展览 | 勇立潮头——洋画运动在广东，粤籍艺术家的百年油画探索

关紫兰《少女像》

油画 / 90cm×75cm / 1929年 / 中国美术馆藏

《少女像》创作于1929年，曾发表于当时多种艺术刊物。画面洋溢着温馨亲切的气氛，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽。关紫兰具有把复杂造型简约、纯化的能力，善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。在这件作品里，我们可以看到艺术家受到法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型特点。

关紫兰是民国时期有名的女画家，与当时的潘良玉、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈，被誉为“民国六大新女性画家”。她是中国最早一批接触西方后印象派的画家，透过日本前卫画家接受法国野兽派影响，形成了以形写意、大胆用色的风格。在1930年夏天，关紫兰携60幅油画作品回到上海举办个人作品展，作品中自由奔放的笔触，鲜艳而狂放的色彩，与传统文人画的结合，打破了当时画坛流行的写实主义风格，显得非常新潮前卫，掀起了一股“关紫兰热”。

余本《奏出人间的辛酸》

油画 / 69cm×73cm / 1930年 / 中国美术馆藏

《奏出人间的辛酸》创作于上世纪30年代，作品原名《拉琴者》，是余本在加拿大多伦多安德里奥省立艺术学院求学期间创作的一幅作品。早年，余本在加拿大生活较为艰苦，曾需要依靠在堂叔的餐馆打工来维持生计。而画中的模特，正是当年与他同在餐馆谋生的一位广东台山青年。

画中模特赤裸上身、俯首拉胡琴，单向的光线从左上方直泻而下，勾勒出拉琴者劳动过后的肩胛、手臂和脸颊。他的脸部整个隐没于阴影之中，让人看不清他的表情。但是通过模特的神态以及他系在腰间的粗布腰带，和余本巧妙的构图叙事，观者可以感受到这位劳动者的凄苦心境。《奏出人间的辛酸》不仅画出了拉琴者如怨如诉的弦音，更反映出了早年海外华人迫于生计在加拿大从事体力劳动艰辛而无奈的生活状态。

这幅作品当年先后参加了1931年加拿大博览会，1932年加拿大皇家艺术博览会和1933年的多伦多世界博览会，是余本的成名作之一。它与同时期创作的《月琴》《希望》等作品，代表着余本从一位留学青年向着职业画家的转变。

司徒乔《放下你的鞭子》

油画 / 124cm×177cm / 1940年 / 中国美术馆藏

司徒乔在绘画探索初期即受到鲁迅先生的喜爱和指引，以毕生的勤奋和人道主义精神，用画笔投身于中国新民主主义革命事业浪潮中。他的作品反映人民生活和社会苦难，具有深切的、不可多得的时代精神最强音的力量。其最重要的油画代表作品是《放下你的鞭子》。

《放下你的鞭子》取材于同名街头抗日剧。画作讲述的是九一八事变后，从东北流亡到关内的“香姐”和父亲靠卖艺维持生活，又累又饿的“香姐”演不好，父亲就用鞭子抽打她。观众们以为“香姐”是老头买来卖艺的，便向他怒吼：“不许虐待孩子!”“放下你的鞭子!”这部街头剧真实感人，通过父女俩的遭遇，控诉了日本侵略军的滔天罪行，号召中国人团结起来挽救中华民族的危亡。

1940年，司徒乔在新加坡观看了演员金山与王莹演出的《放下你的鞭子》，深受感动，现场画下速写。之后他又把演员请到画室做模特，创作油画。画面以演员为模特，通过地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩，映衬戏剧冲突，体现了戏剧所蕴含的感情，表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。画面人物的刻画入木三分，包括深度、视觉和构图造型之高明，在中国现代美术史上也不多见。

李铁夫《盘中鱼》

油画 / 82cm×97cm / 1941年 / 广东美术馆藏

李铁夫擅长描绘肖像和静物，其作品大体上保持“学院派”古典作风的严谨庄重。静物画是其绘画探索的重要领域，鱼则是他最常表现的题材之一。李铁夫认为，“写鱼不难于写形、写色，而难于写实”。从他晚年创作的油画《盘中鱼》中，我们可看到他是如何“写”出鱼的新鲜感、生动感。这幅作品构图饱满，物象布置貌似随意，实显匠心。画面中鱼肚光亮圆润，青菜的鲜翠与辣椒的红艳形成鲜明对比，各种静物的结构和质感都被精心描绘，展现出艺术家深厚的写生功力。

