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画廊单元亮点作品 Highlight Artworks：E-H

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第十二届西岸艺术与设计博览会 galleries 画廊单元再度齐聚来自 22 个国家、48 个城市及地区最具代表性的顶尖精选画廊，领衔展示全球当代艺术不同代际的杰出佳作。

逸空间

East Gallery

南京

Nanjing

逸空间是一家专注于当代艺术的画廊，2012 年成立于中国南京，2024 年在南京江宁区增设第二空间，现拥有逸空间（建邺）和逸空间（江宁）两个空间。逸空间致力于推广中西方当代艺术的交流与发展，与多个机构和策展人合作，力图发掘新观念、实验性的艺术形式，为艺术家提供高层次的探索和呈现，同时建立艺术家、策展人、藏家之间高品质的对话与交流平台，把具有时代性、创造性的艺术体验带入公众视野，推出精彩的艺术活动。

亮点作品

Highlights

叶庆，《把一块暴雨移动7厘米》，2025，布面油画，150 x 150 cm，图片致谢艺术家与逸空间

夏日某天，叶庆的工作室门口暴雨如注，他随手拍了一张，依然有点倾斜，还有不和谐的面包车尾箱闯入。他把原本在画面正中间的砖头往左移动了7厘米——他说为了审美需要，但却又保留了电脑P图痕迹。有朋友建议把面包车尾去掉，他说那样太唯美，是注视而不是欣赏。看似矛盾的取舍暗示着艺术家对于“把真实往前推进”的反复权衡。

叶庆，《泥菩萨》，2025，布面油画，240 x 182 cm，图片致谢艺术家与逸空间

土蕃时期泥塑菩萨的头在西藏博物馆的玻璃柜里被展览，叶庆觉得它笑容迷人，随手拍了一张，拍斜了，还摄入了标签和手机投影。这张作品艺术家画了整三个月，绘画和摄影最重要的差异是时间，1/60秒和三个月是有区别的。漫长的时间反复的修改倾斜的台面多余的标签，最后也只是传达了一点点信息：他有点喜欢它，但不确定，更不是虔诚。

www.eastgallery.art

安全口畫廊

Gallery EXIT

香港

Hong Kong

安全口画廊于 2008 年成立，志在展示不同创意的创作里具潜力及正义的艺术作品，并不断追求超越及不同艺术传统的可能。安全口画廊作为艺术交流的平台，与艺术家保持长期的合作关系，推广艺术家的创作风格作品及。

亮点作品

Highlights

CPY，《SOIL 5》，2025，木板油画，30.5 x 30.5 cm，图片由安全口畫廊与艺术家提供

黄进曦，《香港公园等》，2025，布面丙烯，80 x 100 cm，图片由安全口畫廊与艺术家提供

倪鹭?露，《奖励路径》，2025，亚麻布油画，88 x 64 cm，图片由安全口畫廊与艺术家提供

www.galleryexit.com

摩天轮画廊

Ferris Gallery

深圳

Shenzhen

摩天轮画廊（2021 年成立）专注于亚洲当代艺术的推广与价值发掘，致力于搭建艺术与公众的深度对话平台，以价值与审美为核心，为客户提供专业的艺术品收藏顾问服务。

亮点作品

Highlights

园山晴巳，《光 C》，2024，平版画，63 × 47 cm，图片致谢摩天轮画廊及园山晴巳

“光Lumiere”是园山晴巳在 2024-2025 年创作的全新主题，全系列共有六件作品，此为第三件。作为“平版画第一人”园山晴巳的创作十分重视对于细腻质感的传达，他坚持用平版画这一古老的创作技法表达对于光的追求和对极致色彩的表现。这是他首次采用黑色作为画面主体，但没有使用到任何黑色的油墨，而是通过多种颜色套叠形成五彩斑斓的黑；对于高亮的白色也已经保留纸张本白，不使用任何白色颜料。园山晴巳用平版画的技法层层套色以丰富的色彩呈现极简的黑与白。园山晴巳在这件作品的自述中说道：“光线映照在地板像雷电一样，刻画出一条细长抽象风格的线。光和暗势均力敌地相互较劲。当黑色失去自我性格，逐渐变得像铅一样深不可测。这幅作品我脑中想的不是白色，而是想着这个黑色到底能表现到什么程度而作。”

