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白盒子艺术中心参展2025年西岸艺术与设计博览会｜展位：2E09

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白盒子艺术中心荣幸宣布于2025年11月13日至11月16日参加位于上海西岸的西岸艺术与设计博览会，画廊展位2E09，共展出8位艺术家的作品。

参展艺术家｜ARTIST

（* 排名按字母顺序）

陈文骥 Chen Wenji

陈坤 Chen Kun

顾小平 Gu Xiaoping

廖生祥 Liao Shengxiang

李向阳 Li Xiangyang

王昀 Wang Yun

徐小国 Xu Xiaoguo

周阳明 Zhou Yangming

贵宾预览 | VIP Preview

11 月 13 日 13:00 - 19:00

公众参观 | Public Hours

11 月 14 日 12:00 - 18:00

11 月 15 日 12:00 - 18:00

11 月 16 日 12:00 - 18:00

展会地址：

西岸国际会展中心上海市龙耀路7号

参展作品 Exhibition Artworks

陈文骥

Chen Wenji

陈文骥 Chen Wenji，那/浅钴蓝 That / Light cobalt blue，铝塑板上油画 Oil on aluminum panel，93 X127.5cm，2020

陈文骥的创作一向理性和克制，介于平面与立体之间，他的作品总是有单纯的形状和明亮的色彩，追求极致敏感内在的细节形式，导向视觉的绝对性和精神的超验感。他始终把关注点放在自身，作品最终呈现的是与视觉思考有关的感知问题。作品中，金属材料、单色基调的大量出现源于艺术家对工业时代视觉美学的迷恋和理想思考的自觉要求。

陈坤

Chen Kun

陈坤 Chen Kun，空山不见人 In the vast and empty mountains, no one is in sight，亚麻布彩铅 Colored pencil on linen，170x100cm，2025

陈坤的创作持续回应本源性的精神诘问。他回归身体感知，以纯粹线条编织应对现实，实践从形式纯粹性到精神超越性的升华。其作品追溯中国古代山水自然观，从个体感知出发，游走于自然、身体与心灵体验之间，抽象出全新的山水意象，一个可供凝视、漫游与沉思的知觉场，为观者提供一种结构性的慰藉与感知重塑的可能。在他的作品中，画面消解了一切可见形式，将自然山水和精神山水融于无限交织的线中，获得极致的平面性与纯粹性。于此消解中，山水的存在深度感知无限敞开，成为了一个充满结构的无边界世界，身体与意识在其中自由游戈。这种纯粹语言并非空洞的极简，而是高度凝练的精神显现：一条从自然与身体通往不可言说之灵性的道路。

顾小平

Gu Xiaoping

顾小平 Gu Xiaoping，均值 2023010 Average 2023010，亚麻布丙烯 Acrylic on Linen ，230x180cm，2023

顾小平通过不断拉动墨绳的方式填充整个平面空间完成其系列作品——《均值》。艺术家选择采用中国传统木匠所使用的墨斗，细绳穿过墨仓，浸满墨汁，拉动墨绳在帆布上弹开留下一痕墨迹，反复再反复，直到完成整幅作品。作品画面以极为简洁、纯粹、极端化的线条作为对象，无穷尽的在整个作品空间中铺张开来，构建其固有的形态。单色作品由连续、重复即单调又辛苦的过程，获得了无限的时间性与普遍性。创作技法，是独特的，而艺术家为此承受的痛苦，也是唯一的。持续反复一个行为，而其反复一个行为的过程，即修炼，继承了古代文人化“修心”与“炼体”的传统。

廖生祥

Liao Shengxiang

廖生祥 Liao Shengxiang，立 Stand，铸不锈钢 Cast stainless steel，60x15x24cm，2025

廖生祥选择的路径不是基于艺术史逻辑的超常叙事，而是提供了一种新的认知方式。他通过事物的二元对立或冲突拓展了观者的感知厚度和思维深度，与此同时日常经验和审美经验也浸透于自我价值观的认同感和归属感。在充满不确定性的现实中，廖生祥的艺术超越了现行流行范式，以形而上的角度解读了生命的价值和意义，提升了观者的洞察力、想象力和判断力。

李向阳

Li Xiangyang

李向阳 Li Xiangyang，无题 Untitled，布面丙烯、水墨拼贴 Acrylic and Ink on Canvas with Collage，120x120cm，2017

李向阳在学生时代置身于西方文化环境并受到影响，将所学运用于自己抽象绘画的创作中。回国之后，他的抽象绘画作品呈现出“状态主义”的抽象艺术。这种画风通过为视觉所感知的物质媒介呈现艺术家内在生命状态，是对作为形式主义的抽象表现主义的超越，而作品也表现了艺术家内在的或宁静平和或焦虑紧张的生命状态。他在自己的作品中将中西两种截然不同的艺术精神融为一体，完美地呈现了两种艺术趣味间的冲突。于他而言，他的抽象绘画所表达的正是中西文化冲突带来的精神创伤，而今创伤正在愈合。

王昀

Wang Yun

王昀 Wang Yun，维纳斯 Venus，铸铜抛光 Cast Bronze Polishing，48x26x29cm，2024

王昀的建筑师背景，使他对视觉尺度和身体的空间感受有着敏锐的直觉。王昀称这一批雕塑为“本来之物”，他通过日常生活中看到的物象进行选择，成为可以被关注被凝视的对象物。他将雕像从一个日常的普通之物变成一个殿堂之物，这种物象的身份转换是他所探讨的内容。当天然物脱离日常语境成为凝视客体时，审美与精神性随之诞生。

徐小国

Xu Xiaoguo

徐小国 Xu Xiaoguo，星光 10 Starlight 10，布面油画 Oil on canvas，200x250cm，2021

徐小国的作品所展现出的“再现的现实”与实际现实的模糊界限，使我们开始对明摆在眼前的现实产生怀疑。绘画的“再现”是以欺瞒为前提的。因此，通过“星光”系列作品，对作为绘画存立根据的“再现的欺瞒性”进行一次委婉的自我表白。作品梳理着时间，掠过时间整理着看不见的记忆，提供着能将被自己所有的时间。当下包含着过去的记忆与对未来的期待，体验并感受“此时此刻的‘当下’与任何时刻所谓‘当下’一直在保持前进的状态”。

周阳明

Zhou Yangming

周阳明 Zhou Yangming，癸卯年二月廿三 20230314，亚麻布丙烯 Acrylic on Linen，55x33cm，2023

周阳明偏执地以画道的方式进行了二十多年创作，这是对"一"的确认，也是对"一"的消解。他在用最朴素的画法和图示来确认一个真相:无限从坚固中诞生，而非来自于恣意的自由。事实上，周阳明的工作与其说是对“一”的持续修复，不如说是对“一”必须存在于系统之中的持续确认。当一存在系统之中，无限才有了启动的根基，系统才能坚固不至于破碎。任何想将“一”与“无限"清晰分离或站队的企图，都是对真相的偏离。真相隐藏在一与无限的持续对抗、生成之中。

即将展出 Forthcoming Exhibitions