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艺博会｜2025台北国际艺术博览会｜展位：A06

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台北国际艺术博览会贝浩登展位现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登.?2025 Mr./Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2025 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2023 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2008 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2025 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.

2025 ART TAIPEI

2025 台北国际艺术博览会

展期 2025年10月23日至27日

地点台北世贸一馆

展位 A06

贝浩登荣幸重返2025台北国际艺术博览会，呈现精心策划的20世纪大师杰作、知名艺术家作品，以及画廊国际项目里中生代与新生代艺术家带来的全新视角。

台北国际艺术博览会贝浩登展位现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登. ?2025 Mr./Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2025 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2023 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2008 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin. ?2025 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.

战后大师

二十世纪现代主义的亮点包括：欧洲抽象艺术的关键人物汉斯·哈同与安娜-伊娃·伯格曼的画作，以及林恩·查德威克，他的青铜雕塑为战后具象艺术注入新活力。

汉斯·哈同, T1971-R12, 1971, 布面丙烯, 114 × 146 cm, 摄影: Thomas Hennocque, ? Hans Hartung / ADAGP, Paris & ARS, New York 2025, 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

身为非定形艺术与抒情抽象主义的重要代表，哈同在1960年代转向更为即兴的创作方式，直接在画布上绘制，而非将纸上直觉性习作转移至画布。其多年版画实践的痕迹在1960至70年代的作品中愈发显著，其中雕刻与石版印刷不仅用于复制，更成为他笔触实验的媒介。《T1961-H23》（1961）展现哈同六〇年代的“刮刻技法”：以梳状或耙状工具划过半干颜料，勾勒出显露底层颜料或原始画布的线条。《T1971-R12》（1971）则呈现他1970年代运用石版印刷墨辘在多元媒材上施作压克力颜料的技法。

汉斯·哈同, T1961-H23, 1961, 乙烯颜料、粉彩、画, 81 × 60 cm, 摄影: Guillaume Ziccarelli, ? Hans Hartung / ADAGP, Paris & ARS, New York 2025, 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

自1950年代起，安娜-伊娃·伯格曼发展出其标志性的创作技法：在彩色底料上施以镀金与镀银箔，精准捕捉北欧景观的精髓——峡湾、冰川、山峦与瀑布。在《小悬崖》（1965）中，银蓝色调、金属箔与蛋彩画技法交织，勾勒出她故乡挪威那陡峭而令人敬畏的悬崖。庄严而神秘的画面，映照出她对自然与宇宙长久以来的敬仰，并唤起如浪漫主义风景画般的崇高意境。

安娜-伊娃·伯格曼, 小悬崖, 1965, 蛋彩、金属箔、画布, 72 × 60 cm, 摄影:Guillaume Ziccarelli, ? Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris & ARS,New York 2025, 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

与此相呼应的是林恩·查德威克于1970至90年代创作的一系列趋向具象的青铜雕塑。彼时他将青铜视为独立媒材加以运用（例如《希腊女神坐姿第九版模型》，1969）。以“伴侣关系”为主题的雕塑群，呈现单个或成对的人物形象——头部呈矩形的男性与三角形头部的女性，其金色面容与粗犷深色躯体形成鲜明对比。风格涵盖从棱角分明的抽象造型，到如《禧年III的第一版模型》（1984）中，斗篷随风飘扬的自然主义表现。该系列还包含“阶梯”系列（《第一阶梯》，1991），描绘女性形象自相反方向相遇；这也是他二十年人物造型探索的收束系列。

林恩·查德威克, 禧年III的第一版模型, 1984, 铜, 51 × 31 × 35 cm, 摄影: Tanguy Beurdeley, 图片提供：林恩·查德威克遗产与贝浩登

中坚力量

李培本次展出包含两件“笔触”系列作品与一件“浴火重生”系列作品。在两件《笔触》作品中，艺术家以蘸上稀释木炭墨的宽笔，在纸上绘出独特且连贯的笔势。一旦开始，每一笔皆不容犹豫或修正，令人联想到东亚书法中身、意、笔合而为一的精神。纸张吸收墨色，呈现出细致层次，彰显黑色无穷尽的色调变化。

台北国际艺术博览会贝浩登展位现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登.

