上海双年展开幕活动 | 6场策展人与艺术家圆桌讨论开放公众预约！

陈若璠（1996年生于湖北）的实践关注那些缓慢而长期的伤害，它们在身体与环境中以近乎不可察觉的方式累积。她将地球视作一个与人类身体相互呼应的有机体，关注两者之间共享的脆弱性。创作往往始于具身的感知：呼吸、皮肤与神经在与环境的直接接触中记录下细微的侵蚀与滞塞。这些经验成为她采集材料与展开创作的起点。通过与工业残余、粉尘、纤维等物质的持续对话，她建立了一种循环的工作方法：从感知到采集，再到将其转化为作品。她的实践将生命系统逐渐被堵塞的过程具象化，将环境与身体中隐匿的压力、堵塞与微弱流动转译为可见的形式。

米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗（1986年生于墨西哥索诺拉）是一位视觉艺术家，他通过摄影、影像、雕塑和写作探索生态和暴力机制如何交织在空间和记忆生产当中。他的作品在多家机构展出，如墨西哥塔马约当代艺术馆、墨西哥极美滋艺术博物馆、墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆、美国克利夫兰美术馆、圣保罗艺术博物馆、纽约艺术与建筑商店、美国马尔法艺术中心、伦敦白教堂画廊、卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会、黎巴嫩造型艺术协会等。他是2012年和2019年法国国家文化艺术基金会年轻创作者项目奖学金的获得者。他自2022年起成为墨西哥国家艺术创作者协会的会员。他生活、工作于墨西哥索诺拉阿尔塔沙漠区域，他也是阿尔塔研究中心的联合总监。

布雷特·格雷厄姆（1967年生于泰努伊人纳提科罗基卡胡库拉部落），是一位雕塑家，他的大型艺术作品和装置探索原住民的历史、政治和哲学。他的作品在威尼斯双年展（2024）、亚太三年展、昆士兰美术馆展出，并获得了沃尔特斯奖的提名。此外，他还参加了夏威夷檀香山双年展（2017）和悉尼双年展（2006、2010）。他认为自己身上流淌的毛利人血脉代表的是太平洋岛民/海洋民族的身份，是遍布全球的原住民、非西方族群中的一部分。由此出发，他的创作探讨与全球原住民相关的议题。他也积极参与部落事务。

梁慧圭（1971年生于韩国首尔）生活工作于首尔、柏林两地。目前，她任教于自己的母校，德国法兰克福施塔德尔学院。她构造的沉浸式、多媒体环境将各种材料、文化传统交织在一起，从科学现象、社会政治学叙事及艺术史中汲取灵感。她的创作持续关注迁移、后殖民时期的离散、被迫背井离乡，以及社会流动性等主题，并通过她独特的抽象视觉语言加以诠释。她的作品表现为多种媒介，如拼贴、动态雕塑、大型装置，跨越了不同的地缘政治语境和历史叙事，并反思、批判当代境况的复杂性。

她于2018年荣获沃尔夫冈·哈恩奖，于2022年荣获新加坡双年展第13届倍乐生奖。她在世界各地的重要机构举办过个展，如达拉斯那舍尔雕塑中心（2025）、圣保罗美术馆（2023）、丹麦国立美术馆（2022）、纽约现代美术馆（2019）、科隆路德维希博物馆（2018）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2016）、首尔三星美术馆（2015）、慕尼黑艺术之家（2012）、第53届威尼斯双年展韩国馆（2009）。

凯蒂·斯科特是一名策展人和写作者。她目前在加拿大慈善机构船缆及福戈岛艺术驻地任策略总监。她曾在渥太华的加拿大国家美术馆任副馆长兼主策展人，在安大略省美术馆任卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人，在班夫艺术与创意中心任视觉艺术总监，在蛇形画廊任首席策展人，在加拿大国家美术馆任当代艺术策展人。她为众多艺术家策划过展览，包括弗朗西斯·埃利斯、珍妮特·卡迪夫&乔治·布雷斯·米勒、陈佩之、彼得·多伊格、杰弗里·法莫、西斯特·盖茨、布里安·容根、林荫庭、戈登·马塔-克拉克、希尔克·奥托-克纳普、荣恩·特拉达、尹珍美。她联合策划了第10届利物浦双年展（2018年），在第57届威尼斯双年展（2017年）的加拿大馆呈现了艺术家杰弗里·法莫的创作。她还是第13届卡塞尔文献展（2012年）核心工作团队成员之一。斯科特是现代艺术博物馆和收藏品国际委员会成员。

