巴黎巴塞尔_火爆成交！顶层繁荣与底层挑战并存｜国家美术·关注
近日，第四届巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris，简称巴黎巴塞尔）于巴黎大皇宫落下帷幕。本届展会不仅再次巩固了其作为当代艺术博览会“金标”的地位，更以强劲的销售表现驱散了近年艺术市场的部分阴霾，展现出高端市场的蓬勃活力。
驱散阴霾
突破空间限制
这已是巴塞尔艺术展法国站第二次在这座经翻修的1900年巴黎世博会场馆举办。这座场馆拥有壮观的美术时期建筑，但展览空间仅约为巴塞尔艺术展在瑞士、香港和迈阿密海滩专门建造的展馆的一半。
巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍罗威兹（Noah Horowitz）谈及大皇宫的空间限制时表示："这造成了瓶颈，我们路上就看到了这种情况。巴黎展会的参展需求异常高涨。"
针对这场首次设立的私密预展，霍罗威兹表示："经销商希望与他们的重要客户深入交流。"这场在传统两天预展之前增设的专场于周二下午持续四小时，被业界称为艺术博览会史上首个超级贵宾预展专场。
每家画廊获发6张"超级预展"通行证（每张可携一位同伴）。巴塞尔艺术展还向其"全球赞助人理事会"的约180位世界顶级藏家发出邀请。某仿冒Instagram账号戏称，与其搞到这场超级精英活动的门票，"还不如闯进卢浮宫偷东西来得容易"。
"这场活动很成功，"纽约艺术顾问温蒂·克伦威尔（ Wendy Cromwell）在众多艺术界大咖环绕中表示，"确实吸引了全球藏家。"但她补充道："不过我原本期待这场超级预展会更特别些，现在实在太拥挤了。"
气氛转好
展场内外火力全开
参展画商们迫切希望摆脱笼罩国际艺术市场两年多的阴霾。根据《巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告》，地缘政治和经济不确定性抑制了市场需求，2023年拍卖行与经销商总销售额下降12%至575亿美元。但《世界报》指出，英国脱欧促使艺术界将更多目光投向巴黎，这座城市的财富积累近期已达"空前规模"。
本周巴黎多家博物馆的重磅展览显然对艺博会产生了积极影响。其中包括卢浮宫对面新落成的卡地亚当代艺术基金会的正式开放。藏家们齐聚巴黎，画商们试图传递市场氛围正在好转的信号，这完全可以理解——至少在最顶级的蓝筹艺术品领域是如此。
"预展进行四小时后，这已成为我们在巴黎最成功的艺博会。"纽约画廊业巨头大卫·卓纳表示，其在超级预展期间销售额已超2500万美元。
买气回温
巴黎巴塞尔艺术展现场，卓纳画廊展位
卓纳画廊展位上呈现的多件重要作品均成功易主，其中，日裔美国雕塑家鲁斯·阿萨瓦的大型悬挂雕塑以750万美元高价领衔，马丁·基彭伯格与格哈德·里希特的画作分别以500万美元和350万美元成交，琼·米歇尔与布里奇特·赖利的作品亦分别录得300万美元与220万美元的成交额，罗伯特·莱曼的作品则以120万美元易手。
马琳·杜马斯《等待荒木》
30.4×24.5cm 亚麻布面油彩 1999
其他亮点成交包括：伊丽莎白·佩顿的两件作品分别以100万美元及22万美元另寻买家；戴纳·舒茨作品成交价为90万美元。此外，格哈德·里希特的12件系列版画均以每件40万美元成交，奥斯卡·穆里略的画作录得38万美元，而安德拉·乌苏塔的两件雕塑也均以每件30万美元售出。
鲁斯·阿萨瓦《无题》
悬挂式雕塑 黄铜及铜质丝线 184.2x44.5x44.5cm 约1960
750万美元售出
琼·米歇尔《无题》
布面油画 50.2x71.1cm 1957
300万美元售出
巴黎巴塞尔艺术展现场，豪瑟沃斯展位
格哈德·里希特《抽象绘画》
200×140cm 油彩 画布 1987
成交价：2300万美元
卢西奥·丰塔纳的《空间概念，期盼》和乔治·康多的《摩纳哥女人》分别以350万欧元和185万美元找到新买家，其他售出作品的艺术家还包括弗朗西斯·皮卡比亚、弗雷莱·巴埃兹、帕特·斯泰尔等等，仅两天画廊已将3000万美金收入囊中。
卢西奥·丰塔纳《空间概念，期盼》
水性颜料 画布 121.5x102.5x7cm（带框） 1964 – 1965
? 卢西奥·丰塔纳基金会、SIAE / ADAGP, Paris 2025
350万欧元售出
乔治·康多《摩纳哥女人》
丙烯 粉彩 亚麻布 162x130cm 2025
? 乔治·康多，摄影：Philippe Fitte
185万美元售出
巴黎巴塞尔艺术展现场，佩斯画廊展位