画面右下角题字“铁夫写盘中鱼赠栽甫先生”，说明这张画是赠给友人之画。在油画上以中国传统方式题款，显示出李铁夫深受传统文化的滋养，在精神和内涵上具有一种含蓄的东方情调。

谭华牧《风景》

油画 / 35.5cm×43.3cm / 20世纪50年代 / 广东美术馆藏

亲切的弧线，温暖的色彩，天空的青蓝融入大海。天上的云也是散散地飘着，海天相接的地方不是一条直线，而是像心潮一样起伏。画面的左侧是蔚蓝的大海，海面上漂浮着一叶孤舟，一位渔翁正在垂钓。在画面的右侧，一对衣装入时的青年男女休闲地坐在礁石上聊天。天空、大海的颜色浑然一体，相互辉映，而山坡则采用了暖色，给人以宁静致远、轻松明快的观感。画家用画笔过滤了尘世的烦嚣，带给我们宁静致远、轻松明快的画面，带来喜悦与欢欣的生活写生。

风景是谭华牧最热爱的主题和图像，他乐于用“旁观者”的眼光去观察和体验他生活的时代所特有的“诗意”。人物在谭华牧的画中，通常只是点缀风景的符号。这些灵动的人物元素给画作带来特别的情绪节奏和韵律，也带来了可供想象与阅读的故事。

林风眠《青衣仕女》

中国画 / 66cm×69cm / 1960年 / 上海美术馆藏

画中人物是一位正面端坐的中国传统古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，着青色衣衫，双手捧一莲花，席地而坐。背景按中式屏风样式被切分为三段，仕女左侧身后置一淡蓝色细颈长瓶，瓶中花叶滃然。

画作左下角有“林风眠”的题款，另有钤印：林风眠印（朱文）。画面采用方纸布局，中近距离取景。背景差不多被均匀切分为三段长方形，左边一块深褐色做底，上饰黄褐色团花，中、右两块分别以黄、灰涂抹作虚化处理，右侧灰色背景前的瓶花，与左侧团花和前景人物相呼应，灵活地平衡了画面。人物占据画面构图的三分之一，画家主要通过白粉在蓝色底子上勾绘出的流畅弧线来表现人物的仪态之美。以圆弧曲线为基本元素的仕女造型冲破了方形布局中那种四平八稳的秩序，使画面看起来既重心稳固，富于装饰意味，同时又充满灵动的飘逸感。如吴冠中所评价的，“他的画幅多方形，画中内涵多圆形”，然而“圆中有锐，寓俏于拙，这是林风眠画面迷人的重要表现手法之一。”

关良《三打白骨精》

中国画 / 179cm×96cm / 1978年 / 广东美术馆藏

关良的艺术生涯，由西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重两条线交织而成。20世纪初期，在大批留日、留法画家归国的环境中，关良成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一；与此同时，在中国画的变革大潮中，他融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。

关良自小就喜欢看戏，创作了大量“戏曲画”作品。在《三打白骨精》中，关良精准地抓住了孙悟空举棒奋起，白骨精跌倒抬剑欲挡的瞬间，人物神态生动，晕染质朴，极富生趣。作品没有拘泥于对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法，将打斗的戏剧效果刻画得栩栩如生。在细节的处理上，关良充分利用人物脸谱的色彩和造型，面部处理大胆生辣，线条恣意勃发，造型夸张，用色饱满，可以看出艺术家受西方表现主义的影响。作品采用“对角”式构图，利用点、线、笔触、色块等元素形成一条显性或隐性的对角线，使画面形成一种奇险之势，再以笔墨和色彩调和画面，从而达到了一种视觉平衡的效果。整幅画作看似儿童画般稚拙，却透出一种凝滞、舒缓、力透纸背又不失洒脱的用笔功力，体现了一种内敛中和、深沉朴茂的审美意味。