在这件创作于 2024 年的多媒体作品中，阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）以不同色调的纱线编织出色彩斑斓的拼块，描绘了美国著名说唱歌手兼黑人权利活动家图派克·夏库尔（Tupac Shakur）。巴林顿融合了多种艺术语言，将现代主义的几何形式美学与纽约嘻哈文化的原始能量相结合，同时呼应了让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的艺术遗产。他在此向劳森伯格标志性的”组合”绘画（Combine painting）《哑剧》（Pantomime, 1961）致敬。该作中运转的电风扇为一种雕塑元素，而在巴林顿的作品中，风扇则被赋予了视觉双关的意味：它们环绕在图派克身旁，金属框的圆形轮廓仿佛宗教祭坛画上圣徒的金色光环。巴林顿表示：“我试图在绘画中捕捉音乐的本质，因为对我来说，音乐是一种关于‘什么是好艺术’的蓝图。图派克可能是我想象中最伟大的艺术家。”

乔治·巴塞利兹

Georg Baselitz

乔治·巴塞利兹，《互补的棕褐色》，2012年。

布面油画，290 x 208 厘米。

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）在其职业生涯中开创了独特的艺术语言，并为战后德国艺术塑造了鲜明的身份。借鉴艺术史与自身的创作传统，巴塞利兹不断更新他的艺术实践，从不让自己受制于单一的风格。在作品《互补的棕褐色》（Komplement?r br?unlich，2012）中，巴塞利兹以奥托·迪克斯（Otto Dix）1924年的作品《艺术家的父母 II》（The Artist’s Parents II）为灵感，继续探讨衰老这一主题。画中人物严肃的表情与蜡质般的肤色散发出幽灵般的气息，这种超凡脱俗的特质又被他们那双显眼而苍白的双手及逐渐消退的腿部轮廓进一步强化。然而，巴塞利兹充满生命力的笔触使画面洋溢着动感与张力。通过其标志性的倒置构图，巴塞利兹最终将形象从叙事内容中抽离，将具象与抽象融为一体。

目前，艺术家的作品正在Thaddaeus Ropac米兰画廊展出，展览题为“曙光来临”（L’aurora viene），与阿根廷裔意大利艺术大师卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的作品形成对话（展期至2025年12月9日）。此外，卑尔根KODE博物馆（Kode Museum, Bergen）近期开幕了迄今为止规模最大的巴塞利兹版画展（展期至2026年2月22日）；同时，他的个展《绘画 2014–2025：无处不在的某物》（Paintings 2014–2025. Something Everywhere）正在毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes, Bilbao）展出（展期至2026年3月1日）。

罗伯特·劳森伯格

Robert Rauschenberg

罗伯特·劳森伯格，《〈中国夏宫〉研究集》，1983年。

10 张彩色显色相纸组合，61 x 50.8 厘米。

在长达六十年的艺术生涯中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的创作灵感源自他广泛的生活经历、长期的艺术合作，以及他对新材料与新技法不断实验的精神。《〈中国夏宫〉研究集》（Study for Chinese Summerhall Portfolio, 1983）是继《中国夏宫》（Chinese Summerhall, 1982）之后迅速展开的一个项目。后者是一幅长达100英尺的摄影拼贴作品，由劳森伯格在1982年夏天访问中国时拍摄的彩色照片剪裁、拼贴而成，印制在一整张连续的纸卷上。在《中国夏宫》中，劳森伯格仅使用了他所拍摄照片中的一小部分。此后，他从剩余的照片中挑选出若干张，印制成两个摄影组画作品集，其中之一即为本次呈现的作品组合，共收录十幅摄影作品。

为庆祝这位艺术家诞辰百年，2025至2026年间将举办一系列主题展览。目前其个展正在以下机构展出:Thaddaeus Ropac巴黎玛黑画廊(展期至2025年11月22日)；马德里胡安·马尔奇基金会(展期至2026年1月18日)；休斯顿梅尼尔收藏馆(展至2026年3月1日)；纽约市立博物馆(展至2026年3月22日)；以及纽约古根海姆博物馆(展至2026年5月3日)。此外，“罗伯特·劳森伯格与亚洲”特展将于2025年11月22日在香港西九文化区M+博物馆开幕。

琼·斯奈德

Joan Snyder

琼·斯奈德，《为了A》，2021年。

布面上油彩、丙烯、纸浆、纸、亮粉和布料，101.6 x 152.4 厘米。

在过去的六十年中，琼·斯奈德（Joan Snyder）在艺术创作中开创出一种复杂而富有拼贴质感的物质性语言。她自觉地反抗了20世纪60年代末纽约艺术界由极简主义和色域绘画主导的男性语境，并逐渐发展出一套独特的视觉词汇，包括玫瑰、田野、身体、月亮以及笔触本身等等，借此探索情感与个人叙事。作品《为了A》（2021）是献给美国雕塑家、同时也是她在伍德斯托克同居艺术家阿琳·谢切特（Arlene Shechet）的致敬之作。谢切特以其富有表现力与即兴性的多材料组合雕塑而闻名。斯奈德在这件作品中将纸浆、纸张、亮片与布料嵌入层层流淌的颜料之中，形成了一个几乎可被视为雕塑性的画面表面。正如艺术家自己所言：“我用笔触、色彩、线条与形状讲述我的故事。我诉说爱与痛苦、恐惧，以及最重要的，希望。”

玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth

玛莎·琼沃斯，《无题》，2003年。

布面纸板油画，292.4 x 242.3 厘米。

在过去的六十年里，玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）锻造出一种独特的抽象绘画语言，它扎根于身体经验，并源自她对周遭世界的细微感知。在她的画面中，指纹、滴痕、涂抹与刮痕保留着创作过程的真实痕迹与感性能量。她曾说：“我的图像现实充满了激情。激情是一种与身体息息相关的语言，与充满活力的动作融为一体。绘画是一种形式，它通过我得到了灵魂。”在《无题》（2023）中，黄色、黄绿色、绿色与粉色的笔触聚集成一团鲜活的抽象形态。容维特喜欢在画面中保留大片未上色的区域，以显露其标志性的纸张肌理，并以此在激烈的笔触与细腻的留白之间取得平衡。

诺特·维塔尔

Not Vital

诺特·维塔尔，《月亮》，2024年。

不锈钢，165 x 165 厘米。

诺特·维塔尔（Not Vital）的艺术灵感源于他游牧式的生活方式与全球各地的旅行经历。他的作品交织着居所、自然与动物等主题，并探索雕塑与建筑、抽象与具象之间的交汇点。维塔尔的创作以对材料的亲密且多样化的运用而著称。作品《月亮》（Moon, 2024）与艺术家所有的不锈钢作品一样，被高度抛光以反射其所处的环境。其凸起的表面布满了大小不一的微小陨石坑，这些痕迹由手工锤打，并依照NASA的模型精确重建。然而，这一宏伟的球体呈现的却是一种理想化的天体图景，它的表层与种种不规则之处被打磨成完美的镜面。维塔尔邀请观者进入这件雕塑的“轨道”，暗示我们可以像月亮绕行地球那样，环绕这颗人造的“月亮”。这件作品成为对人类探索地外世界的渴望的一次沉思与象征性冥想。

郑熙慜

Heemin Chung

郑熙慜，《格雅》，2025年。

布面丙烯颜料、喷墨转印凝胶介质和 UV 打印，194 x 130 厘米。

在郑熙慜（Heemin Chung）的绘画实践中，她探索着一个被科技所调和的世界中的感官体验。她关注数字图像的物质化潜能，从互联网上搜集图像素材，并通过实验性的3D打印技术在画布上再现这些图像。通过揉皱、褶叠与垂挂凝胶媒介薄片，将其塑造成浮雕般的形态，郑熙慜将无深度、非物质的虚拟空间，转化为可触、具维度的表面。在作品《格雅》（2025）中，层层堆叠的质感形成了一片丰富的纹理地形，其起伏如同贝壳或化石的内壁。正如艺术家所言：“通过转印和铸造等手段，将沦为数据的物体重新赋予物质性，从而开辟出复制与增殖的想象空间。”郑熙慜的个展“纷乱之园”（Garden of Turmoil）将于2025年11月21日在Thaddaeus Ropac首尔空间开幕，展期至2026年2月7日。

严培明

Yan Pei-Ming

严培明，《虎》，2022年。

布面油画，195 x 130 厘米。

严培明（Yan Pei-Ming）的艺术创作始终承袭着欧洲绘画与肖像画的历史脉络。这位上海出生的艺术家自称为欧洲画家，无论在风格还是题材上皆然，但在艺术实践中却将中国文化底蕴与西方传统相融合。传统肖像画中对地位与权力的呈现尤为重要，他的作品由此重新连接起延续数世纪的形象表现原型。在复制品泛滥与数字技术滥用的时代，他的创作对象既体现传统形式与当代语境的张力，又兼具古典与现代的双重解读维度。

严培明长期以来对野兽与掠食者的震撼视觉力量着迷不已。正如其著名的先驱彼得·保罗·鲁本斯（1577–1640）与欧仁·德拉克罗瓦（1798–1863），他精于捕捉蓄势待发的动物所蕴含的凝练能量，将其中张力、动感、雄性气概与克制的攻击性淋漓尽致地呈现。在《虎》（2022）中，动物被定格在巅峰瞬间：它朝观者猛扑而来，獠牙外露，尾巴高高翘起，随时准备发起攻击。除汲取艺术史典故外，严培明的绘画亦承载着文化传承的印记。作为兽中之王，虎不仅是十二生肖之一，更象征着凶猛、勇毅与智慧。艺术家对虎的运用，彰显其对崇高境界的迷恋，以及对蕴含深层真理的磅礴力量之象征的执着。