展览现场｜洛瑞·席蒙丝（Laurie Simmons）「黑与白」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
银盐相纸冲印
20.3 x 30.5 cm
洛瑞·席蒙丝 「黑与白」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁 展期：2025年10月18日至12月20日 18 Avenue Matignon Paris, 75008 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「黑与白」
2025年10月18日 — 12月20日
洛瑞·席蒙丝的首批摄影作品灵感来源于一个意想不到的对象：戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的建筑切割作品。席蒙丝成长于20世纪50至60年代的长岛，生活在一个传统的郊区家庭中，其成长背景深受当时严格的性别角色影响。当她了解到马塔-克拉克重新改造的郊区住宅作品《分裂》（Splitting, 1974）时，她意识到颠覆这一家庭图腾，可以成为审视其中所体现文化规范的一种方式。于是，1976年，她购买了一座1950年代的锡制洋娃娃屋，布置了玩具家具和墙纸样板，并透过屋子切开的背墙拍摄这些微型房间。有时，她会将娃娃屋放在每天早晨照进工作室的一缕阳光下。在这些照片中，细心的观者可能会注意到娃娃屋窗户形状的光影方块。如果你曾见过马塔-克拉克1975年在切尔西码头切割作品中阳光透射的记录影像，这种效果则更具双重意味的触动。
银盐相纸冲印
20.3 x 30.5 cm
席蒙丝此次于阿尔敏·莱希的首次个展，呈现多件创作于1976年的早期摄影作品，这些也可说正是她此后全部创作的起点。（该系列的彩色版本最早于1979年在纽约艺术空间 Artists Space 展出。）在《洗手池/常春藤/墙纸》（Sink/Ivy/Wallpaper）中，一个浴室洗手池立于爬满常春藤花纹的墙壁之前。相机视角与人眼齐平，仿佛拍摄者正要洗手，但水龙头小得不成比例，墙纸的图案又过于夸张。我们的目光被这种比例差异所扰动，但也很快意识到这其实是一只微型洗手槽与一张实物大小的墙纸样本。在《听收音机的女人》（Woman Listening to Radio）中，相似的视角将我们置于一间客厅与一名来自1950年代的玩具主妇一同，她那没有眼睑的双眼空洞地凝视着，塑料的身体僵硬地坐在她郊区梦幻家园中的沙发上。
类似的场景在《自传小说：黑与白/客厅（独坐的女人）》（Autofiction: Black & White/Living Room (Woman Sitting Alone)）中再次出现，却呈现出截然不同的结果。该系列与一款文本生成图像的AI程序合作完成，以一种诡异却熟悉的方式重新演绎了席蒙丝斯过往作品中的角色与身份。在这一“平行历史”的最新篇章中，她重访早期玩具屋系列中的角色，模仿其黑白色调与1950年代的服饰风格。然而，这些新图像中充却斥着AI的破碎变形图像——一种极具当代特征的异化感——进一步动摇了这些传统家庭幻象的稳定性。展览同时呈现一部新的《自传小说》影像作品，由艺术家通过计算机生成的虚拟化身亲自配音叙述。
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「黑与白」
2025年10月18日 — 12月20日
展览还包括席蒙丝自2020年起创作的《深度照片》（Deep Photos）系列中的两件新浮雕作品。这两件雕塑从一个全新的视角重新审视玩具屋的内部：俯瞰视角中，地板被垂直立起90度。这里不再是郊区家庭住宅，而像是单身公寓的剖面空间。作品《深度照片：黑与白/芭比梦幻屋（肯）》（Deep Photos: Black & White/Barbie Dream House (Ken)）与《深度照片：黑与白/芭比梦幻屋（芭比）》（Deep Photos: Black & White/Barbie Dream House (Barbie)）取材自1962年推出的首款芭比梦幻屋——一座完全由纸板与纸制成的玩具屋。席蒙丝在收集到二手版本的芭比玩具屋后，用黑、白、灰三色涂料彻底覆盖其原有的黄色、蓝色与芭比粉装饰，并以灰阶家具与玩偶完成整个无彩世界。黑白影像常被视为过去的象征，而灰阶雕塑的出现则令人意外，正与席蒙丝一贯对素材进行错位再造的手法相呼应。
展览的最后一件作品，是她自80年代末以来反复出现的主题——蛋糕。与《深度照片》系列一样，这件厚重奶油覆盖的蛋糕雕塑也被垂直立起，从灰色支架上突出墙面。在70、80年代时，席蒙丝居住在纽约苏荷区，经常光顾由戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）创办的艺术家餐厅FOOD。她虽然未曾参加1974年11月那场马塔-克拉克以“大富翁”房屋形状蛋糕为表演核心的活动，但这一情节却似乎在她的作品中被延续。
木材、有机玻璃、塑料、粘合剂、金属、丙烯颜料、喷漆
20.3 x 30.5 x 20.3 cm
木材、有机玻璃、塑料、粘合剂、金属、丙烯颜料、喷漆
20.3 x 30.5 x 20.3 cm
席蒙丝的蛋糕采用更常见的圆形造型，以黑白糖霜装饰，但同样被切开，其V形切口让我们窥见内部。这件违背重力的甜点作品，再次体现了席蒙丝所构筑的“内在虚构”（fiction of interiority）理念——一种将性别理解为通过身体经验而显现的女性主义视角，蕴含着身体所经历的伤痛与快感。
文/Craig Garrett，作家
洛瑞·席蒙丝1949年出生于美国纽约长岛，现居并工作于纽约及康涅狄格州。自20世纪70年代中期起，席蒙丝为摄影创作布置场景，拍摄出富含强烈心理暗示和非线性叙事的影像作品。到20世纪80年代初，她已成为新一代艺术家的前沿人物，这一代艺术家以女性为主，她们通过摄影在当代艺术中开辟了全新的对话。
其作品被众多重要机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、费城艺术博物馆以及东京原美术馆等。
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享