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上海双年展开幕活动 |夸特莫克·梅迪纳、埃马努埃莱·科恰重磅开讲！ “游戏”和“花儿”如何改变我们感知世界的方式？

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上海双年展开幕活动 |夸特莫克·梅迪纳、埃马努埃莱·科恰重磅开讲！ “游戏”和“花儿”如何改变我们感知世界的方式？崇真艺客

上海双年展开幕期间，PSA学术委员会的两位重要成员——第12届上海双年展“禹步”主策展人、艺术史学家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina），与《植物生命》一书作者，著名哲学家、植物学家埃马努埃莱·科恰（Emanuele Coccia）将从各自的独特视角出发，于PSA带来两场特别讲座：梅迪纳将从本次展览中艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）的作品《儿童游戏》出发，回溯“游戏”作为一种重要的文化记忆跨越千年的历史；科恰将探寻“花儿如何建造博物馆”，物种演进与艺术创作有何内在相似的逻辑，而我们又为何应视自然界为一场“露天的双年展”？

11/9 特别讲座：儿童游戏小史

讲者：夸特莫克·梅迪纳

（Cuauhtémoc Medina）

特别讲座：儿童游戏小史

活动时间：11月9日（周日）17:45-18:45

嘉宾：夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）

活动地点：7楼

语言：中文/英文（同声传译）*请需要同传耳机的观众凭借身份证等有效证件，在演讲厅入口领取。

线下参与方式：活动需预约，名额有限。请点击上方图片，进入小程序进行预约报名。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，乘坐直达电梯至5楼核销预约码，随后前往7楼参加活动。

线上直播：

1）中文频道：点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看。

2）英文频道：请扫描二维码或关注“上海当代艺术博物馆”哔哩哔哩直播间进行收看。

20世纪法国著名作家、哲学家罗歇·凯卢瓦（Roger Caillois）曾说过，“帝国会灭亡，文明会衰落，唯有儿童游戏世代长存。”从这个角度出发，本讲座将追溯“游戏”上千年的历史，并深入评析艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）在世界各地收藏和展出过的有关游戏的文献。

弗朗西斯·埃利斯，《儿童游戏，1999—2022》，展览现场图，墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆，2023，摄影：奥利韦·桑塔纳。图片由讲者提供。

从美索不达米亚楔形文字泥板上的“游戏文本”、文艺复兴时期勃鲁盖尔的绘画再到作为现代性产物的“儿童游戏”概念的诞生，这种跨越千年的、口传心授的重要文化记忆却在当下电子屏幕与都市化席卷的浪潮中面临着消亡危机。如何留存那些即将被遗忘和隐没的童年记忆？

老彼得·勃鲁盖尔，《儿童游戏》，板上油画，1560，艺术史博物馆，奥地利维也纳，图片来源：维基百科/谷歌艺术与文化，公共图源。图片由讲者提供。

关于讲者

夸特莫克·梅迪纳

（Cuauhtémoc Medina）

夸特莫克·梅迪纳是一位艺术评论家、策展人和艺术史学家。自1993年以来，他在墨西哥国立自治大学美学研究所任研究员。他曾任墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆首席策展人（2013—2024）和泰特美术馆拉丁美洲艺术收藏部联合策展人（2002—2008）。他曾参与组织、策划多个国际大型展览和艺术项目，包括2012年在比利时亨克举办的第9届欧洲宣言展“现代之深远”，并于2018年担任第12届上海双年展“禹步”主策展人。2013年，他荣获梅尼基金会策展成就沃尔特·霍普斯奖。

11/11 特别讲座：

花儿如何建造博物馆：

迈向一间“当代自然博物馆”

讲者：埃马努埃莱·科恰

（Emanuele Coccia）

特别讲座：花儿如何建造博物馆：迈向一间“当代自然博物馆”

