UCCA活动回顾丨“水底火焰”展览系列公共实践项目

“水底火焰”展览现场，UCCA陶美术馆，2025。

展览期间，UCCA精心策划了一系列公共实践项目，涵盖策展人导览、开幕对话、四格漫画工作坊和虚构写作工作坊等活动。本文摘选该系列活动的亮点内容及现场图片，以供参阅。更多活动回顾请查阅UCCA官网，详情请点击“阅读原文”。

展览对公众开放首日，本次展览的策展人栾诗璇首先带来一场特邀导览，向观众深入介绍展览脉络，并解读艺术家为UCCA陶美术馆独特场域创作的专属作品。艺术家林从欣以“铁”与“火”为核心意象构建了作品《世界魂灵（铁衔尾蛇）》，将宜兴龙窑与“衔尾蛇”的循环象征交织；她的作品以陶、织物与金属的多重媒介串联贸易、资源与时间的主题，勾勒出人类文明在欲望与毁灭、创造与再生之间不断往复的轨迹，揭示物质、劳动与信仰之间的历史能量。艺术家曹舒怡的作品主要分布于二层展厅：基于她近期对不同文化语境中水神形象和信仰的研究，艺术家将二号展厅化为一座介于神话“水晶宫”与考古遗址之间的水底神殿，以水神信仰为引，展开关于生命起源与科技未来的想象。陶土雕塑、彩绘玻璃与影像作品构筑出跨越时空的考古叙事，从太阳炉到失落的咸海，在宏大工程与原始生命、科学理性与神话想象之间，呈现出既壮阔又脆弱的张力。

“水底火焰”展览系列策展人导览现场，UCCA陶美术馆二楼展厅，2025年7月5日。

当日下午，UCCA陶美术馆还邀请参展艺术家曹舒怡与林从欣带来一场艺术家对话，围绕“物质流转”的创作经历及共同运用的陶媒材展开分享，并与策展人就“物质、神话与想象力”主题展开对话。策展人栾诗璇首先介绍了策展思路，随后两位艺术家分享了各自的创作灵感，并围绕时间的流动与模糊、物质的转化、神怪意象与跨文化信仰，以及写作为创作延伸等议题展开深入交流，进一步探讨物、人与媒介之间边界的突破与重构。

“水底火焰”展览系列开幕对话现场，UCCA陶美术馆报告厅，2025年7月5日。

展览“水底火焰”所在的城市宜兴，是太湖西岸的水乡。这里不仅形成了以水系为轴线的地理与生产网络，更孕育了船歌、渔谣等与水上劳作相关的口头叙事，共同承载着当地水神意象与风土记忆。以此为契机，UCCA陶美术馆于2025年8月9日举办一场四格漫画工作坊，以太湖与宜兴渔谣中承载的水神意象与地方景观为切入点，邀请图像创作小组“不一”带领参与者探索如何从渔歌文本中汲取灵感，通过图像叙事进行个人表达。

“水底火焰”展览系列“银鳞绘趣：渔歌·水神·四格漫记”工作坊现场，UCCA陶美术馆报告厅，2025年8月9日。

“不一”从清末地方志舆图出发，带领参与者重新认识太湖沿岸的宜兴水系与渔歌文化。她们还制作了名为“创作小锦囊”的资料折页，精选11首具画面感的太湖渔歌及相关意象图样——从祭祀神歌到日常劳作、气象谚语，涵盖大禹、龙王、渔船与水鸟等形象。丰富的文本与视觉参考帮助参与者在创作中迅速进入情境，将太湖水乡的风物与民间信仰转化为个人化的图像叙事。参与者轻松创作，或从“不一”准备的“创作锦囊”中选择视觉素材，描绘太湖水面的光影流动，或聚焦渔谣中的人物、船只与神灵意象，以太湖水纹为线索，将神话中的水神形象与日常渔事交织。水的流动性在创作过程中，成为连接个体经验与地方文化的线索，也让参与者得以从多元角度理解宜兴水乡的历史与景观。

2025年8月10日，UCCA陶美术馆还举办了虚构写作工作坊“泥说、烟语、兽梦”。参展艺术家林从欣和曹舒怡兼具写作者身份，写作作为她们创作实践的组成部分，不仅是概念的起点，更构成了作品内部的节奏与语言。工作坊由作家童末带领，她曾出版《新大陆》《大地中心的人》，其写作擅长构建多重虚构空间，聚焦语言、感知与非人生命等议题。本次虚构工作坊旨在将写作作为一种连接身体经验、神话结构与物质想象的方式。工作坊以作家童末的分享开场。她从个人的阅读经验出发，探讨语言如何塑造生命与感知，并成为她理解世界的重要方式。她认为，写作是在“自我”与“无我”之间不断寻找平衡的过程。作为人类文明的共同资源，神话的原型性和开放性为当代写作者提供了取之不尽的灵感，关键在于如何将这些古老的叙事与当下的生活经验和思考建立联系，使遥远的故事在当代重新焕发生命力。最后，童末鼓励大家以轻盈、开放的心态进行创作，将写作视为自我探寻与公共交流的持续实践。写作是一个私密而漫长的过程，此次工作坊只是一个起点。感谢每一位到场观众愿意分享自己的文字经验，共同参与这场关于写作的公共实验。

“水底火焰”展览系列“泥说、烟语、兽梦：虚构写作工作坊”现场，UCCA陶美术馆报告厅，2025年8月10日。

“水底火焰”展览系列公共项目由UCCA公共实践策划人吴伊瑶、姚品卉策划组织，感谢UCCA实习生李丁丁、邓美丽的支持。

本篇文字整理：李丁丁（实习生）、吴伊瑶、姚品卉