严善錞，《石榴的颜色》，2025，铜版画，14 x 25 cm，图片致谢摩天轮画廊及严善錞

石榴，自古以来总是带着鲜艳的色彩和丰富的象征意涵出现在艺术作品中。严善錞最新创作的铜版画作品《石榴的颜色》，便以石榴为核心，展开一场视觉与文化的深层对话。在这些作品中，裂开的果实、晶莹的籽粒不仅呈现生命的丰盛，也暗示脆弱与消逝的共存，每一幅画面都像是一首凝固的诗，充满时间和记忆的厚度。在东方艺术中，石榴因其籽粒繁多而象征“多子多福”，而在西方艺术中，石榴更倾向精神、宗教和超越性的象征。而在《石榴的颜色》中，严善錞以铜版画这一媒介，在铜版表面腐蚀出丰富的肌理和层次，再压印在雁皮纸上，使每一幅画都呈现微妙的纹理变化和光影效果。冷峻、饱满，强化了石榴象征意义的多层次表达，传递生命的脆弱与丰盛并存。本系列作品在 2025 年上海西岸艺博会首度公开。

杜蒙，《公寓-一本书》，2025，玻璃、镜子、综合材料、茶，31 × 23 × 3.5 cm，图片致谢摩天轮画廊及杜蒙

这是艺术家杜蒙的玻璃作品。一件物品也许终将离我们而去，但它们曾经存在于我们生活中的印记却是一直在生长的。就像春雨湿润了冻僵的土壤，在我们看不到的地下沉寂了一整个冬季的能量即将萌发。2020年秋，艺术家在一次搬家中收集了不同房间的物品作为情感的纪念，2021年，在日本濑户国际陶瓷与玻璃艺术中心做线上驻留期间，便以这些物品为出发点完成了“公寓”系列作品。作品为《公寓-一本书》，是“公寓”系列中的代表作，采用铸造玻璃的工艺，艺术家以茶的侵染在玻璃上形成独一无二的痕迹，每本书都在表面镶嵌与刻画不同的内容或肌理，形成每一本书不同的主题，它们都是艺术家书写给观者的特殊话语，引导着我们在作品面前回溯记忆中点滴的片段，与艺术家一同完成这一本厚重又清透的玻璃书。

纽约佛瑞曼

Barry Friedman Ltd.

纽约

New York

纽约佛瑞曼始终坚持学术路线，以国立美术馆的收藏体系为坐标，不遗余力地为每件作品提供有据可考的背景文献以便交叉比对，帮助藏家确立艺术?文化?历史三方面具备独特价值的收藏核心、明确收藏方向、发展收藏计划，打造富有个性的收藏体系。

亮点作品

Highlights

藤田嗣治，《双猫》，1930，水粉和炭笔纸本，22.4 x 32 cm，图片致谢纽约佛瑞曼

阿曼，《火凤凰》，2004，铸铜，61 x 29 x 16 cm，图片致谢纽约佛瑞曼

萨尔瓦多 · 达利，《超现实主义之睛》，1980，铸铜，34.5 x 28 x 12.4 cm，图片致谢纽约佛瑞曼

www.barryfriedmanltd.com

蛙人艺术

Frogman Art

北京

Beijing

蛙人艺术成立于 2004 年，是中国最早引进西方当代青铜雕塑和超现实主义风格绘画的重要画廊之一。画廊总部位于北京，拥有专业的艺术推广团队和丰富的艺术家资源，致力于将世界级的艺术作品引入中国，为艺术爱好者、收藏家及艺术从业者提供一个交流、学习与欣赏的高端平台。

