当纹样的流变及其内涵

中国国家博物馆副研究馆员  李重蓉

千年瓦当长乐未央

国家大剧院策展人  白伊丹

人面不知何处来

——再论孙吴人面纹瓦当

太原师范学院副教授  张清文

(汉) 鸟纹瓦当 西安碑林博物馆藏

【展示典藏】

王云，字梦白，祖籍江西丰城，生于浙江衢州。因住地毗邻三溪，故号彡溪渔隐、彡道人，又别署骂斋、破斋主人，概有自嘲、愤世之意。关于王梦白的早年生活的描述，多出自他人回忆。梦白幼年丧母，因家贫早早辍学，曾做过灯笼，还在钱庄当过学徒。周肇祥说他“性嗜绘画”，这大概是造物主的恻隐之心—给人降下不幸的同时不忘留下一点生活的希望。当母亲早早离开这个世界，父亲又不得不埋头生计无暇他顾，对于这个名叫王云的孩子来说，画画不仅是一个兴趣，更是一种寄托。二十岁左右时，王梦白到了上海，从游于吴昌硕，得其指导，画艺进步很快。吴氏对王梦白颇为赏识，曾亲自为其拟订润格。1919年前后，王梦白到北京谋生，经余绍宋引荐，于司法部觅得一个录事职位。不久后，他遇到了生命中最重要的贵人——陈师曾。初到北京，王梦白声名不显，鬻画自足，直到陈师曾见其画，惊诧之余，极力揄扬，并介绍他到北京美术学校任教。也是在陈师曾的建议下，王梦白开始与古为徒，从明之徐渭、陈淳、沈周等到清之华嵒、金农、李鱓、罗聘，都成为他临摹学习的对象，画风逐渐从海派的大写意一路转向清新秀润的小写意风格，终成自家面貌。

文章题目：

西风不庇破斋人

——从北京画院藏王梦白的四张画谈起

中国艺术研究院助理研究员  宋金明 

王梦白 柳树知了 纸本设色

纵23厘米 横50厘米 1924年

北京画院藏

（编辑：刘谷子）

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