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香格纳西岸中环 | 观景：黄晨晗、吕岩、张文心 | 11月14日开幕&表演

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香格纳西岸中环荣幸呈现黄晨晗、吕岩、张文心的三个展“观景”。展览是三位艺术家首次在香格纳上海空间中举办个展。“观景”源于“景观”的倒置，展览以风景为线索，而绝非要探讨某种景观。“观”意味着察觉、领悟、探索，“观景”的视角承载和熔炼了个人或集体记忆与经验，且可以是一种持续性的行动。黄晨晗、吕岩、张文心三位艺术家皆在考察某种风景，即便三人从截然不同的角度出发，他们的对话在往返流动之间，又指向“万物齐一”的共识。展览将于11月14日开幕，并持续至2026年1月31日。

观景：黄晨晗、吕岩、张文心

The View within the View:

Boedi Widjaja, Lv Yan, Zhang Wenxin

开幕表演：2025年11月14日 16:00

黄晨晗：径。十六，东邪西毒 I Want to Infect You with History

Boedi Widjaja: Path. 16, 东邪西毒 I Want to Infect You with History

展期：2025年11月14日-2026年1月31日（周二–周日 11:00-19:00）
地点：香格纳画廊(西岸中环)

上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢

*特别赞助：Blueair布鲁雅尔

展览是新加坡艺术家黄晨晗在国内的首次个展，开幕当日他将带来最新行为作品“径。十六，东邪西毒 I Want to Infect You with History”，表演是继今年8月由金锋策划的“漩涡”项目——表演“东邪西毒：历史潜伏如斯”之后，衍生的第二场表演。展览回溯了黄晨晗自2013年至今的“江湖”系列。黄晨晗将自然视为可阅读的档案，将记忆与创伤嵌入基因与家谱的身体文本，追索流散与翻译的痕迹，探讨自然与非自然之间的流变关系。此次展览中，他与遗传学家 Eric Yap 合作，通过 DNA 分子诗、纳米生物雕塑与影像等媒介，构建一套跨学科的感知系统，使“自然”与“起源”被重新理解为由记忆、技术与回归欲望共同生成的动态结构。

黄晨晗《东邪西毒 I Want to Infect You with History》截帧

2025，三频道影像、合成 DNA、文字艺术、雾化系统、气雾罐及金属手提箱

吕岩2008 年至今创作中的一条迂回路径，使其早期创作与近年新作彼此联结。他的绘画以原始的身体性语言叙述断裂与疼痛，在笔触与擦痕中保留着强烈的肉身性，庇护着个体在裂缝中持续感受的能力。他的作品使自然意象在显现与消逝的临界间形成特有的诗性与节奏。木炭、色粉、墨汁的直接与松弛强化了这种自然延展的视觉逻辑，显现出身体与自然的感应回路。

吕岩《风景》

2020，布上综合材料，木碳、色粉、墨汁、岩彩，250(H)x200cm

张文心通过三间腔室构成的递进式通道，模拟大型有机体的生成与解体。其中全新系列《内景》与《化身》将人工材料幻化为类生物半透膜的临界层或蜕壳的雕塑；《捕网迷宫》与《颤室》由北京大学博古睿研究中心“创意未来”项目委任（首展于《时间的幼虫》，龙星如策划），分别将蝴蝶的振翅运动以雕塑形态捕捉，或通过声音粒子与胶片的震动再现昆虫在蛹内的具身体验，递进式地引导观众进入一场从生至灭的回融过程，新的迷宫地图将在内景中显现。

张文心《内景：光》局部

2025，玻璃蓝晒，60(H)x180cm

关于艺术家

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基于过往于移民和散居者背景，黄晨晗（1975年生于印尼梭罗，创作与生活于新加坡）的艺术实践表达了对移民、记忆、空间关系和跨文化混合的微妙反思。同时，建筑师与平面设计的的训练背景——其技术、材料和工具——已成为晨晗艺术实践的决定性元素，运用多样的媒体，如摄影、新媒体到建筑装置和现地艺术，并强调过程和身体参与。