活动时间：11月11日（周二）14:30-15:30

嘉宾：埃马努埃莱·科恰（Emanuele Coccia）

活动地点：7楼

语言：中文/英文（同声传译）

线下参与方式：活动需预约，名额有限。请点击上方图片，进入小程序进行预约报名。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，乘坐直达电梯至5楼核销预约码，随后前往7楼参加活动。

线上直播：

1）中文频道：点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看。

2）英文频道：请扫描二维码或关注“上海当代艺术博物馆”哔哩哔哩直播间进行收看。

当植物演化出花朵，其生命迎来了色彩与形态的空前爆发。花是一个诱捕器：它不走向世界，而是吸引世界走向自身。它感知、吸收世界，从中过滤出最珍贵的形式，借此被世界所改造，从而将植物的存在扩展至更遥远的地方。作为创造、生产与孕育新个体及物种身份的空间，花朵仿佛是个体与物种向变异、变化与死亡的可能性敞开的最后一道门。

萨利·奥本海姆，《这里的斯泰肯，第2版》，2025年，染料转印工艺，48厘米×39厘米。艺术家和坦亚·博纳克达尔画廊（纽约）惠允。

与我们通常的想象相反，以花儿为代表的自然之物，并非依照物理规则的必然性来生成或塑造形态。恰恰相反，若从形而上的角度理解植物花朵，我们会发现生物物种的演进，似乎遵循着与艺术家创作极为相似的逻辑：

“花朵在进化道路上做出的选择，就是选择了形式及其变体的至高地位。宇宙论始终是一种‘美学’，它只有基于多种形式才能被构建起来。”

——埃马努埃莱·科恰，

《植物生命：混合体的形而上学》

广西师范大学出版社，2025

阿洛拉和卡萨迪利亚，《浮影朦胧》，2020年，与太阳实时轨迹同步的CGI影?动画，有声，尺?可变。“阿洛拉和卡萨迪利亚：生机”展览现场，塞拉尔维斯基金会-当代艺术博物馆，波尔图，2023年。摄影：菲利佩·布拉加。艺术家和塞拉维斯基金会-当代艺术博物馆（波尔图）惠允。

当花儿与哲学相遇，学者埃马努埃莱·科恰将探讨物种演进与艺术创作的内在逻辑关联，揭示“花儿如何建造博物馆”，并阐释我们为何可将自然界视为一场“露天的双年展”。本次讲座由上海当代艺术博物馆与广西师范大学出版社联合主办。主题演讲结束后，埃马努埃莱·科恰将在现场与观众进行面对面交流，为读者亲笔签售新书。

关于讲者

?Frank Perrin

埃马努埃莱·科恰

（Emanuele Coccia）

在巴黎社会科学高等研究学院任副教授。他曾在东京大学、布宜诺斯艾利斯大学、杜塞尔多夫大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、纽约大学任客座教授和研究员。他的著作包括《植物生命》（2016）、《变形》（2020）和《家庭哲学》（2024）。近期，他与荷兰摄影师维维亚娜·扎森合著了一本摄影理论书（《现代炼金术》，2022），与摄影师保罗·罗维尔西合著了一本关于光的哲学书信集（《信中话光》，2024），与华伦天奴的创意总监亚历山德罗·米凯莱合著了一本讨论时尚与哲学关系的书（《形式的生活：哲学或复魅》，2024）。他也制作或合作导演动画视频，如《橡树》（2020，与Formafantasma工作室合作）、《通往神秘之境》（2022，与Dotdotdot工作室合作）。

近期，他合作策划了一场时尚展览（“一件衣物，多种命途”，与奥利维耶·萨亚尔合作策划，国际人才扶持学院，的里雅斯特），以及一场关于艺术和生态的展览（“与一切共舞”，与长谷川祐子共同策划，金泽21世纪美术馆）。2024年，他荣获蒙德里安奖。在2025年的威尼斯建筑双年展上，他与弗朗索瓦·罗什合作创作了一件装置作品，名为《论无常》。