“追光捕影：纪念黄绍芬从影百年展”在广东中山市博物馆正式开幕

光影为笔，时代为幕。他是阮玲玉镜头后的“造梦师”，也是中国第一部彩色电影的掌镜人；他曾毅然奔赴抗战前线拍摄纪录片，也曾为民族气节暂别影坛；从香山少年到中国电影摄影的拓荒者之一，再到中国电影视觉风格与美学体系的塑造者之一，黄绍芬用一生写下了一部与光同行的电影史诗。

黄绍芬的人生轨迹仿佛一部浓缩的中国电影发展史：1925年，14岁的他只身赴港加入民新影片公司，以武打演员的身份开启从影生涯；1929年，18岁的他独立掌镜《故都春梦》，以自制柔光罩为阮玲玉打造独特影调，惊艳影坛；1932年，淞沪抗战期间他冒险拍摄《十九路军抗日战史》，以镜头为史笔，记录民族的苦难与坚韧；1948年，他与梅兰芳、费穆合作完成中国第一部彩色戏曲片《生死恨》，开启中国电影彩色时代；20世纪50年代至60年代，他与郑君里联合打造《林则徐》《聂耳》《枯木逢春》“三部曲”，参与塑造并展现新中国电影风格与气派；20世纪70年代，他担任上海电影制片厂总工程师，积极指导恢复生产工作 更新和引进电影器材与设备；20世纪60年代至90年代，他连任上海摄影家协会主席，培育新一代电影人才，推动中外摄影交流。

黄绍芬在60余年的电影艺术生涯中，他积累了丰富的经验，创立了细致、清晰、舒畅、明快的艺术风格。他拍摄的画面构图质朴，用光简洁，层次分明。尤其是《林则徐》《聂耳》《枯木逢春》三部，不仅充分展现了黄绍芬摄影创作成熟、鲜明的个人风格，甚至可以说，它们也代表着那个时代中国电影初步成型的民族个性和民族风格。也正是在这前后，中国电影才有了追求中国特色民族风格的文化自觉。毫无疑问，黄绍芬就是那个时代电影文化的“中国风格”“中国气派”的创立者之一。

本文参考：石川《黄绍芬：中国电影史第一老克勒》