DREAM moving image动态影像单元 I

本届 DREAM moving image 动态影像单元获得 GATE M 西岸梦中心的支持，将在 GATE M 西岸梦中心-梦工场和船坞呈现 20 余位受邀艺术家的 40 余件新媒体艺术作品。其中，多位艺术家将以大型水幕为载体、以黄浦江为依托，在工业遗迹船坞的全新物理空间呈现其别开生面的新媒介公共创作。

作为第 15 届威尼斯建筑双年展的参展作品，跨媒体创作人及饮食文化研究者欧阳应霁以《成都厨房》为母题，以影像及声音组织纪录当地庶民日常，让观众沉浸其中，认识了解这个能量饱满又复杂多变的味觉听觉视觉饮食体系。

自 2010 年起，陈幼坚因频繁商务差旅开始用手机捕捉旅途中的动人瞬间。“我对画面/构图有着天生的敏锐，摄影能让我快速记录所见所思”，他这样描述自己的创作。这组命名为《iEye 爱》的摄影系列（“爱”在普通话中意为“love”），正是通过 iPhone 镜头，记录下他眼中所有值得珍视的美好事物。

在八十年代的香港，Canton Disco 不仅是尖沙咀的一家夜店，更是一个时代的文化象征。这里曾是张国荣、陈百强、梅艳芳等粤语乐坛巨星流连忘返的场所，见证了香港流行文化最璀璨的岁月。2023 年，陈幼坚以当代数码艺术重新诠释当年经典，那些游泳的视觉元素，如今化作流动的光影，展开一场跨越时空的对话。

《当下》表款以中国书法的笔触与分针作为设计轴心，分针与符号交叉会构成一个完整的中国数字，表底下则刻着设计师的名字，整体设计极富艺术表现力，将汉字楷书点画态势流畅地演绎。

《风中的孤岛》是一件融合了数字影像与声音艺术的跨媒介作品，由艺术家方小龙与念子轩共同创作完成。视觉部分以方小龙《优雅的力量》系列平面作品为基础，念子轩提取并转译了其中的核心视觉元素，发展为动态影像。音乐部分由方小龙通过专业录音设备采集而成，素材包括车内空调、雨刮器、车门开闭，以及外卖车辆、风速变化等车内外环境声，展现出车内外两个截然不同的世界。新古典主义钢琴家肖瀛基于这些原始采样进行音乐编曲，塑造出一种介于现实与梦境、喧嚣与宁静之间的听觉体验。

作品通过动态画面与声音的交织，以汽车这一现代生活的日常物件为切入点，探讨了科技、个人与环境之间的复杂关系；和这一移动空间的多重意义：它既是都市环境中孤立的静谧孤岛，也是联通现实与想象的桥梁。喧嚣的城市声景在车内转化为私密的冥想空间，观众在这短暂的 5 分 25 秒中，仿佛随作品进入一个超越物理边界的内在世界——在风中发现宁静，在速度中体验孤独的力量。

创作过程使用了 iPhone 手机中的 Siri（苹果智能语音助手）功能，当你拿起手机时，你启动 Siri 功能后，当你读出一句受众很高且著名的诗句的上半句，她会大概率地读出下半句。于是，我利用了这个功能创作了《对白》系列作品。在《对白》作品中，我拿着 iPhone 手机，对着 Siri 读诗。准确的说是我一句，Siri 听到后马上反馈读出下一句，这样她来我往的相互吟古诗。

在德国杜塞尔多夫的莱茵河畔，我选取了与 Siri 互读唐代张若虚的《春江花月夜》这首诗，一方面从诗歌内容出发，它是关于游子思愁，而我常年漂泊在外求学，是无数游子中的普通一个。

艺术家在上海的工作室里，用望远镜窥视落日。

信息爆炸与审美经典，工业化与精神危机，在纷扰和不受控的多样性之中生长出纷杂的影像，共同构成时间与现实的荒漠。这将是一个美好的结局。

“在这个影像作品中，我试图探讨‘距离’与‘连接’之间的悖论。当空间的物理界限使人们彼此隔绝时，网络却成为一种新的亲密媒介，使遥远的身体得以在虚拟的空间中相互触碰。镜头记录下的，不仅是信息的传递，更是一种情感的流动——一种在屏幕光线中生成的、脆弱而真实的共感。”