罗希尼·德瓦谢（1978年生于印度新德里）认为细致考察场所、观察者、观察对象之间的互动，是探索人类与非人类关系的关键。这些主题构成了德瓦谢研究型实践的核心。她在人文与科学的交汇处开展实践，创作涵盖影像、声音、版画、绘画、装置等多种媒介，呈现在深入研究、科学探索的过程中浮现的那个诡谲、迷人且错综复杂的世界。

近期，德瓦谢的作品在米兰文化博物馆摄影馆、上海苏河皓司、孟买巴乌·达吉·拉德博士城市博物馆、柏林人民文化宫、旧金山明尼苏达街项目基金会、伯尔尼美术馆、荷兰乌得勒支加大肋纳会院博物馆、香港大馆当代美术馆展出。2024年，德瓦谢成为首位荣获德意志银行“年度艺术家”荣誉的印度艺术家。

胡晓媛的创作常从具体的经验中抽离，以思辨和隐含的冲突性为基点，再将饱含着具体经验印迹的细微体察付诸在对物质、材料、媒介的敏感驾驭上，这种敏感既源自她对于日常事物的微末体验，也源于她对于意义和概念等抽象议题的哲学化思考，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质，同时她也从其中建构出一种十分独特的感统美学，并借由装置、录像、雕塑和绘画等多种媒介的丰富表达去结合艺术家内在的意识、知识和叙述，进而讨论时间空间、真实、迁徙与穿行、隐性平衡等等关乎存在的抽离化议题。

近5年来，她的重要展览包括：大馆当代美术馆个展《异路》（2025，香港，大馆）、巴黎蓬皮杜艺术中心的《“目：中国境象”展现中国当代艺术新世代》（2024，Centre Pompidou）、上海西岸美术馆的个展《沙 径》（2022，西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作五年展陈项目）、香港M+新馆开幕首展——希克收藏展（2021）、《巨变》（2020，德国，曼海姆，曼海姆美术馆）等。她的作品亦被法国蓬皮杜艺术中心、香港M+美术馆、上海外滩美术馆、德国曼海姆美术馆、美国哈默美术馆、上海当代艺术博物馆、Tanono Art Foundation、新世纪艺术基金会、德英基金会、复兴艺术中心、乔志兵收藏、南京金鹰美术馆、Longlati Foundation等公共机构或私人机构纳入公共收藏或私人收藏。

林岚是一位香港艺术家，她擅长于创作大型、特定场域及混合媒体作品，经常利用回收物料，例如木箱、旧家具、废弃金属及雨伞布料等。她的作品经常探讨与本地文化、边缘社群、历史等有关的议题，其中一些主题包括公共艺术、城市手工艺的流失以及艺术创作周期的再生。

哈杰拉·瓦希德（生于1980，现生活于蒙特利尔和印度尼西亚日惹）的跨学科实践表现为油画、素描、影像、声音、雕塑和装置等多种媒介。她的创作考察构建生活的各种权力之网，并探讨因殖民及国家暴力的遗留问题而背井离乡之人的创伤与疏离。她的作品表现出鲜明的视觉语言和独特的诗意手法，通常将日常作为一种方法来表达深意、呈现景观，由此转换性地再现人类的斗争，以及抵抗和坚韧不拔的极端政治。瓦希德在世界各地参加展览，包括第36届圣保罗双年展（2025）、波哥大碎片文化纪念馆、爱尔兰现代艺术博物馆（2024）、德里基兰·纳达尔艺术博物馆（2024）、雅典思想之地艺术中心（2023）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2020）、法兰克福门廊博物馆（2020）、巴基斯坦第2届拉合尔双年展（2020）、伦敦大英博物馆（2019）、多伦多发电厂当代艺术馆（2019）、第57届威尼斯双年展（2017）、韩国第11届光州双年展（2016）、英国盖茨黑德鲍尔蒂奇当代艺术中心（2016）、柏林当代艺术馆（2015）等。

