艺博会｜香格纳多位艺术家作品参展xiàn ch?ng & 影像单元｜西岸艺术与设计博览会

香格纳画廊将于2025西岸艺术与设计博览会期间荣幸呈现多位艺术家作品，展位号1C03。同时胡项城、井士剑、林奥劼、仇德树、唐艺窈、周力的作品将分别在xiàn ch?ng单元展出; 梁绍基、李山、姚清妹的影像作品将会在DREAM moving image动态影像单元呈现。参展艺术家及作品详情请查阅以下内容。

??西岸艺术中心A馆

2025 西岸艺术与设计博览会

xiàn ch?ng 单元

参展艺术家：胡项城、井士剑、林奥劼、仇德树、唐艺窈、周力

展期：11/12 - 11/16

胡项城：陌生者的行程II，西岸艺术中心A馆，展览现场

胡项城的大型个人项目“陌生者的行程II”是艺术家2007年在上海美术馆的同名个展的第二篇章，现场可以被看作一个整体，融汇多种艺术类型与材料，持续追问这个日常生活世界中的迷宫般的旅行，并从中走出一条全然陌生的路，这使他屡屡触及只有浪漫主义时代的诗人们才拥有的“自然涌现”的力量，正是这种力量创制了展现在我们面前的这种陌异的形象与事物。

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周力《尘埃之四：光之玫瑰》

2023，布上综合材料，250(H)x600cm

周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在突破材料形态的同时，坚持着以自然思想为基础的美学脉络和艺术思想的延伸。在《光之玫瑰》等作品中，张力与和谐的共生，轻盈与沉重、近与远、轻与重在这些作品中自由流动，经验与世界的共振，偶然与秩序之间的张力构成了周力作品的基调。并且不受限于抽象艺术的框架，实践了一种“复魅”的过程。

《光之玫瑰》，取自奥地利诗人里尔克(RainerMariaRilke)的法语诗歌，2024年，在深圳市当代艺术与城市规划馆的同名周力个展中，从艺术家早期的抽象绘画到近期创作，全力回顾艺术家二十余年的绘画研究。而此件作品出现在展览的第二章节，也是展览的核心部分，延续了2020年以来艺术家研究的生命主题，将我们多年的社会与时代的记忆，转化为我们彼此拥有的一个共同的当下时刻，为生命打开时间的裂缝，穿越现在，重新思考过去与未来。

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井士剑《新西湖》

2025，布上油画，300(H)x800cm

“新西湖”绘画折射出整个世界的文化图景、地缘矛盾、自然生态、话语博弈和未来发展等多个维度的地理性。井士剑于 2000 年前后从杭州、上海到北京，再到德国、韩国等国内外城市开启了“艺术地理”、“漫步江湖”、“江湖泛舟”等多个艺术实践项目。作为重返艺术发生地的创作之旅，以“新西湖”为社会人文背景的线索进行艺术研究，从 2010 年到 2015 年进行了一系列日课实践，2024 年又重返“小中现大”，回归了人与世界的本质关联，构建了新的感知与认识。

仇德树《文明史即是—道伤裂史2号》

2008 ~ 2009，宣纸上丙烯，108(H)x400cm

仇德树1948年出生于上海，自幼学习中国传统书画、印章篆刻以及卷轴装裱。他在1970年代后期开始进行实验水墨的创作。1979年，他与画友共同创立“草草社”，是中国大陆最早的现代水墨实验群体之一。在其艺术历程中，“裂变”始终贯穿其中。作为现代水墨的重要个案，他提出“宣纸即笔墨”的观念，从传统书写性中抽离，转向媒材属性与抽象精神的表述。在反复试验的过程中，他发现宣纸浸水后撕裂所形成的毛边与纤维肌理，可以被转化为直接的视觉语言。通过进一步运用叠层、断裂、色彩渗透等技法，他逐渐形成了一种在“裂变”中积聚与释放的能量图式，使作品不再依赖单一的笔墨传统，而是通过媒介的自我显现来建构意义。

他在“裂变”系列中重新引入山水传统，并通过宣纸的浮雕化处理模拟皴法使材料实验与文化语境之间建立起新的对应。仇德树由此将个体经验置于更为宏观的物理与历史层面:一方面对应自然界的动力机制，如地壳运动与宇宙能量的流变;另一方面在全球化语境下，使文化身份与物质性之间生成动态张力。

唐艺窈《挤压，游移#17》

2024，椰砖，油墨，40(H)x50x6.7cm (in 10 pieces)

唐艺窈的实践融合了介入、投影和装置的多重媒介，试图审视社会和政治体系如何嵌入图像和物质形式之中。艺术家通过调动材料和环境的隐喻潜力，构建自由、创伤、公正、他者与记忆得以质询的整体情境。作品不光承载着艺术家观念上主体与客体的双重属性，其结构的发展也往往不可预测。她的创作方式不仅是作为档案的表面性汇总，更是通过近似于考古的细腻挖掘，重构并阐释潜在于我们身处的时代残骸、集体记忆及所经历的创伤。

椰砖在干燥时呈现高度压缩且稳固的形态，遇水后则迅速膨胀为大量可用于种植的基质。这一材料状态的转化映射出内在系统的不确定性与流动性，被唐艺窈视为突破既定边界与秩序框架的可能。艺术家将调研中拍摄的温州鞋厂影像印制在部分椰砖表面，以点阵矩阵形式错落排列于展厅的巨型长方形展台上，记录/再现了制造空间从繁忙生产到半空置的过渡状态。通过整合空间情境、材料特性与图像叙事，艺术家探讨资源分配与权力运作得以维系的制度基础——在此，表面的“稳定”并非牢不可破，而是内含中断、裂隙与回声的动态构造。

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??西岸梦工厂

2025 西岸艺术与设计博览会

影像单元

参展艺术家：梁绍基、李山、姚清妹

展期：11/13 - 11/16

梁绍基《水之祭》截帧

2011，单路视频，9'55"

在黟县桃花源的上游黄菇岭放竹筏，将刻有“桃花源记”和该地县志、民歌的竹简投入水中，使其顺流而下，漂流千里，并至下游打捞。千竹逐浪，问历史沉浮，桃花源今安在?

李山《随机表达的可能性》截帧

2012，单路视频，10'19"

李山透过实验，将控制基因发展的机制去除，解释了青蛙原本的生长规律及形态特征，而促使基因随机表达、生命任意发展，他认为这是生命获得自由的唯一机会。

姚清妹《夜》截帧

2022-2023，影像、彩色有声，8'30"

一位专业的滑稽风俗舞舞者伴随着艺术家富有韵律的声音诗鬼魅舞动。声音诗不断重复给出指明身体部位的指令性语言。眼睛、脖子、肩膀、胸部、臀部，舞者强化并勾勒女性身体线条的动作在不断的重复指中变得逐渐乖张，直至褪去长指甲的手套和浓重的妆容。演员挑逗性的直视重新审阅了看与被看的权力关系。前半部分的表演以“语言刺穿了我的皮”这句话落幕。接着在黑暗中肖邦的夜曲响起，手机屏幕的光源照亮了舞者的身体部位，舞者褪去妆容的素颜，褪去了表演服，身穿日常训练服，回到了一种日常的松弛状态，最终她的视线和手臂困在了手机的光源中。

林奥劼《Super me》

2025，PVC塑料、充气式雕塑，240(H)x146x600cm

“一个大大的我，给各位大大赞，大家打油。”

林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。