李家兴试图探讨人在社会身份下的关系的复杂性和固有的疏离感。艺术家运用了糖砖和瓷砖这两种看似相反的材料构建出一个具有双重性的戏剧空间。一方面，糖砖的甜腻、浓稠和具有侵咯性的味觉都暗示着处在关系初级阶段的不可控制性；另一方面，耸立在双人沙发间的高墙和瓷砖的硬质与冷漠则直指即使在最紧密的联结中仍旧存在的隔阂和疏离。通过在糖砖上浮雕描绘拥抱接吻的爱人和搏斗的猛兽，李家兴力图去表现处在社会身份关系中并存的和谐与紧张，较量与制衡。随着时间流逝，糖砖上的图像将逐渐模糊和消融，象征着关系中形象和状态的变迁，但内在的杂质与材料木身却依然存留，指向了那些在关系中被忽视或选择性遗忘的部分。 

这个作品是对集体与个体在合作框架内的关系的探讨。它试图揭示即使在最亲密的空间中，我们仍可能感到孤独和不完整，因为真正的了解和完全的透明是难以达到的。这是一个关于或亲密或合作关系中均衡、界限和内在复杂性的视觉和哲学讨论。

李山透过实验，将控制基因发展的机制去除，解释了青蛙原本的生长规律及形态特征，而促使基因随机表达、生命任意发展，他认为这是生命获得自由的唯一机会。

作品《听茶》包含了艺术家所有喝茶的体验。茶的气味、滋味，吃茶时的咀嚼，茶对舌尖、舌根和口腔的刺激等。作品最初作为声音艺术作品，在德国 ZKM 国际电子音乐节上首演，2020 年以影像方式重新创作。作品的声音部分多为具象元素，另以抽象方式进行作曲与创作，观者会在作品前被唤起喝茶时听觉的记忆。艺术家也用声音对茶引起的嗅觉与味觉体验进行模仿，尝试将嗅觉、味觉与听觉作为载体，在熟悉与未知、具象与抽象之间寻找对话关系。

作品画面始终以一条线来贯穿，将视觉部分作为音乐的一部分，一个声部或是一个层次。作品亦将放映空间视为一个若大的口腔空间，用声向来模拟不同的茶对不同方位味蕾的刺激，有的在舌尖，有的在舌根，有的茶会生津，还有很多不同感知的映射。

在黟县桃花源的上游黄菇岭放竹筏，将刻有“桃花源记”和该地县志、民歌的竹简投入水中，使其顺流而下，漂流千里，并至下游打捞。千竹逐浪，问历史沉浮，桃花源今安在？

这些短时长、无声的录像作品探索了身体、动作与环境之间的关系。通过极简的设置与诗意的行为，这些作品考察抵抗、平衡、荒诞与时间的概念。作品多在自然或人工景观中拍摄，艺术家的身体既是主题，也是介入空间的工具。

“星尘日常”是诗意的表达。即使是最平凡的生活，也是宇由奇迹的一部分。每个微观个体的日常都是宇宙建构的进行状态。

激波，激浪，真实蔓延在层叠的忧愁中，焦躁下的平静时而转化为挣扎。流淌，流淌，现实与思考的唯美纠葛。

每一次的跃迁至平行时空下的另一层可能性，参数与结构的再重译，基本规则下的无限变化，作者将视觉上的每一次切换，看作数字世界中的平行时空下的穿梭，在变化中寻找为何变化的原因。

世间的震荡，波形，纹路，一层层的频率在细微中变得伟大，正弦与余弦的回荡中，撕扯着空间的裂变，无尽的不循环之中，并存着规律存在。

当每分每秒的密语重组为无序的切片，偏移了秩序的流淌，时间重组于三维的空间中，每个矢量新生出不同的速率，或倒流，每个指针分形着爬满空间，时间存在，糊涂地占据着世间。