佩斯画廊展位上，加拿大裔美国极简主义画家艾格尼丝·马丁的《Children Playing》以450万美元成功售出。此幅作品出自其“Innocent Love”系列，创于艺术家耄耋之年，笔触尤为挥洒自如，尽显童真意趣。
莫迪利亚尼《梳双髻的少女》
46×33.3cm 布面油画 1918
巴勃罗·毕加索《Study for Nude with Drapery》
装框：55.2×47.6×6.4cm 未装框：30.5×23.5 cm
纸上水彩与铅笔，装裱于画布 c. 1907
澳洲沙漠原住民艺术家埃米莉·凯米·宁瓦瑞的抽象丙烯画《Alatji – Wild Yam》以55万美元另寻买家。目前艺术家的大型回顾展正在伦敦泰特现代美术馆展出，展期将持续至明年1月。
艾格尼丝·马丁《Children Playing》
布面丙烯、石墨 152.4x152.4cm 1999
450万美元售出
巴黎巴塞尔艺术展现场，白立方展位
白立方在VIP日结束后公布了销售捷报，除了以1150万美元成交的朱莉·梅雷图作品，其他重要成交包括250万欧元成交的乔治·巴塞利兹作品，135万美元找到新买家的吕克·图伊曼斯作品，及55万欧元易手的约瑟夫·阿尔伯斯作品等。
朱莉·梅雷图，《战车御者》，2007
1150万美元售出
此外，霍华德娜·平德尔以55万美元成交，西斯特·盖茨与傅丹的作品均以35万欧元易主，弗朗西斯·毕卡比亚录得30万欧元等等。诚如白立方高级总监Matthieu Paris所说的：“我们对如此强劲的销售成绩以及现场持续的热情倍感振奋。巴黎正在强势回归，整个艺术界都感受到了这一点。”
巴黎巴塞尔艺术展现场，高古轩展位
高古轩（Gagosian）则更进一步，将时间的边界直接延伸回巴洛克时代。本届艺博会特别授权展出1900年以前的鲁本斯作品《圣母子与圣伊丽莎白和施洗者圣约翰（The Virgin and Christ Child with Saints Elizabeth and John the Baptist）》，在当代艺术语境中恰到好处地引发新讨论，该作品与罗丹的《吻（The Kiss）》、毕加索的《裸女（Nu accoudé ）》、约翰·柯林（John Currin）的《超级月亮（Supermoon）》、乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）的《俯视（Looking Down）》以及乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的《在冰路上（Auf der Eisbahn）》并列展出，构成了一场跨越四个世纪的视觉对话：女性身体如何在艺术史的演化中被凝视、被塑造，又如何在当代重新夺回主导权。
莫瑞吉奥·卡特兰《TODAY》
彩绘铝制部件、羊毛（羊绒）、棉、钢、木材、合成纤维、电子及机械部件 27x15x15.5cm 2025
图片由艺术家与贝浩登提供
贝浩登的销售亮点包括：村上隆作品以55万美元成交，皮埃尔·苏拉吉水粉画录得40万欧元；同时，莫瑞吉奥·卡特兰的十余件作品售出，单价在9万至18万欧元。
巴黎巴塞尔艺术展现场，阿尔敏·莱希展位
阿尔敏·莱希销售表现超出预期。值得一提的是，乔尔·安德里亚诺马里索的装置《老房子里的野香草》，作为巴塞尔艺术展公共单元的一部分在海军府展出，这件气势恢宏的织物装置作品，深刻挖掘了马达加斯加传统纺织工艺所蕴含的文化意涵，以23万至29万美元售出。
乔尔·安德里亚诺马里索《老房子里的野香草》
23万-29万美元售出
巴黎巴塞尔艺术展现场，立木画廊展位
立木画廊售出逾15件作品，价格区间介于2万至65万美元，涵盖麦克阿瑟·比尼恩、特雷西塔·费尔南德斯、凯瑟琳·奥比及大卫·萨利等多位美国艺术家的作品。
巴黎巴塞尔艺术展现场，Yares Art展位
在纽约及圣达菲均设立空间的Yares Art业绩强劲，20世纪美国极简主义艺术运动先驱弗兰克·斯特拉宽达260厘米的《Sacramento Mall Proposal #5》以400万美元成交。
巴黎巴塞尔艺术展现场，Christophe Gaillard展位
巴黎本土画廊Christophe Gaillard售出西蒙·汉泰的《Tabula》，此作构图以蓝色网格呈现，并运用了艺术家的代表性“折叠”技法，最终以93万至98.5万美元的价格区间易主。
巴黎巴塞尔艺术展现场，Crèvec?ur画廊展位
Crèvec?ur画廊在展位呈现了当红日本艺术家西村有的作品之外，亦首度展出波兰艺术家Tomasz Kowalski的作品。销售踊跃，展位上的展品经历了多次重新布置与补充。
巴黎巴塞尔艺术展现场，Tina Kim画廊展位