亮点作品

Highlights

阿卢纳斯·吉利斯，《童年记忆》，2025，布面油画，100 × 120 cm，图片致谢艺术家及蛙人艺术

贝尔杰·查克坚，《漫步》，2024，布面油画，94 × 102 cm，图片致谢艺术家及蛙人艺术

格·沛利尼，《犀角》，2025，青铜，50 x 21 x 130 cm，图片致谢艺术家及蛙人艺术

Gallery Grimson

首尔

Seoul

画廊 Grimson 以当代艺术作品为媒介，希望给艺术家与观众产生相互交流的契机为愿景，2008 年 6 月在仁寺洞开馆。画廊致力于成为艺术家、收藏家、策展人以及热爱艺术的所有人都能所期待并向往的空间。

亮点作品

Highlights

裴准晟，《在舞台上-来自破碎 1》，2024，布面油画、喷漆、亚克力板，90.9 x 72.7cm，图片致谢艺术家与 Gallery Grimson

艺术家突破了绘画的基础——不仅仅是“描绘”的概念，而是将自己的思想和想象力表达在画布上。作品带有强烈的超现实主义色彩，呈现出艺术家创造出的全新空间、全新时间与全新图像，这些元素在同一个空间中交织，构建出独特的故事。通过在一张画布上展现多个空间层次，作品能够产生多重叙事，如同梦境中可能发生的场景一般。艺术家从绘画最基本的“描绘”出发，延伸至对新世界的构建与表达。本次作品融合了平面与浮雕的表现形式，采用激光切割的亚克力板作为基础，并在其上进行绘画创作，在二维空间中呈现出浮雕般的立体感。这是一件展现儿童与自然相遇的超现实主义作品，观众可以通过作品进入艺术家所描绘的全新世界。

李在三，《月光》，2024，布面炭笔，80 × 194 cm，图片致谢艺术家与 Gallery Grimson

长久以来，这位艺术家一直以“木炭”这一朴素而原始的材料，探索自然的深层本质。他主要描绘月光照耀下的风景，并将这种风景称为“黑色空间”。木炭是被火焚烧后的树木残迹，是消逝与生成的结果。它是一种具有死亡与重生、存在与缺失等二重性的材料。艺术家在画布上反复摩擦、揉搓木炭，表达自然不断变化、生成的状态。他所描绘的夜晚风景并不仅仅是黑暗的景象，而是构建出一种“黑色空间”。这种黑色空间代表着超越感官的区域，是不可见思维的潜在场所，蕴含着对看不见世界的深刻省思。

金玄植，《超越色彩：天蓝色》，2025，树脂丙烯画，木框，80 x 80 x 7 cm，版权归艺术家本人所有

这位主修绘画的艺术家，早期从事极写实主义创作，细致地表现人物后脑勺的发丝。大约15年前，他开始进行抽象线条的创作。抽象作品通过线条表现发丝的延伸形象。作品主要材料是树脂。艺术家将树脂倒在画板上凝固后，用锥子刻画线条。刻画大量均匀的线条后，涂抹颜料，再将颜料部分擦拭掉。颜料渗入锥子刻画的线条中。随后再次倒入树脂，重复同样的工序，层层叠加。层层叠加的线条形成空间感。艺术家即使在平面作品中，也通过色彩与形态创造出深邃辽远的空间，表达二维作品中也能实现空间感的理念。观看作品时，艺术家希望观众能感受到自身形象与深邃空间的交融，从而发现新的自我。

www.grimson.co.kr

gdm

烁乐画廊

香港/台北

Hong Kong/Taipei

烁乐画廊（gdm）于 1974 年由 Fred Scholle 在香港创办，遂以世界画廊（Galerie du Monde）开始举办展览至今。画廊致力培育及支持艺术家的长期艺术实践，目前代理了二十多位艺术家。gdm 以当代艺术为重心，致力支持新锐、中生代和亚裔离散艺术家的艺术实践。

