深解艺趣 | 艺术家自述 | 魏令斐：生长

艺术于我，是将在意识深处的认知和经历变成可以看见、可以触摸的一个转化过程。受赵无极和约瑟夫·阿尔伯斯的启发，我不再被具象表达所束缚，而是让作品更忠实地反映概念的本质。这种改变也源于我对人类的认知以及人们如何处理、扭曲和重塑现实的好奇和探索。在风格的转变下，我得以去探寻艺术作品如何能够以视觉的媒介来阐释人类认知所拥有的特性。

 魏令斐｜可变性实验｜油彩与清漆于桑皮纸 

91x61cm｜2025年

与观众的互动是我创作的重要根基。我把艺术视为一道谜题、一处动态的空间。我的作品是对观众发出的一个邀请，欢迎他们和眼前的作品互动。这种解密的过程往往伴随着对作品周围空间的探索。比如我会在作品中设计一些特殊的结构——当观者调整站位或移动视线时，画面的形态会产生微妙变化。以此激发人们突破被动观赏的模式，通过亲身参与来解锁作品的不同层次。通过创作那些开放性的作品，我引导观众在解密作品的同时，也思考自身在意义构建过程中扮演的角色。

魏令斐｜可变性实验｜油彩与清漆于桑皮纸

37x33cm｜2025年

作为一个概念艺术家，我的每个创作项目都从自我质询开始：为什么要用这种材料？为何需要某种特定构造或者规则？我习惯用这类问题剖开作品的本质，整个过程像是同时在用理科生的逻辑和艺术家的感性对话。这种双重思考帮我过滤掉多余，或者纯粹装饰性的表达，让隐藏的核心渐渐显形。每一个决定都必须有深层面的意义支撑。比如关于记忆的系列创作，反复试验后我发现被油浸润的纸有个重要特性——油会随着时间挥发，必须持续地涂抹才能维持原貌。这种材料自带的脆弱和多变，恰好对应了记忆的不稳定性以及需要不断复述才能留存的特征。正是这些通过不断地自我拷问而留下的创作规则和材料才让创作的过程和作品主题之间形成了同频共振。

魏令斐｜可变性实验｜油彩与清漆于桑皮纸 (局部）

我痴迷于在清晰与混沌的临界点构建作品，让意义自然生长。我的很多作品都对信息进行了不同程度的遮盖和变形。当这些被改造的素材只剩下零星的线索，观看者需要调动自身经验去串联断裂的笔画，最终在紊乱的图层下找到作品真正的意义。艺术家制造谜题，作品承载谜面，而观众完成的不仅是解密，更多是通过填补空白、拼合碎片的过程中完成作品意义的闭环。在观众，作品，艺术家三者之间形成的动态三角关系正是作品生命力的源泉。

魏令斐｜无题｜ 综合材料

左：11.7×9.5cm｜中：9.5×7.7cm

 右：11.5×11.5cm｜2023年

本质上，我的作品在用空间制造支点，这些支点既撬动疑问，也勾勒感知与情感的共振。作品的意义是流动的。当人们在触摸转角、调节距离、切换视角的过程中，会不自觉地成为空间的共创者，而作品真正的形状也将在这些互动中最终诞生。

魏令斐｜记忆｜ 综合材料

 76x56cm(每幅)｜2024年

魏令斐，2003年出生于上海，2025年以最高荣誉生毕业于美国芝加哥大学认知科学和视觉艺术双学位。 

重要展览包括：2025年联合策划并参与学士学位论文展览<<ALL WALLS FALL>> 2021年协调参与艺术家泰祥洲的联合展览<<宇宙旋律>> 2020年在<<艺术市场>>(CN11-4804/J)发表有关赵无极绘画的分析文章2020年联合策划并参与龙美术馆华氏画廊群展。