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艺博会｜2025 ART021｜香格纳展位C13

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2025上海廿一当代艺术博览会
香格纳画廊展位号C13

参展艺术家：陈问村、丁乙、高磊、胡项城、黄蕾、蒋鹏奕、鲁钰、苏畅、孙逊、徐赫、徐震、杨迪、杨福东、余友涵、尹韵雅、张鼎、郑雪

藏家预览：11/13-11/14, 14:00 - 20:00
公众开放：11/15-11/16, 11:00 – 18:00
地点：上海展览中心，上海市静安区延安中路1000号

余友涵 | Yu Youhan

余友涵《抽象 2014 4-2》

2014，布上丙烯，98(H)x160cm

余友涵被认为是中国当代重要和具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。

他从1980年代中期开始较为系统地进入抽象创作，最著名的是1983年起他推出的“圆”系列（Circle Series）——由于圆的安定感，所以它既可以表现一切事物的“始”，也可以表现一切事物的“终”，而“一”作为大千世界的源起，与圆并置时便衍生出关于“一瞬”与“永恒”的哲学意象。早期的“圆”系列是对宇宙精神的赞颂，追随自然与生命规律的理解与信仰，有较重的传统文化气息。这一阶段的作品多以黑白为主调，辅以微妙的冷暖变化。

进入晚年，作品如《抽象 2014》展现出更加丰富的精神力量与探索性。他在探索圆的包容性和变换性的同时，融入更多的情感表达。色彩上更加丰富但更内省，趋向内在能量的探索，使作品呈现出更多的精神空间。

胡项城 | Hu Xiangcheng

胡项城《盘子系统 - 7A》

2018 ~ 2023，布上综合材料，124(H)x87.5cm

艺术家胡项城（b.1950）曾于八十年代旅居日本，后赴非洲、欧美多地考察，2000年归国后投身江南乡建实践，并于2012年重返艺术创作。其作品深度融合跨文化经验与多重身份思考，以厚重而富有质感的混合媒介，在反复建构与解构的画面中凝结时间与思辨的痕迹。难以捉摸的视觉语言成为其创作的显著特征，既是对个人生命经验的深度挖掘，亦是在全球视野下对文化身份、“命运共同体”等命题的哲学回应。

丁乙 | Ding Yi

丁乙《十示 2012-9》

2012，布上丙烯，300(H)x300cm

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

艺术家丁乙的重要大型个展“盘山之路”正于昆明当代美术馆与云南大学人类学博物馆双馆联展，展期将持续至11月23日。展览画册《丁乙：盘山之路》与新书《丁乙：十示星系》已于近期发布。

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丁乙个展“盘山之路”｜昆明当代美术馆与云南大学人类学博物馆联合呈现

孙逊 | Sun Xun

滑动查看完整作品图：孙逊《?燚平行的时空》

2024，日本屏风，墨，154(H)x590cm

艺术家孙逊（b.1980）以十年时间，运用油画、木刻、水墨等多元传统媒介逐帧手绘，创作出动画电影《魔法星图》，影片结合了木刻、当代绘画、波斯细密画、画像砖、瓷器、东方传统绘画等具体的绘画语言风格，来展现不同文化背景之下的故事与特点。

?燚国为孙逊构建的动画电影“魔法星图”中六个国家中的一个，用绢本水墨、日本屏风、瓷器等东方传统材料创作。此屏风为纸本水墨，并贴金箔。此幅画为孙逊虚构的东方世界“?燚国”女王大宴宾客时，浪州大将军舞剑的场景。

孙逊作品参展巴黎蓬皮杜艺术中心群展“目 China”

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高磊 | Gao Lei

左：高磊《阀 & 门》

2025，布上丙烯，160(H)x120x5cm

右：高磊《龛75-A-2》

2025，装置，办公桌、工业台灯、电视屏放大镜、链条、蜂窝型滤网、铜镀银硬币、虎头蜂、胡蜂、黄蜂、蜜蜂、透明树脂、蜂巢、树枝，83(H)x65x100cm

高磊1980年生于长沙，2006年毕业于中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，现工作生活于上海。高磊的艺术创作涉及装置、雕塑、摄影及绘画等各类媒介。他在创作中多借用日常物及“标准化”的工业制品为基本元素，这些作品经由合成或抽离的规训化形态处理，在模糊、改造中被篡改或增添了功能、属性与含义，从而成为测量身体、权力、消费与宗教等诸种领域之间的尺度与模型。

《阀&门》与《龛75-A-2》两件作品以注射绘画与现成品装置并置，借杜尚1915～1923 年的《大玻璃》及其 1934 年起持续增补的《绿盒子》之间的关联，把当年关于欲望、机制与注释的隐喻，转译为对当下社会权力结构模型的测绘。

上方的注射绘画《阀&门》取《大玻璃》的上下断裂，以一张办公桌横向切开画面：上半部的门象征“新娘”（目标/出口），下半部的抽屉隐喻不同阶层“光棍”（手段/入口）。桌体的钢管与墙角的水管被红色阀门互为一体，其开与关的不确定状态让“上/下”“出/入”的秩序变为混沌——“新娘与光棍”的边界与属性随阀芯旋转而颠倒、混淆，权力的固态阶梯被管道阀门变为液态。

下方的《龛75-A-2》以“神龛”为原型，把办公桌、电视屏放大镜、台灯、链条、钱币、军用箱等工业碎片，与蜂、蜂巢等自然物建构成一个自然被资本驯化屏蔽后的模型“龛75-A-2”。工业编号取代了神祇名号，供品不再是水果与香火，而是以百科全书式陈列的工业产品与被工业物封闭的自然物，人试图借这些信仰系统中的“供品”以“龛”为载体不断去消解物质与精神的边界。同时它们的陈列也延伸丰富了其上方《阀&门》这件绘画作品的注释与解读，正如杜尚《绿盒子》中所收集的八年的草图笔记，对于引导《大玻璃》的理解与阐释起到了关键作用。

两件作品从注射绘画到现成品装置，从上至下让“新娘/光棍”“祭坛/供品”在阀门与龛体的开合之间持续不断地流变转化。

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鲁钰 | Lu Yu

鲁钰《厉色拒绝的，提供救赎的，无限索取的手》

2025，不锈钢盘、蜡、橡胶手套、纱布，45(H)x35x2cm (x 24 pieces)

鲁钰1997年出生于四川成都，现创作与生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。通过艺术手段和综合材料的运用，鲁钰将抽象的“病征”转化为可感的具象化视觉表达，使隐匿且普遍存在着的社会文化症结以无处遁形的方式被看见。

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