亮点作品

Highlights

郑重宾，《铸造生命的阳光》，2025，墨、丙烯、颜料、宣纸，165 x 154 cm，版权归艺术家郑重宾和烁乐画廊所有

在郑重宾三十年的艺术生涯中，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，使人直观地感知到物质的生命力。郑重宾认为世界是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。他在绘画中不做客观性地描绘，而是借助材质和自然动能，让类似神经元、血管、树枝、山脉、河流、海岸线等的结构自然生成。郑重宾自 2023 年起开始在绘画中引入彩色矿物颜料，既是对光影的微观研究，也是对地理形态的抽象演绎。作品中经过裁剪和拼贴的锋利线条与碎片形式，灵感源于加州地貌的断层线、岩层以及席卷该州的山火。艺术家通过撕纸边缘和高对比度的拼贴技法，模拟了大自然景观的混沌能量、破坏与再生。郑重宾个展《郑重宾：黄金之州》现正在美国洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）展出（2025年3月23日至2026年1月4日），此次展览是迄今为止郑重宾在美国规模最大的个展。

江记，《目的地：太阳》，2025，92 x 65.5 x 5.5 cm，光栅、灯箱，198 × 90 cm，版权归艺术家江记和烁乐画廊所有

江记以鲜明的青绿、黄色与红色创作的光栅灯作品，演绎他笔下的赛博庞克风格的香港城市景观。鲜明的色彩更表现出佛教思想中对欲望的诠释。佛陀曾开示，一切现象与苦痛都源于欲望。艺术家认为，在花花世界最炽烈的欲望中若能保持清醒、寻得真我，才能达至真正的觉悟。江记邀请我们反思科技在这个时代的角色——科技能否促进人工智能的觉悟，还是我们要将灵性强加于这些机器上？人类又会否倒过来从与机械人的互动中得到启发，反省自我，反省当下？江记于日本的首个美术馆个展《電気心音》现正于日本金泽 21 世纪美术馆展出，至 2026 年 3 月 22 日。

galeriedumonde.com

今格空间

Ginkgo Space

上海/深圳

Shanghai/Shenzhen

今格空间，2014 年 5 月在中国北京创立，目前在上海M50 文化创意园区和深圳海上世界文化艺术中心拥有两个空间。作为一家现当代艺术收藏投资的专业服务机构，扎根丰富而深厚的文化历史，今格空间旨在籍卓越的视觉艺术作品回应复杂而极具挑战的社会现实，为不同代际、地域的人群带来当代生活方式的启发。

亮点作品

Highlights

沈忱，《无题作品10337-25》，2025，画布、丙烯，160 × 110 厘米，图片致谢艺术家与今格空间

沈忱，1955 年出生于中国上海，现生活和工作于纽约和上海。他早在中学便开始接受艺术教育，并继续在上海艺术学校（当时为“上海五七艺校”）深造。1982 年在上海戏剧学院毕业后迁居北京。1988 年获斯考海根艺术学院奖学金赴美，同年转入纽约工作室艺术学院，次年又就读于波士顿大学。1991 年起定居纽约。沈忱为八十年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一，并活跃于当时的“地下艺术沙龙”。早在大学期间，他就组织并参加了实验画展“野蔷薇”。之后，他的作品开始在各地美术馆展出。作为 1980 年代实验水墨的先行者，沈忱在 1990 年代即开始了“去水墨”的过程，水墨更换为被水稀释后的丙烯颜料，宣纸更换为亚麻布，并用中国画裱画用的排笔平铺画布作画。他将隐含在中国传统绘画中的笔势和笔意提取出来，以有序的色彩及线条结构在画面中呈现出“抽象”意识和超物质精神，在抽象语言的实践中推进研究材料，形式与空间的关系，也在这种看似单调、重复的工作中寻找个人的精神立足点。沈忱曾说自己的绘画并不是表现可见的白色，而是用不同层次的灰色来让白色的幻象得以显现。在五十多年的创作生涯中，他一直追求着——技近乎道般精神升华了的创作境界。

