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尾崎悟(SATORU OZAKI)

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尾崎悟(SATORU OZAKI) 崇真艺客

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1963

生于东京，日本

1993

毕业于东京艺术大学

现生活、工作于千叶县

精选展览

1986

个展，大仓山纪念馆，横滨，日本

1993

个展，东京艺术大学博士后期研究发表展，日本

野村文化财团Galleria Bellini Hill，横滨，日本

1996

个展，光之谷金属x艺术博物馆，千叶，日本

2006

个展，Garret Interior，日本

2014

Art Miami艺博会，迈阿密，美国(‘15, ‘16, ‘17, ‘18, ‘19, ‘22)

2015

《形象派 2：新素材主义》，酉福画廊，东京，日本

Art Stage艺博会，新加坡(‘16, ‘17)

Collect国际手工艺艺博会，伦敦，英国

2016

TEFAF欧洲艺术与古董博览会，马斯特里赫特，荷兰(‘17, ‘18, ‘19, ‘20, ‘21, ‘22, ‘23, ‘24, ‘25)

Spring Masters春季大师展，纽约，美国

EAF欧洲艺术博览会，摩纳哥

Art Taipei艺博会，台北，台湾

2017

TEFAF纽约春季展，美国

2018

《当代金工展》Lixil画廊，东京，日本

《空间与雕刻》B&B Italia Japan，东京，日本

西雅图艺博会，美国(‘19, ‘22)

2019

《明日的轮廓》酉福画廊伦敦Pop-Up展，英国

西岸艺术设计博览会，上海，中国(‘20, ‘21, ‘22, ‘23, ‘24, ‘25)

2020

灯塔?彼方开幕纪念展，东京，日本

2021

东京艺术博览会，东京，日本

《The Secret Show》灯塔?彼方，东京，日本

灯塔?彼方一周年纪念展，东京，日本

The Armory Show军械库艺博会，纽约，美国(‘24, ‘25)

Untitled迈阿密艺博会, 美国

2022

Masterpiece London巨匠臻藏博览会，伦敦，英国

《Making In 2022: TIME》，科克，爱尔兰

2023

Art SG 艺博会，新加坡(‘24, ‘25)

市原湖畔美术馆开馆10周年纪念展，千叶，日本

Tokyo Gendai东京现代艺博会，日本(‘24)

2025

ZONA MACO艺博会，墨西哥

《RINN / 輪 - Ireland and Japan: a dialogue on making, place and time》，爱尔兰驻日大使馆，东京，日本

弗里兹首尔艺博会，韩国

《表参道空间开幕纪念展：OPENING CEREMONY II》，灯塔?彼方，东京，日本

东京艺术大学，日本

光之谷金属艺术博物馆，千叶，日本

龙美术馆，上海，中国

Simian Collection，中国

东京艺术大学，日本

光之谷金属艺术博物馆，千叶，日本

龙美术馆，上海，中国

Simian Collection，中国

富邦美术馆，台北

Lotus Gallery, 胡志明市, 越南

关于作家
作为生活在千叶山麓中的苦修隐士，在2014年由酉福画廊（现灯塔?彼方）代理之前，金属艺术家尾崎悟（1963-）拒绝举办任何作品展览将近10年的，被认为是日本的“遗失的宝藏”。这源于他那令人惊叹的锤击与抛光技艺，能赋予无比坚固的不锈钢以深度与强烈存在感，化作极简主义的美丽形状。在日本艺术最高学府的东京艺术大学就读期间，尾崎曾一度被誉为概念金属艺术的先锋，但时间的流沙慢慢地盖住了这位艺术家的风头。然而，尾崎在形象派(School of Form)的新艺术运动和与灯塔?彼方关联的艺术家的作品中找回了灵感，从他的隐士般的生活中回归，以闪亮的不锈钢创造出前所未见的雕塑，这些闪耀的钢铁正吸引着全世界的观者。尾崎的作品目前可以在东京艺术大学美术馆和千叶县佐仓市的金属艺术美术馆中见到，2020年亦被上海龙美术馆收藏。尾崎对不锈钢的颂赞超越了时间与空间，每一锤击都倾注了生命的诗意。

关于作品

使用传统的手工锤打和抛光技艺，以镜面光泽将金属转变为仿佛流体的质感，弯曲了时间、空间与光的属性。尾崎的作品都是由不锈钢手工锤打和焊接而成，在这之后，对作品进行手工打磨，以创造出镜面般的效果，令真实和反射在此弯曲变形。尾崎的雕塑既是库布里克式的未来主义，又交织着一种扭转时空的纯粹美感，将观看者带入了不可预知的境界。

《森林手信》(2025) H57 × W169 × D80 cm (手工不锈钢)

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《种》(2024) H110 × W120 × D24 cm (手工不锈钢)

2023年，尾崎为上海西岸艺博会创作了作品“太阳之道”，它的轮廓代表着日晷跟踪太阳在天空中行进的路径，以一种类似数字8的形式，全年中在一个地点测量。对艺术家而言，这条路径也象征着一个人的灵魂在天空中穿越的道路。关于作品的灵感来源，其实尾崎一位亲近的朋友，也是同行艺术家最近去世，他的存在已经离开了这个地球。因此“太阳之道”实际上是生命本身的道路，记录着曾经存在过的一段生命。我们站在静止不动的地球上，而逝去的生命则以精神的形式与我们同在，翱翔于苍穹之间。

《太阳之道》(2023) H200 x W24 x D12 cm (手工不锈钢)

2021年与2022年，尾崎在上海西岸艺博会展出的是他的系列作品“一期一会”，艺术家将 35 片以上不同的不锈钢材料，用金槌锻接、不断地打磨和抛光，雕刻成了这个完整的个体。饱含对生活的热爱，表现生活中短暂、偶然的相遇，作品表面的两个尖端几乎彼此相触但又不曾实际触碰的样子，仿佛如行星一般擦肩而过的、无法满足却又得不到回应的恋人。相遇，还是错过？——尾崎的金属雕塑捕捉了生活本身，世事的机缘变迁。

尾崎悟 X 灯塔?彼方《一期一会》作品系列纪念短片

《一期一会 IX》(2022) H124 x W77 x D61.5 cm (手工不锈钢)

《一期一会 VIII》(2021) H125 x W65 x D82 cm (手工不锈钢)

《can you see me》(2023) H96.5 x W81.8 x D34 cm (手工不锈钢)

《祈》(2022) H212 x W65 x D52 cm (手工不锈钢)

2020年尾崎在上海西岸艺博会展出的作品题为“the world between us（我们之间的世界）”，这件挂于墙上的雕塑作品捕捉了两个个体之间的动态，因对立而互相吸引的个性和情感之间的潮起潮落，终有一天将和谐地合为一体，保守派或自由派，农民或银行家，诗人或士兵，太阳或月亮。在生活的浩大体系中，世界上似乎总是存在着截然不同，乃至相互对抗的光谱。我们之间的距离太深，甚至令人恐惧。然而在这对立的拉锯战中，我们都被同一条绳索所牵连着，那就是生命。世上没有因为太远，太宽而无法克服的鸿沟，终将联合在一起。这种由不锈钢制成的锻片几乎要相互接触，它们的抛光面既光滑可鉴，又粗糙不平。我们之间的距离远没有所想象中的那么遥远。当分歧消退，鸿沟将被和平与和谐填满。对尾崎来说，我们之间的世界是一个可以并且将会用美战胜距离的世界，而这份美的来源本身，就是希望。