周滔（生于1976年，现居广州），流动影像艺术家兼电影制作人。2001年广州美术学院油画系毕业后，于2006年获取该校混合媒介专业硕士学位。周滔的影片曾在众多国际影展上放映，包括第74届柏林电影节、纽约MoMA电影双周2024和第72届卢卡诺电影节等。他的《基地之侧》(2024)获得第46届法国真实电影节短片大奖，《凡洞》(2017)获得马德里电影节FUGAS评审团大奖，他获得首届汉涅夫金斯基金会曼谷艺术及文化中心当代亚洲艺术奖(2014)，其艺术奖委任作品《蓝与红》又获得第61届奥伯豪森国际短片电影节评委会大奖首奖。其作品也曾在香港M+、广东时代美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆美术馆、纽约MoMA现代艺术博物馆、第57届威尼斯双年展、第13届沙迦双年展、第11届光州双年展、第13届台北双年展、第7和第10届上海双年展和布里斯本第8届亚太当代艺术三年展中展出。

谭雪是一位策展人和写作者，她现任慕尼黑艺术之家项目与展览总监兼首席策展人。2015-2024年间，谭雪是亚洲领先的当代艺术中心大馆当代美术馆的创始资深策展人，在该机构的构建和策划工作中发挥了关键作用，她负责展览计划和特别项目，建立了一系列独特的现场艺术及媒体项目。谭雪近年策划了玛丽亚·哈萨比、潘岱静、蒂诺·赛格尔、弗朗西斯·埃利斯、曹斐等艺术家的个展，并策划余美华与泽维尔·勒罗伊、尼罗·科廷、梅特·埃德瓦尔森和艾萨·霍克森的重要现场委约作品。她的群展项目关注生态、女性主义、性别、现场艺术和技术等主题，包括“青蛇：女性中心的生态学” 、“信任&迷惑” 、”承受自身的姿态” 、“幽灵维面：电驭叛客在未来之年” 、“表演社会：性别的暴力”等。谭雪曾主持大型展览策划，包括与法兰克福MMK现代艺术博物馆和纽约巴德学院策展研究中心的合作。

“生于1983年。我来自一座小岛的遥远一端。我是加勒比海地区黑人后裔，血脉溯至非洲。我所经历的一切皆为真实。我的肉体承载事实，灵魂坚守真理。艺术家不应左顾右盼。艺术应当强韧不屈、打破常规，最重要的是永远保持个人印记。艺术关乎存在之道，绘画关乎眼前之境，关乎学会观察。在与材料的对话中，可能性的构想自然涌现。创作源于实践。叙事深植于作品的构建过程。边界不过是想象力的桎梏。世间本无边界。我们需要温柔以待彼此的心灵。共情而非同情。爱是洞见他人潜能的觉醒。生生不息。”（艺术家以自述文字节选，呈现个人简介）

塔尼亚·坎迪亚尼（生于1974）目前生活、工作于墨西哥城。她的实践探讨广义的转译概念，将视觉、声音、文本和符号语言融为一体。通过装置、表演和研究型项目，她在创作中探索聆听的政治，以及传统技艺与当代技术的交汇，并揭示工具与知识在时间长河中是如何演变、传承、变化的。她的作品被泰特美术馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、卡蒂斯特基金会、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、洛杉矶拉丁美洲艺术博物馆、墨西哥当代艺术大学博物馆等多家重要国际机构收藏。

坎迪亚尼曾代表墨西哥参加第56届威尼斯双年展。她的作品也在许多其他重要国际双年展上展出，如赫尔辛基双年展（2025）、阿布扎比公共艺术双年展（2024）、兰萨罗特双年展（2023）、第23届悉尼双年展（2022）、第15届和第11届昆卡双年展（2021、2011）、第13届哈瓦那双年展（2019），以及第4届印度科钦—穆齐里斯双年展（2018）。

刘帅常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，追寻散落在自然与人世交汇处的微观史诗。近年来，他将创作与研究延伸至仍受战争影响的部分地区，通过在地实践探讨军事污染等战争次生灾害所遗留的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），入选单向街基金会·水手计划，曾获歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。