杨诘苍，《千层墨》，1991，宣纸、墨汁、高丽纸裱于布上，70 × 78.5 厘米（装裱尺寸）40 × 49.5 厘米（画芯尺寸），图片致谢艺术家与今格空间

杨诘苍，1956 年出生在佛山。他目前生活和工作在德国海德堡和法国巴黎。他先于 1973 年至 1978 年间在佛山民间艺术研究社学习传统中国画和装裱技艺，后于 1978 年至 1982 年在广州美术学院学习中国画。毕业后他一直任教于该校，直到 1988 年 12 月。1989 年，应让·于贝尔·马尔丹的邀请，他参加了在巴黎蓬皮杜中心举行的里程碑式展览“大地魔术师”，随后移居欧洲。杨诘苍的作品中，混合中国传统和当代艺术，他最关心的是如何在现如今的时代，活化和运用中国传统美学和思想。1989 年在巴黎蓬皮杜艺术中心参加“大地魔术师”展览中，杨诘苍凭借他的大型水墨系列作品《千层墨》获得了国际认可。那些巨大的冥想性画作以其形式上的精简和朴素震撼了公众。它们在美学上让人联想到美国抽象表现主义，因此常被误读为西方现代绘画的中国式诠释。事实上，杨诘苍于 1989 年便被巴黎一家最著名的现代艺术画廊所接纳。他那些非图像化且形式精简的作品，将中国传统思想转置到了一个当代层面。他实际上将中国画解构为其基本元素：纸、水和墨，并消除了对技巧或个性的表达。自 20 世纪 90 年代末以来，杨诘苍开始以具象方式进行创作，其主题涉及实际发生的事件。不同的创作阶段展现了这位当代文人非传统的视野，并证明了与传统的对话和从中汲取灵感可以作为一种高效的策略，来发展出一种自主且批判性的艺术语言。

王强，《正面62扇窗户》，2020，水泥、钢板，65 × 26 × 12 厘米，图片致谢艺术家与今格空间

王强，1957 年出生于杭州，1980 年考入浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系，1985 年毕业，留校执教。1985 年参与“85 新空间”展，1986 年作为主要成员参与“池社”活动，1988 至 1989 年作为访问学者在美国明尼苏达大学艺术系研修，1994 年和 1996 年参与耿建翌主持的“以 1994.11.26 作为理由”和“以 45° 作为理由”活动，2018 年在上海“池社”空间（北京当代艺术基金会）举办个展“倒流的河水”。

作为原“池社”成员之一，王强的艺术实践明显带有 80 年代集体创作时的语言痕迹。他认为“把材料转换成自己的语言可以给自身一个可被识别的身份。材料本身就带有身份，所以我比较喜欢简单的材料。简约到极致，简约到材料本身的特质，完全可以说明问题。”在此他无意传达任何具体的风格、观念和态度，而是选择“润物无声”地浸入自然或社会空间，借以怀疑并扰乱一直以来支配我们的观看经验和认知结构。

www.ginkgospace.cn

宝吉祥艺术中心

GLORIOUS JEWEL

ART CENTER

台北

Taipei

秉宝吉祥集团对文化的支持，宝吉祥艺术中心旨在为专注创作、独具风格的艺术家提供展览平台，将艺术中心打造成一个文化交流与输出的窗口，透过纯粹的展览规划完整呈现艺术的珍贵结晶; 作为宣扬美的场所，宝吉祥集团期盼透过这个平台给大众展示不同时期与风格的艺术品，带来感官上美的冲击与震撼。

亮点作品

Highlights

井上有一，《圆》，1977，墨、纸，172 × 141 cm，图片由宝吉祥艺术中心提供

林郁珮，《梦的陈列室》，2025，纸本设色、矿物颜料，105 x 75 cm，图片由宝吉祥艺术中心提供

黄至正，《无暇》，2025，墨、颜料墨水、水性颜料、青金箔、韩国壮纸，31 x 46 cm，图片由宝吉祥艺术中心提供

art-center.gloje.com

芊荷艺术空间

H-SPACE GALLERY

上海

Shanghai

芊荷艺术空间成立于 2014 年，坐落于上海著名的文化街区—愚园路，是集艺术展览、市场推广、学术交流、收藏于一体的艺术机构，关注全球背景下中国水墨绘画的艺术与价值，探讨水墨建构的文化意义，推动当代水墨绘画的持续发展。

