ASE 预告|双展「肉身迷航」&「赤裸绅士」邀您亲临开幕现场!
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ASE基金会荣幸宣布,将于2025年11月9日,同步推出群展 「肉身迷航」(Navigations in the Flesh)以及赵刚「赤裸绅士」第二幕:肉躯(Flesh),它们正从两个维度叩问着关于身体、时间、痕迹与存在的永恒命题。
我们诚挚邀请您于开幕日亲临现场,聆听艺术家创作背后的思想火花,在策展人和医学支持方的导览下深入解读展览脉络,并通过欣赏肢体剧场的现场表演,获得一次独特的沉浸式感官体验。
> 肉身迷航
Navigations in the Flesh
策展人|祝羽捷
出品人|张琼
参展艺术家/项目|郭凤怡、刘昕、鲁钰、奥赫兰 ORLAN、宋琨、维克·穆尼斯 Vik Muniz、文美桃 Man Mei-To、叶凌瀚、张鼎、张培力、医学原型单元、医学档案单元
医学支持|崔文国
> 赤裸绅士 第二幕:肉躯
The Basterd Gentry Act Two:Flesh
赵刚关注流动的个体身份、冲突的文化,以及断裂的历史事件间的关联。他的作品连接着庞大繁杂的文化根系,受到古典与现代、西方与中国的多重影响,将图案和理念呈现在解构式的画面语境之中。赵刚18岁时作为最年轻的成员加入首次在中国掀起现代运动浪潮的先锋艺术家群体“星星画会”,追求自我表达与艺术自由,为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。他大胆夸张的叙事风格和笔触是对自身存在的反复印证,也是他反对艺术中的“精致化”趋势,崇尚绘画的自由与本真。他自1983年留学并生活于海外的经历使得他的作品风格多元,具备鲜明的国际化特征。在大约2006年回到北京后,赵刚聚焦他独特的跨文化个人经历与中国历史之间的纠缠——他既生于此地,却又是陌生的新晋移民。
赵刚1961年出生于北京,现工作和生活于纽约和北京。他于1983年就读于荷兰马斯特里赫特艺术学院 (前荷兰城市应用艺术学院),1984年至1987年就读于美国纽约瓦瑟学院,并于1999年获得美国纽约巴德学院艺术硕士学位。赵刚曾在众多机构举办过个展,包括西海美术馆,青岛,中国 (2025);D+美术馆,深圳,中国 (2024);龙美术馆 (重庆馆),重庆,中国 (2022);龙美术馆 (西岸馆),上海,中国 (2021);关渡美术馆,台北 (2020);佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,美国 (2019);圣地亚哥当代美术馆,圣地亚哥,智利 (2016);尤伦斯当代艺术中心,北京,中国 (2015);苏州博物馆,苏州,中国 (2015);今日美术馆,北京,中国 (2011);香港艺术中心,香港,中国 (2008);何香凝美术馆,深圳,中国 (2006) 等。他的作品也曾在一众群展中展出,包括古根海姆美术馆,纽约,美国 (2017);北京民生现代美术馆,北京,中国 (2015);OCAT 当代艺术中心 (西安馆),西安,中国 (2014);广州三年展 (2008);纽约表演艺术双年展 (2007);以及横滨三年展 (2005)。
叶凌瀚,1985年出生于中国浙江,2009年毕业于中国美术学院,现生活和工作于上海。
叶凌瀚在2016年受纪录片《人类的起源》启发,把人类的祖先“Lucy”设定为系列创作的潜在主角,通过不同媒介表达他对于技术、未来主义美学以及艺术史的思考。他的作品明显体现了后网络时代的美学。他用手机截屏大量收集网络中的数据素材,提出了“屏幕写生”这一概念,使用数字技术和网络图像进行创作。于是,“LUCY”系列发展出愈加繁复的面貌,作品中破碎的、扭曲的、炫目的视觉特征回应着数字景观社会。在最新系列“羿·爱丽丝”中,叶凌瀚转而大量采集身边的人手机里的信息与图像作为绘画的素材,他运用了阴阳的宇宙观与东方美学,将其融入到对后网络时代生活与社会关系的挖掘。