卢克·威利斯·汤普森（1988年生于新西兰长白云之乡）是一位斐济裔艺术家，生活、工作于塔马基马考拉（新西兰奥克兰）。2006年至2010年间，他就读于奥克兰大学伊拉姆艺术学院。2013年至2015年间，他就读于法兰克福施塔德尔国立艺术学院。他于2018年获得德意志交易所摄影基金会奖，2014年获得沃尔特斯奖，并于2018年获得透纳奖提名。

黛西·德罗齐埃是一位跨学科艺术史家，现任大卫和弗朗西·霍维茨家族基金会的首任总监，以及凯尼恩学院冈德美术馆的首席策展人。她曾任科尔比艺术博物馆伦德美国艺术中心的首任艺术家项目总监。她曾与西斯特·盖茨、克里斯汀·孙·金、明·史密斯、琼·乔纳斯等艺术家，以及由艺术家和倡导者组成的“为正义而艺术”团体合作。她是2021年多伦多当代艺术博物馆首届三年展的联合策展人之一。德罗齐埃是2023年策展领导中心的成员之一，也是科克市格卢克斯曼美术馆尼古拉斯·福克斯·韦伯策展驻地项目的策展人之一。她是科克大学美术馆的理事会成员之一，也是福戈岛艺术驻地的项目咨询委员会成员之一。她的研究聚焦于当代艺术中如糖等商品的文化史和后殖民史，以及从翻译到新语言形成等当代实践中的迁移现象与意义制造问题。

1983年出生于陕北，独立艺术家，现居河北。

1964年生于北京，以水墨、油画、雕塑、家具和园林等创作，延续一种特定的中式美学，形成独有的语言形式和个人风格。矛盾与两极是自然界的基本法则，本质是互化、依存和统一。作品注重人与自然，宏观与微观之间的呼应与交汇，对自己与自然的邂逅进行描绘。意在移除“时间性”对自我的束缚，进入某种相对恒定的物我两忘状态。

1992年生于中国深圳，毕业于伦敦皇家艺术学院，现生活工作于景德镇与深圳。她的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主，擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织。谭婧着迷于研究特定场域中感官如何被实验性的材料调动，以及在物体和空间的作用下实现个体感受与半虚构故事的重叠。她通过艺术实践探索想象的空间如何被流动和出走的经验共情所牵引，使观者对她构建的叙事产生推测性的联想。谭婧的作品曾在上海外滩美术馆，柏林 Sprueth Magers，广州黄边站当代艺术研究中心，北京X美术馆，香港 Parasite ，广东时代美术馆，巴塞尔玩具世界博物馆 (Spielzeug Welten Museum)等机构展出。 谭婧曾获得当下艺术青年奖。

策展人，写作者。2014年本科毕业于厦门大学艺术管理专业；2021年硕士毕业于中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织、共通体和现地策展。近年来，他组织和策划多场基于东南沿海与流域，有关流动的历史地理与环境媒介的策展、行走和研究。

他于2015年参与创立“轴艺术项目”，并获得2016年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”奖项；同年创立独立空间404 Not Found Lab，组织后田协商组，在厦门开展一系列社区-剧场的艺术实践；此外，他从2017年起，参与“方志小说”，策划多场驻留、展览和工作坊。同时，他通过写作，寻找策展之外的连结方式。

独立策展人和写作者，生活于北京。她毕业于四川美术学院绘画系并获硕士学位，其丰富的经历及多样的创作经验，促使她立足于创作现场进行思考，并从创作过程中进行研究。因而她致力于研究艺术语言、工具及方法在互联网时代的外在表征与内在含义。在她看来，无论是策展实践还是艺术评论，人类的感知始终应该被放置于首位。她长期关注以卡塞尔文献展为代表的艺术展览的机制与发展。她是上海当代艺术博物馆“青策计划 2019”获选策展人，艺术自媒体“行进的艺术工具”的运营者。此外策划过的展览&项目有：“LEXICON 未来之词”Stephen Gleadow工作室策展项目，北京龙塘艺术区；“关于她自己–合页”行为艺术表演项目&“下一个步伐”，MG Space；“绿岛：康海涛个展”，偏锋画廊等。

