贝浩登艺术家｜洛朗·格拉索于韩国赫雷迪姆艺术文化中心呈现个展“未来的记忆”

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

贝浩登艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）于韩国赫雷迪姆（Heredium）艺术文化中心欣然呈现美术馆个展“未来的记忆”。这将是该机构继安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、池村玲子 (Leiko Ikemura) 与马尔库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）之后推出的第四场个展，展期自 2025 年 8 月 31 日持续至 2026 年 2 月 22 日。

本次沉浸式展览以“景观”的形式构思，呈现约二十件作品，其中部分为全新创作，涵盖影像、绘画、雕塑与霓虹灯装置等多种媒介。展厅内，大型LED屏幕播放高清影像作品，与绘画和雕塑彼此交织，在空间与概念层面形成紧密的呼应与联结。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

展览中的《兰屿》（Orchid Island）以拍摄的黑白影像呈现。郁郁葱葱的热带景观被一块巨大的悬浮黑色矩形笼罩，在原始纯净的区域中营造出科幻般的存在感——画面微妙地承载着当代焦虑。人工与自然之间的张力在作品中被不断放大，营造出一种不安的现实感；而由法国音乐人尼古拉 · 戈丁（Nicolas Godin，乐团 Air 成员）谱写的原声配乐，更加深了作品的氛围层次。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

另一件大型铜雕作品《云朵理论》（Clouds Theory），在表面宁静的象征之下延续了这种暧昧的气氛。洛朗 · 格拉索将其形容为“坠落地面的天空”或“灾难的具象化”。雕塑的一面被抛光至如镜，映照出周围环境——尤其是邻近的一组霓虹火焰装置；另一面则经喷灯灼烧，呈现出氧化后暗沉并闪烁虹彩的表面。这种反射与晦暗并置的表层关系，正呼应了云的双重本性：既诗意又难以预测，映照出气候不稳定与矛盾所构成的复杂现实。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

展览还包含格拉索“研究过去”（Studies into the Past）系列的数件作品，其中一组小尺幅绘画描绘了想象中的灾难场景。艺术家借鉴中世纪绘画的视觉语言，并融入日食、极光等超常天象——这些元素常源于他自己的影像作品。作品并非简单地再现历史图像，而是在时间层面制造出不协调感，引发观众对现实与历史感知的重新思考。这些作品延续了他对“科学观察”与“人类原初恐惧”的兴趣——这一主题在他 2013 年巴塞尔个展“灾难与奇迹”中已有所体现。通过虚构的历史档案，洛朗·格拉索打破了时间的线性认知，展开一场多层次且概念化的时间研究。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

另一部重要影像作品《人造物》（Artificialis）则探讨人类活动对环境的影响。作品呈现出一系列景观，有些显然被人为改造，有些则由自然现象塑造，带着超现实的强烈视觉冲击。两者之间的界限被有意模糊，观者难以判断所见究竟源于科技介入，还是自然本身的力量。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

影片设定于“后人类世”背景，通过LIDAR扫描与特效生成的影像，制造出介于真实、自然与模拟之间的模糊感与不安感。由沃伦 · 艾利斯（Warren Ellis ）作曲的配乐进一步强化了观众的沉浸与催眠式体验。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

呼应影片氛围的，还有数幅取材自 19 世纪美国画家弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church）风景画的大型三联画。这些作品同样属于“研究过去”系列，将《人造物》中燃烧火炬等虚构元素融入其中，形成历史再现与科幻想象之间的震荡张力。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

洛朗 · 格拉索的创作探讨自然世界的复杂变迁——从历史时间的维度延展至“后人类世”的未来图景，揭示科学、虚构与感知之间的张力。他并不提供教义式的答案，而是构筑出促使观众反思的环境。在这些沉浸而暧昧的空间中，观者体验到风景表面稳定与隐藏力量之间的错位。当人类影响已渗透至地球最遥远的角落时，他的作品重新思考自然与人工、历史与投射、存在与消逝之间的界限。时间——非线性、层叠且不稳定——成为他创作的核心媒介。通过将历史叙事与未来想象并置，并营造出一种拒绝被单一解读的体验。

洛朗·格拉索个展“未来的记忆”于韩国赫雷迪姆艺术文化中心展览现场, 2025. 图片提供: 艺术家与贝浩登

洛朗 · 格拉索的作品受到科技发现、人文科学以及神话和信仰的启发，捕捉穿越历史的形式和符号，并使它们在现代和感官的语汇中可见。他的影像、雕塑、绘画和摄影作品邀请观者进入沉浸式的展览，在神秘主义的氛围里引发反思。

格拉索的影像作品关注科学范式和环境问题（《人造物》，2021年，关于人类世和生物圈变异）；与圣灵有关的主题（《OttO》，2018年，拍摄于澳大利亚原住民圣地），以及着眼于权力的构成与美学（《爱丽舍宫》，2016年，拍摄于法国总统办公室，或者《历史的建构》，关于教皇在梵蒂冈的葬礼）。著名作曲家如尼古拉 · 戈丁和沃伦 · 艾利斯曾为其影像配乐。

他的多件装置作品曾在公共空间展出，例如《太阳风》（Solar Wind），作品以彩色波纹的形式在巴黎13区“筒仓”的外立面上实时再现了太阳活动；安装在法兰西学院中庭的发光玛瑙雕塑；以及《未来的记忆》（Memories of the Future），这件霓虹灯装置自2010年起被永久安装在首尔三星美术馆的建筑外墙上。他还创造了 “野宫”（Nomiya），一处位于巴黎东京宫的露台，为12位客人设立的临时微型概念餐厅 (2009–2011)。

格拉索的作品被多家机构纳入收藏，诸如巴黎奥赛美术馆、巴黎大皇宫、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、巴黎国立网球场美术馆以及东京森美术馆、首尔国家现当代艺术博物馆、北京红砖美术馆、伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery, London）、罗马MAXXI二十一世纪美术馆、墨西哥国家艺术中心、蒙特利尔美术馆、华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园、迈阿密巴斯艺术博物馆、纽约瑞士学院等。艺术家还参加了在悉尼、莫斯科、里昂、韩国光州和釜山、阿拉伯联合酋长国沙加、印度科奇、以及厄瓜多尔昆卡等多地举行的当代艺术双年展。洛朗 · 格拉索被授予法国艺术和文学骑士勋章（2015），马塞尔 · 杜尚奖（2008），以及罗马美第奇别墅驻留艺术家（2004）。