




继阿那亚艺术中心首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆成立一年后,位于中旅·阿那亚·九龙湖的阿那亚艺术中心广州馆将于今年11月23日正式启幕,成为其首个城市分馆,也让阿那亚艺术中心在南北两地的馆群格局得以成型。




阿那亚艺术中心广州馆由建筑师董功主持设计,坐落于中旅·阿那亚·九龙湖社区河岸畔,建筑面积6166.74平方米,是直向建筑继孤独图书馆、阿那亚礼堂、北岸礼堂、y餐厅和眼石汤泉后,与阿那亚联合呈现的又一力作。




建筑通过街巷、花园、广场与风雨连廊等多种空间类型,将五个特征各异的展厅串联于两列榕树周围,树冠形成了一条50米长、贯穿场地的绿色天蓬。这一聚落式布局,是对岭南地区气候和自然要素的具体回应,也是对美术馆空间类型的诗意重构与探索。



位于榕树大道一端的戏台作为户外展厅,与另一端的主展厅及艺堂遥相呼应。其余三个独立展厅嵌入榕树大道与相邻建筑之间,新的地面层与原生树木、微地形相互嵌套,辅以挑檐、连廊和台地以引导参观流线,营造出一个静谧而层次丰富的花园式艺术空间。


直向建筑事务所于2008年在北京成立。在十七年的设计实践过程中,面对复杂多元的设计线索,“场地”,“光”和 “建造”是他们持续的关注点。
他们认为没有一个建筑是可以脱离“场地”而存在的,它是一种媒介,一种连接和呈现的媒介。而光对于建筑,既是一种视觉意义上的“观看”,又是一种身体意义上的“沉浸”。建筑最终是一门“建造”的艺术,他们坚持“和工人在一起”的策略,以获得更多的机会实时汲取来自当地和现场工人的建造智慧,并不断修正在设计图纸阶段的局限和偏差。









西姆常将日常物从原有语境中抽离,并扭转其形态与意义。她重构十八至十九世纪德国乡村传统中的家具,刻意消解使用功能,使其脱离现实而成为凝固的文化遗物。





她精心设计的家庭场景如舞台布景般静止,暗示着被排演的规则。“物”与“身体”彼此渗透,其中的“人物”沉默、失衡、错位却又栩栩如生。日常生活随之被疏离为显现权力结构的场域。





自上世纪80年代起,她开始关注时尚文化,将服饰转化为雕塑:手工缝制的连衣裙、外套与帽子在悬挂状态下,自我揭示为文化建构的性别外衣。



此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划,与助理策展人高良娇和展览统筹赵达共同组织。



戏台坐落在美术馆林荫道的一端,作为一个半开放的户外展厅,链接起美术馆内外的建筑空间,吸引着花园内外观者的目光,此处将持续呈现不同的公共艺术作品。






作品致敬了偶像的偶像,以更加抽象的形式回应了贾科梅蒂雕塑中标志性的人体造型。在自然与人造、轻与重、柔与刚的张力中,展现了野口勇跨越东西方的独特艺术视野。




阿那亚通过建筑持续塑造着独特的社区生活、理念和美学。建筑在此不仅是功能性场所,还是通过挖掘所处环境的精神性内核而塑造独特体验的场域。
期待在广州与你相见。


高良娇
助理策展人
蒋若禹
助理策展人
李方文
策展助理
饶魁桢
策展研究员
吴伊扬
副策展人
张紫薇、赵睿智
设计师
张震中
馆长
何婉莹
设计师(广州)
季金花、乐咏春、曾利鑫
场馆保洁专员(广州)
蒋茜、吴佳妍、钟梓浩
观众体验专员(广州)
李旭、魏法坚、郑睿
展品安全专员(广州)
刘纬俊
艺术商店店长(广州)
孙荣坤
展品安全主管(广州)
赵达
运营经理 / 展览统筹(广州)
钟梓浩
观众体验专员(广州)
张志涛
运营体验主管(广州)








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