凯蒂·斯科特是一名策展人和写作者。她目前在加拿大慈善机构船缆及福戈岛艺术驻地任策略总监。她曾在渥太华的加拿大国家美术馆任副馆长兼主策展人，在安大略省美术馆任卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人，在班夫艺术与创意中心任视觉艺术总监，在蛇形画廊任首席策展人，在加拿大国家美术馆任当代艺术策展人。她为众多艺术家策划过展览，包括弗朗西斯·埃利斯、珍妮特·卡迪夫&乔治·布雷斯·米勒、陈佩之、彼得·多伊格、杰弗里·法莫、西斯特·盖茨、布里安·容根、林荫庭、戈登·马塔-克拉克、希尔克·奥托-克纳普、荣恩·特拉达、尹珍美。她联合策划了第10届利物浦双年展（2018年），在第57届威尼斯双年展（2017年）的加拿大馆呈现了艺术家杰弗里·法莫的创作。她还是第13届卡塞尔文献展（2012年）核心工作团队成员之一。斯科特是现代艺术博物馆和收藏品国际委员会成员。

黛西·德罗齐埃是一位跨学科艺术史家，现任大卫和弗朗西·霍维茨家族基金会的首任总监，以及凯尼恩学院冈德美术馆的首席策展人。她曾任科尔比艺术博物馆伦德美国艺术中心的首任艺术家项目总监。她曾与西斯特·盖茨、克里斯汀·孙·金、明·史密斯、琼·乔纳斯等艺术家，以及由艺术家和倡导者组成的“为正义而艺术”团体合作。她是2021年多伦多当代艺术博物馆首届三年展的联合策展人之一。德罗齐埃是2023年策展领导中心的成员之一，也是科克市格卢克斯曼美术馆尼古拉斯·福克斯·韦伯策展驻地项目的策展人之一。她是科克大学美术馆的理事会成员之一，也是福戈岛艺术驻地的项目咨询委员会成员之一。她的研究聚焦于当代艺术中如糖等商品的文化史和后殖民史，以及从翻译到新语言形成等当代实践中的迁移现象与意义制造问题。

谭雪是一位策展人和写作者，她现任慕尼黑艺术之家项目与展览总监兼首席策展人。2015-2024年间，谭雪是亚洲领先的当代艺术中心大馆当代美术馆的创始资深策展人，在该机构的构建和策划工作中发挥了关键作用，她负责展览计划和特别项目，建立了一系列独特的现场艺术及媒体项目。谭雪近年策划了玛丽亚·哈萨比、潘岱静、蒂诺·赛格尔、弗朗西斯·埃利斯、曹斐等艺术家的个展，并策划余美华与泽维尔·勒罗伊、尼罗·科廷、梅特·埃德瓦尔森和艾萨·霍克森的重要现场委约作品。她的群展项目关注生态、女性主义、性别、现场艺术和技术等主题，包括“青蛇：女性中心的生态学” 、“信任&迷惑” 、”承受自身的姿态” 、“幽灵维面：电驭叛客在未来之年” 、“表演社会：性别的暴力”等。谭雪曾主持大型展览策划，包括与法兰克福MMK现代艺术博物馆和纽约巴德学院策展研究中心的合作。

安德烈斯·雅克，国际知名的建筑师、写作者和策展人，都市和界阈研究领域多层级、跨媒介方法的积极倡议者之一。他的实践专注于探索作为生命、身体、技术和环境交互域的环境。雅克创立了政治创新研究室（纽约/马德里），并领导该机构在研究、批判性环境实践和设计的交叉领域展开工作。2018年，他担任第12届欧洲宣言展（巴勒莫）的联合策展人。2021年，他担任第 13 届上海双年展“水体”的总策展人。安德烈斯·雅克现任哥伦比亚大学建筑、规划和保护研究生院的教授和院长。此前，他曾任教于普林斯顿大学和马德里理工大学高级技术建筑学院。雅克的著作包括：《规模的超级力量》（2020 年）、《体量的次方》（2019年）、《跨媒材的/可计算的》（2017年）等。