亮点作品

Highlights

王子琨，《梦境漂泊》，2024，纸本水墨，46 x 85 cm，图片版权归芊荷艺术空间所有

许静，《上乘》，2024，纸本，92 × 136 cm，图片归芊荷艺术空间所有

胡昌茕，《人物》，2015，木板坦培拉，40 × 30 cm，图片版权归芊荷艺术空间所有

www.qianheart.com

豪瑟沃斯

Hauser & Wirth

苏黎世/香港/伦敦/纽约/洛杉矶/萨默塞特/格施塔德/圣莫里茨/梅诺卡岛/摩纳哥/巴黎/巴塞尔

Zurich/Hong Kong/London/New York/Los Angeles/Somerset/Gstaad/St. Moritz/Menorca/Monaco/Paris/Basel

豪瑟沃斯画廊于 1992 年由伊万·沃斯、曼努埃拉·沃斯及乌苏拉·豪瑟在苏黎世创立，2000 年，合伙人及联合总裁马克·佩约特加入画廊。这个家族经营的画廊以其独有的全球视野不断壮大，现代理逾百位艺术家及艺术家资产，他们在极大程度上帮助塑造了画廊的身份，并为画廊开展的广泛而多元的艺术、教育、艺术保护及可持续性活动带来了源源不断的灵感。

亮点作品

Highlights

乔治·康多，《抽象人像》，2025，丙烯、粉彩、亚麻布，162 x 130 厘米 ? George Condo，图片致谢艺术家与豪瑟沃斯，摄影：Philippe Fitte

乔治·康多（George Condo）今夏创作于摩纳哥的《抽象人像》通过抽象与具象的惊艳交融，有力地捕捉了人类境遇中的悖论与矛盾。这件巨幅肖像如同绚烂的万花筒，以纷繁交织的纹理、色彩、交错形态与抽象肢体，体现了康多创新不羁的绘画特质。这幅引人入胜的作品延续了康多标志性的独特风格，将素描的即时感、即兴性与其精湛的绘画技艺融为一体。康多营造了一种体量感与情感张力——层叠的面部特征与几何形态和谐交融，展示了被誉为“心理立体主义”（Psychological Cubism）的表现形式。他重塑了肖像画的形式语言，通过剖析面相与形态，揭示出画作主体内心世界的潜意识本质及当代生活的荒诞特质。《抽象人像》作为康多独特绘画语汇的杰出范例，凝练了其创作实践激进的原创性。

《抽象人像》不仅彰显了康多备受赞誉的线条与笔触技法，更印证了其非凡的想象力与构图造诣。作品迷人地游走于不同媒介、流派以及看似对立的创作过程之间，融汇了数个康多最重要的作品系列，包括备受推崇的“素描绘画”（Drawing Paintings），以及出现在他众多著名画作中的标志性卡通角色。

尼古拉斯·帕蒂，《章鱼》，2024，软粉彩、亚麻布，140.1 x 100.1 厘米 ? Nicolas Party，图片致谢艺术家与豪瑟沃斯，摄影：Adam Reich

尼古拉斯·帕蒂 2024 年创作的《章鱼》（Octopus）是艺术家大胆用色与超现实画风的杰出范例。作品采用其标志性的软粉彩，勾勒出章鱼泛着瑰丽色彩的触手在金色水流中卷曲游弋的画面。《章鱼》既引人入胜又如梦似幻，属于帕蒂在 2020 年代中期开启的创作系列，以海马、章鱼等海洋生物为探索主题。帕蒂作品中软粉彩鲜活的流动性，结合艺术家对具象的处理，催生出了诸如《章鱼》等既挑战又颂扬表现主义制图传统规范的作品。

尽管帕蒂长期以来将自身对自然的迷恋归因于他在瑞士如画的风景中度过的童年时光，但近年来他的艺术关注逐渐转向了海洋。章鱼这一象征着智慧、神秘与蜕变的生物，在多重文化以及艺术家的画布上均作为神秘形象出现。帕蒂的《章鱼》与其多数作品一样，摒弃了自然主义，转而回溯象征主义传统，尤其是奥迪隆·雷东（Odilon Redon）在1900年代初创作的“海洋奇观”（Wonders of the Sea）系列作品。作品既蕴含远古神话气息，又完全当代，呈现出一幅奇幻的海底图景。