Tina Kim画廊此次带来了韩国纤维艺术先驱李信子的抽象织物作品，引起了多家机构与私人藏家的广泛关注。她那些色彩绚丽的纺织作品，巧妙融合了传统工艺与现代技术、物质质感与宇宙能量，在微观世界与宏观宇宙之间架起一座连接的桥梁，将浩瀚宇宙间的能量“织”入其中。此次展会为这位先锋艺术家在法国的首次亮相。不仅将她的创作实践置于欧洲战后纺织艺术传统之中进行审视，更使其与希拉·希克斯、奥尔加·德·阿马拉尔、玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇等国际重要艺术家展开跨越时空的对话，进一步确立其在全球纤维艺术叙事中的重要地位。
在VIP日结束之际，画廊已确认四件作品成交：其中李信子的一件纺织品以15万美元售出，两件各以9万美元成交，另一件以7万美元售出；此外还有一件作品被预留，正待某美国艺术机构完成收购程序。
ATHR画廊展出Lulua Alyahya的作品
ATHR画廊是今年巴黎巴塞尔唯一的沙特参展商，共售出9件作品。画廊重点呈现了三位沙特女性艺术家Sarah Abu Abdallah、Hayfa Algwaiz和Lulua Alyahya的作品，她们以各自独特的视觉语言，从极具象征意味的悬浮构图到对身份认同的概念性探索，深刻诠释了当代沙特女性复杂而多层次的生存体验。
巴黎巴塞尔艺术展现场，刺点画廊展位
来自香港的刺点画廊首次参与巴黎巴塞尔，于“新艺初探”展区呈现西亚蝶的个展。西亚蝶1963年出生于中国陕西，他自幼跟随母亲及村里的年长女性学习剪纸技艺，以传统民间艺术手法呈现当代酷儿故事，人物情与自然万象在此交叠，展现出热烈的生命力。直到2018年，西亚蝶的作品首次在商业画廊展出。此后，他才开始被艺术圈定义为当代艺术家，并于2023年在纽约The Drawing Center举行个展，2024年受邀参与第60届威尼斯视艺双年展主展。市场对其作品反响热烈，预展日内，三件大作品以每件3.2万欧元售出，小幅作品则以5千至6千欧元的价格几近售罄。
西亚蝶《纠结》
剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本、木框
157x157x5cm（装裱尺寸） 2025
3.2万欧元售出
在Thaddaeus Ropac画廊此次展会的销售中，阿尔贝托·布里1953年的《麻布与金》以420万欧元领跑。乔治·巴塞利兹的多件作品也成功售出，其中2024年新作《牛仔》以350万欧元成交，伊丽莎白·佩顿的《路易十四的隆重入城式 1667年》以130万美元另寻买家。
阿尔贝托·布里《麻布与金》
布面上麻袋、油与金 86x101cm 1953
420万欧元售出
伊丽莎白·佩顿《路易十四的隆重入城式 1667年》
板面油画 35.9×28.3cm 2016
130万美元售出
安尼施·卡普尔《非物之黑》
39×39×12cm 2018
JR《芭蕾，巴士底广场 #10，三联，纸块作品，法国巴黎》
120×242×15cm 纸上彩印、安装于合成石膏上 2021
常青画廊（Galleria Continua）再度携安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）亮相，其雕塑《非物之黑（Non-Object Black）》以75万英镑高价引人注目。画廊还带来了堪称全场“最巴黎”的作品——JR的三联画《芭蕾，巴士底的托举#10（Ballet, Le Porté de la Bastille）》：历史地点与优雅芭蕾的碰撞，让这座城市的浪漫与反叛在画面中并存。据悉，今年下半年，艺术家除巴黎的大型公共项目外，还将赴中国举办全新个展，巴黎的余温未散，下一幕已在路上，期待值拉满。
巴黎异军突起
全球格局新改变
许多参展商与参观者注意到，本届巴黎巴塞尔艺术展部分作品的品质与定价均高于六月举办的巴塞尔瑞士主场——后者向来是艺术界必赴的盛会。"巴黎某些领域提供着奢华体验，而我们必须承认，在特定层面上，艺术界也提供着某种形式的奢华。"常驻柏林与温哥华的藏家安·韦伯在邮件中写道。
这是一个在结构上日益分化，在策略上更加精准，在地理上向巴黎倾斜，并由藏家对安全性与体验感的双重追求所驱动的市场。它证明了顶级艺术市场的巨大韧性和活力，但这股热潮并非普惠性的。对于艺术世界的大部分参与者而言，挑战依然严峻，需要更多的耐心、更巧妙的策略，以及依赖于巴黎这样充满活力的文化生态系统所带来的长期机遇。
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