夸特莫克·梅迪纳是一位艺术评论家、策展人和艺术史学家。自1993年以来，他在墨西哥国立自治大学美学研究所任研究员。他曾任墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆首席策展人（2013—2024）和泰特美术馆拉丁美洲艺术收藏部联合策展人（2002—2008）。他曾参与组织、策划多个国际大型展览和艺术项目，包括2012年在比利时亨克举办的第9届欧洲宣言展“现代之深远”，并于2018年担任第12届上海双年展“禹步”主策展人。2013年，他荣获梅尼基金会策展成就沃尔特·霍普斯奖。

塔尼亚·坎迪亚尼（生于1974）目前生活、工作于墨西哥城。她的实践探讨广义的转译概念，将视觉、声音、文本和符号语言融为一体。通过装置、表演和研究型项目，她在创作中探索聆听的政治，以及传统技艺与当代技术的交汇，并揭示工具与知识在时间长河中是如何演变、传承、变化的。她的作品被泰特美术馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、卡蒂斯特基金会、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、洛杉矶拉丁美洲艺术博物馆、墨西哥当代艺术大学博物馆等多家重要国际机构收藏。

坎迪亚尼曾代表墨西哥参加第56届威尼斯双年展。她的作品也在许多其他重要国际双年展上展出，如赫尔辛基双年展（2025）、阿布扎比公共艺术双年展（2024）、兰萨罗特双年展（2023）、第23届悉尼双年展（2022）、第15届和第11届昆卡双年展（2021、2011）、第13届哈瓦那双年展（2019），以及第4届印度科钦—穆齐里斯双年展（2018）。

刘帅常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，追寻散落在自然与人世交汇处的微观史诗。近年来，他将创作与研究延伸至仍受战争影响的部分地区，通过在地实践探讨军事污染等战争次生灾害所遗留的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），入选单向街基金会·水手计划，曾获歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。

克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰（1986）是一位秘鲁艺术家，她的跨学科创作探讨自己的身体、疗愈、就医经历、家庭记忆，以及女性主义。基于对自身患病、就医、康复经历的反思，她采用各种各样的媒介进行创作，使用古秘鲁时期的纺织技术和染色技术（用她日常饮食中的药材），并将这些媒介和技术置入对话。她还将秘鲁钱凯文化（一种前印加文化，形成于1200—1470年间）中的手工纱融入作品，人们认为这种网状纱具有神奇的力量，可用于疗病和防护。通过艺术实践，弗洛雷斯·佩科兰反思并挑战了当代社会有关疾病、死亡、治疗、营养、愉悦、奇迹的认知。

策展人，写作者。2014年本科毕业于厦门大学艺术管理专业；2021年硕士毕业于中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织、共通体和现地策展。近年来，他组织和策划多场基于东南沿海与流域，有关流动的历史地理与环境媒介的策展、行走和研究。

他于2015年参与创立“轴艺术项目”，并获得2016年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”奖项；同年创立独立空间404 Not Found Lab，组织后田协商组，在厦门开展一系列社区-剧场的艺术实践；此外，他从2017年起，参与“方志小说”，策划多场驻留、展览和工作坊。同时，他通过写作，寻找策展之外的连结方式。

独立策展人和写作者，生活于北京。她毕业于四川美术学院绘画系并获硕士学位，其丰富的经历及多样的创作经验，促使她立足于创作现场进行思考，并从创作过程中进行研究。因而她致力于研究艺术语言、工具及方法在互联网时代的外在表征与内在含义。在她看来，无论是策展实践还是艺术评论，人类的感知始终应该被放置于首位。她长期关注以卡塞尔文献展为代表的艺术展览的机制与发展。她是上海当代艺术博物馆“青策计划 2019”获选策展人，艺术自媒体“行进的艺术工具”的运营者。此外策划过的展览&项目有：“LEXICON 未来之词”Stephen Gleadow工作室策展项目，北京龙塘艺术区；“关于她自己–合页”行为艺术表演项目&“下一个步伐”，MG Space；“绿岛：康海涛个展”，偏锋画廊等。

第15届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？

主策展人：凯蒂·斯科特

联合策展人：黛西·德罗齐埃、谭雪

策展人：龙奕瑭、张营营

展陈设计：all(zone)工作室 / 拉查蓬·乔楚伊

平面设计：萨拉·德·邦特

编辑：萨拉·德穆斯

主场馆：上海当代艺术博物馆

城市项目合作伙伴：嘉源海美术馆、tbh、上海植物园、klee klee