安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann），《棕色猎犬》（Brown Hound），2025，油彩亚麻布，45.7 x 35.6 x 3.2 厘米? 安贝拉·韦尔曼，摄影：Sarah Muehlbauer

《棕色猎犬》延续了安贝拉·韦尔曼对瓷器的持续关注，其质地、象征与矛盾让艺术家深深迷恋。她围绕这一主题的创作于2017年首次受到广泛关注，当时她凭借一幅描绘上釉瓷器与瓷质物件的作品，获得了享有盛誉的RBC加拿大绘画大奖。该系列以紧凑的构图与松弛而精巧的照片写实风格呈现。获奖后，韦尔曼迁居柏林，被其邻近的、欧洲历史上的瓷器制造重镇迈森（Meissen）的地理与文化所深深吸引。

在《棕色猎犬》中，韦尔曼延续了她对瓷器梦幻质感的探索。这些画面——无论是在手机屏幕或是网络上观看——都可能被误认为是瓷器雕塑作品本身。然而细观之下，它们显露出油彩在画布上的丰厚质感，模糊了物体与图像、写实与虚构之间的界限。

www.hauserwirth.com

蜂巢当代艺术中心

Hive Center

for Contemporary Art

北京/上海

Beijing/Shanghai

蜂巢当代艺术中心由馆长夏季风先生于 2013 年创立于北京。“蜂巢”之名，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与社会结构和当代艺术的现状尤为契合。

蜂巢当代艺术中心作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一，致力于在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目，以持续助力中国当代艺术发展和艺术生态繁荣。

亮点作品

Highlights

郭亚冠，《项链 065》，2025，布面丙烯，220 × 160 cm，图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

郭亚冠，《项链 057，058，059》，2025，布面丙烯，油画棒，240 × 180 cm × 3，图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

郭亚冠，《项链 066》，2025，布面丙烯，220 × 160 cm，图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

hiveart.cn

瀚艺术空间

Horizon Art Space

北京

Beijing

瀚艺术空间成立于 2014 年底，位于 798 艺术区活跃地段，隶属于北京瀚鑫文化艺术发展有限公司。瀚艺术致力于发现、发掘并推出中国新一代优秀的中青年艺术家，努力推动中国当代艺术的发展。同时注重与世界其它各地文化艺术的交流，加强中国当代艺术在国际上的推广。

亮点作品

Highlights

陶巍，《游山系列-250820》，2025，布面综合材料，135 x 210 cm，图片致谢艺术家与瀚艺术空间

艺术家作品并非对自然的直接摹写，而是通过色彩、肌理与光感的抽象表达，捕捉自然的内在精神——一种永恒流动、充满灵性的生命力。艺术家通过泼洒、晕染的技法，让色彩自由交融，打破具象形态的束缚。这种随性的笔触不仅表现自然中水流的奔涌、枝叶的蔓延，更暗喻生命本身的不可控与野性。金色点状元素如同阳光穿透林间的光斑，或夜空中的繁星，为画面注入灵动感，形成视觉节奏，仿佛自然中稍纵即逝的瞬间被永恒定格。

户尔空间

Hua International

北京/柏林

Beijing/Berlin

户尔空间是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊，展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系，以其地理上的两地性为依托，扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。

亮点作品

Highlights

陈锦彬，《找刺的年轻男子》，2025，亚麻布上油画，100 x 80 cm，图片由艺术家及户尔空间惠允

莱亚·冯·温琴格罗德，《盲目的旁观者 / 听证会》，2025，布面油画，69 x 60 cm，图片由艺术家及户尔空间惠允

薇薇安·卡库里，《燃烧波》，2025，蚊帐、棉、树脂、丙烯、不锈钢、黄铜，104 x 80 x 3 cm，图片由艺术家及户尔空间惠允

hua-international.com

拾萬空间

Hunsand Space

北京

Beijing

拾萬空间，于 2014 年成立于北京草场地艺术区，2018 年迁址到北京 798 艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于 2023 年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023 年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。

亮点作品

Highlights