在《浴火重生》系列中，李培将木炭同时作为媒材与隐喻。炭片固定、研磨、抛光成马赛克般的平面，指涉火既为燃料亦具净化之能，并与毁灭与重生的循环紧密相连。在韩国传统语境中，木炭亦被赋予守护与净化之意。于这批新作中，李培延续其与木炭的长年对话，将其视为共同造就存在与韧性的伙伴，而非仅仅是材料。

尚-米歇尔·欧托尼耶, 悬浮恋人（紫水晶、水晶与玫瑰）, 2025, 紫水晶、水晶和粉红色穆拉诺玻璃、不锈钢, 65 × 15 × 15 cm, 摄影: Claire Dorn, ? Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris 2025, 图片提供：艺术家与贝浩登

尚-米歇尔·欧托尼耶的两件雕塑出自其“悬浮恋人”系列，以穆拉诺玻璃、紫水晶与琥珀云母制成的珠串，呈现巴洛克气质的华丽光泽。其色调源自颜料、矿物粉末与金属融入熔融沙料的合成过程。每条由六颗球珠串接的链端皆嵌有一枚较小玻璃球于透明珠内，圆形开口生成负空间与同心环纹，捕捉、折射并导引光线。这些彷若巨型项链的作品让人联想到念珠与爱情吊坠，引导观者进入诗性沉思，呼应艺术家以美重新为世界施予魔力的愿景。

洛朗·格拉索, 未来植物集, 板面水胶, 34 × 24 cm, 摄影: Claire Dorn, ? Laurent Grasso / ADAGP, Paris 2025, 图片提供：艺术家与贝浩登

在《未来植物集》中，洛朗·格拉索以十九世纪植物图谱的形式，绘制了来自未来的虚构双头向日葵。诸如福岛核事故之类的自然灾害后，一些植物发生的变异现象启发了他。与格拉索的影片《人造物》相呼应，“未来植物集”系列延续了他对时空错置、人与非人类世界的相互依存，以及自然/文化二元对立消解的探索。站在后人类中心的视角，格拉索发问：在人类、自然与科技交织的混杂世界中，我们该如何重新审视自身与自身以外存在的关系？

贯通“超扁平”的两种标志性语汇，Mr.与村上隆连袂推出两件画作。以Mr.近作NFT为原型的主角，被置入村上隆欢腾的花田之中——两位艺术家携手延续其长期努力，消解高雅与大众视觉文化的界限，并揭示“卡哇伊”文化明亮表象下的阴影。

当代之声

高野绫的新作延展她对万物有灵、近乎伊甸园般未来的想像——一个由纤瘦大眼、仙子般的少女居住，人与非人生命和谐共生的乌托邦。她以图像化的平面笔触与低饱和度的色调作画，汲取浮世绘、科幻、古老民间传说与多元灵性传统之养分，同时也回应东日本大地震等近年灾难。

仓谷惠美的新作进一步深化她对城市片段的描绘，聚焦于踏入成年门槛的年轻女性。借鉴少女漫画的语汇而以油彩呈现，她柔和的灰纱色调将轻盈的感性折叠进日常的单调之中，描摹不确定、自我探寻与静默转化的轨迹。

黄丽音, 巅峰, 2025 , 榻榻米、手工吹制玻璃、灯, 尺寸可变, 摄影: Chi Hung Chu, 图片提供：艺术家与贝浩登

旅居伦敦的台湾艺术家黄丽音，以拾得物与手工吹制玻璃创作其观念雕塑与装置，检视我们与食物之间的连结——欲望与愧疚、奢侈与仪式、安慰与游戏——将日常习惯纳入历史脉络。她结合田野调查与档案研究，提升那些常被忽略的日常之物，并邀请观者以专注而自省的目光细查。其于画廊的首展“当相遇发生时”现于贝浩登东京展出，展期至10月25日。

展位亦将展出下列艺术家的作品：杰森·博伊德·金塞拉、华金·博兹、出来弥生、玛蒂尔德·丹尼斯、尼克·戈斯、席洛·汉兹曼、上条晋、乔治·马修、大谷工作室、朴佳熙、齐倬，以及马蒂·施内普夫。