叶凌瀚的近期个展包括:“羿·一个人或两个人”,马刺画廊,北京(2025);“羿·爱丽丝”,兵库县立美术馆,神户(2024);“从消失到消失”,HdM画廊,巴黎(2022);“LUCY最终回:互联网写生、猜你喜欢、极繁主义”,马刺画廊,北京(2021);“LUCY第三集:一到无穷”,HdM画廊,伦敦(2018);“LUCY第二集:舞蹈·纹身·数据的狂欢”,博而励画廊,北京(2018);“LUCY第一集:Lucy Lucy”,Vanguard画廊,上海(2018)。参与的群展包括:“未来生命档案”,昊美术馆,上海(2024);“跨界:可能与回响”,余德耀美术馆,上海(2023);首届北京艺术双年展,北京(2022);2017深港城市\建筑双城双年展,深圳(2017);“第?代”,OCAT上海馆,上海(2014)。
叶凌瀚的作品为诸多机构及基金会收藏,包括:北京AAC基金会,法国DSL收藏,北京X美术馆,上海昊美术馆,佛山和美术馆,南京四方美术馆,日照潇当代美术馆,合肥壹Art艺术机构。
张琼,ASE基金会创始人、艺术收藏家、创业投资人。她创办的ASE基金会是一家立足于中国,拥有全球视野的非营利性基金会,致力于支持当代艺术在中国的普及、发展及学术层面的研究整理。
袁佳维是来自上海的写作者与策展人。她本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系,后就读于伦敦大学考陶德艺术学院,获艺术史硕士学位,以及建筑联盟学院,获历史与批判思维专业硕士学位。目前研究兴趣涉及当代艺术的建筑媒介、(后)现代空间观念、边界美学及地理政治学相关。近期策划的群展包括“赵要:慢慢地展开,然后收起来。”与“久门刚史:亲爱的,未来之人:”(复星艺术中心,上海,2025年)、“捕云者”(贝浩登,上海,2025年)、“是日蓝花”(元美术馆,北京,2024年)、“风的内侧”(第八届画廊周北京新势力单元,北京,2024年)、“即席之美”(ASE基金会,上海,2023年)、“流向诸土”(贝浩登x缇干,北京,2023年)、“缠缠缠绕——卡罗尔·波维、胡晓媛、阿丽佳·柯维德”(Longlati基金会,上海,2023年)、“坚决复习非生产性建筑的标准(上辑:固态模具;下辑:液态循环)”(长征独立空间,北京,2022–23年)等。共同策划的群展包括“共贯与多元:当代绘画艺术新样态”(中国美术馆,北京,2024年)、“艺术的朋友——中国新世代收藏家展览”(油罐艺术中心,上海,2023年)、“朦胧自新——何麦克、禤善勤、赖辉明、苏予昕”(白立方,香港,2023年)等。2021至23年兼任Longlati基金会写作者收藏委员会(上海)主任与客席策展人期间,她曾带领团队策划艺术家个展包括“马秋莎:汝肤之境/镜”(2022年)、“劳瑞·普罗沃斯特:园林剧场与人类世的怪物寓言”(2022年)等。2022年,由她在上海发起的策展实践与跨学科研究事务所totalab曾联合the Soil Collection举办群展“迅疾传播:僵尸、多重生命与幸存者之爱”,致力于为小型收藏和赞助集团或个人提供议程设定(agenda-setting)导向的知识性解决方案。
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ASE基金会是一家立足于中国,拥有全球视野的非营利性基金会,致力于支持当代艺术在中国的普及、发展和学术层面的研究整理。基金会共有四个功能:永久性的艺术收藏、ASE·空间、ASE艺术图书馆和艺术赞助项目。
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