黄晨晗获得了首届新加坡艺术博物馆和 QAGOMA 联合委员会的 Black-Hut, Black-Hut (2018-19)、第九届亚太三年展和第六届新加坡双年展。他在许多国际展览展出他的作品，包括泰国双年展：开启的世界，清莱，泰国（2023）；支序图：第二届“MAP1：Waterways”，侨民馆，第五十七届威尼斯双年展，意大利（2017）；“耶路撒冷双年展：分水岭”，地下组织囚犯博物馆，以色列（2017）；“银川双年展：图像，超光速”中国（2016）;“从东方到巴比肯”伦敦（2015）；“ArtJog 8：无限流动”，印尼（2015）；“ Bains Numériques #7”，昂冈莱班，法国（2012）等。黄晨晗近期入围与获奖项目有：FID 绘画大奖前十（2017）、Sovereign杰出亚洲艺术奖入围三十强（2015）、Prix Bains Numériques（与大卫˙莱特利尔协作）总冠军，昂冈莱班，法国（2012）等。近期个展包括Kang Ouw《侠客行》，滨海艺术中心隧道，新加坡（2022）；宣言，赫尔瓦瑟画廊，纽约，美国（2019）；江湖水土，香格纳新加坡，新加坡（2018）；黑—舍，新加坡双年展附属项目，新加坡当代艺术学会，拉塞尔艺术学院，新加坡（2016）。

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吕岩（b.1981，河北唐山），2005 年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现生活与工作于北京。吕岩的绘画并非出于明确的意图演化，而是在不经意间被引领和凸显，使作品显现出事物的物性与半意识状态。他的实践以原始的身体性语言叙述断裂与疼痛，在笔触与擦痕中保留着强烈的“肉身性”，庇护着个体在裂缝中持续感受的能力。他的作品使自然意象在显现与消逝的临界间形成特有的诗性与节奏，木炭、色粉、墨汁的直接与松弛进一步强化了这种自然延展的视觉逻辑。吕岩试图将创作行为追溯至本能，以此重建对感知的信任，这一过程显现出质朴而生物性的沉默反抗姿态，一种带着体温的存续之道。

吕岩展览包括：“小景中的时代”（又生空间，北京，2025）、“出处provenance”（入屋，青岛，2025）、“临时有事”（香格纳北京画廊，北京，2024）、“蜉蝣归处”（世青艺术空间，厦门，2024）。“无界—第二届德中青年艺术家发展基金会联展”（Sans Titre美术馆，德国波茨坦，2016）、“日常”（成当代艺术中心，北京，2015）、“途径—肖像”（北京9艺术空间，北京，2013）、“心性自然—朝向未来的中国绘画”（今日美术馆，北京，2012）、“最绘画—中国青年艺术家作品展”（中国美术馆，北京，2012）、““天降玄乌”（西山美术馆，北京，2010）、“开放的表达”（明园美术馆，上海，2009）、“走着—马轲、范久鹏、吕岩作品联展”（北京，2007）。

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张文心于1989年出生，现工作、生活于杭州。她于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。张文心将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她的作品常采用跨学科研究及实地调研的方式，不断爬梳线性时间之下的隐藏空间。她使用图像、录像、装置及音景，制造以过程为导向的知觉旅途。

洞穴是贯穿张文心近年来调研与实践的重要主题，穿行于地层与历史交织而成的孔洞系统，她以元摄影的视角将洞穴辨认为底片、影院和认知装置，探讨视觉技术如何改变人类对黑暗的想象。

身体也是艺术家关注的议题。从道家连通有机与无机身体的气化宇宙观到生物符号学中动物体内的信息系统，她以人类与非人身体共有的物质基础为编码介质，营造感知共振的场所，引导观者想象自己生命尺度之外的时间经验。

张文心近期个展包括“地籁”（泥轩，上海，2022）、“次表面湿生”（想象力学实验室，杭州，2020）、双人展“填充克莱因瓶”（InterAccess，加拿大多伦多，2020）。她的作品曾于上海双年展（2023）、北京双年展（2022）、广州影像三年展（2021）、OCAT双年展（2021）、加拿大Mutek电子艺术节（2021），以及荷兰Breda Photo（2020）等展出。她曾参与瑞士文化基金会、歌德学院、伍德斯托克摄影中心等机构主办的驻留项目。