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画廊单元亮点作品 Highlight Artworks：N-S

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第十二届西岸艺术与设计博览会 galleries 画廊单元再度齐聚来自 22 个国家、48 个城市及地区最具代表性的顶尖精选画廊，领衔展示全球当代艺术不同代际的杰出佳作。

NANZUKA

东京

Tokyo

2005 年创立于东京涩谷的 NANZUKA，是一家实验性当代艺术画廊，致力于以学术视角重新界定创造力的边界，关注设计、插画、街头文化、时尚与音乐等领域。

亮点作品

Highlights

田名网敬一，《人类蜕变之梦（C）》，2019，玻璃纤维增强塑料、铁、丙烯酸及聚氨酯涂料、镀金，H69 x W90 x D66 cm，? Keiichi Tanaami. Courtesy of the artist and NANZUKA

田名网敬一，《浪之诱惑》，2006，丙烯、丝网印刷画布，H145.5 x W97 x D3 cm (excl. frame)，? Keiichi Tanaami. Courtesy of the artist and NANZUKA

田名网敬一，《南茜 ④》，2020，颜料墨水、丙烯丝网介质、碎玻璃、闪光丙烯、丙烯、画布，H110 x W83 x D4 cm (excl. frame)，? Keiichi Tanaami. Courtesy of the artist and NANZUKA

田名网敬一 1936 年出生于东京，毕业于武藏野美术大学。作为艺术总监、平面设计师、插画家、影像作家和艺术家，他积极不断地跨越专业界限，被誉为当代跨界艺术家的榜样。他在使用“编辑”这一设计方法论的同时，持续从事不被 FINE ART 框架所束缚的创作活动，在拼贴、版画、素描、动画、实验电影、绘画、立体作品和装置艺术等领域广泛地发表作品。在不断扩大的“POP”语境中，作为日本的先驱者，他也在国际上获得了广泛认可。

nanzuka.com

neugerriemschneider

柏林

Berlin

纽格赫姆施耐德(neugerriemschneider)由 Tim Neuger 和 Burkhard Riemschneider 于 1994 年在柏林成立，以豪尔赫·帕尔多（Jorge Pardo）的展览为开端。在最初的两年里，画廊举办了一些当时鲜为人知的艺术家如奥拉维尔-埃利亚松等的首次个展，这些艺术家至今仍是项目的一部分。在过去的 30 年里，纽格赫姆施耐德稳步发展，如今已呈现数十位知名艺术家。

亮点作品

Highlights

頑童比利，《锦鲤植物园》，2025，亚麻布上炭笔油画，122 x 183 cm ? Billy Childish，由艺术家及 neugerriemschneider 提供，摄影：Rikard ?sterlund

頑童比利，《明月与高云》，2025，亚麻布上炭笔油画，152 x 122 cm ? Billy Childish，由艺术家及 neugerriemschneider 提供，摄影：Rikard ?sterlund

奥拉维尔·埃利亚松，《森林耀斑》，2025，彩色玻璃（黄色、橙色、蓝色渐变、紫色、蓝色、绿色），银，浮木，106 x 241 x 14.3 cm ? Olafur Eliasson，由艺术家及 neugerriemschneider 提供，摄影：Jens Zieh

奥拉维尔·埃利亚松，《既非/亦非与不确定感的广阔性》，2025，彩色玻璃（黄色、橙色、蓝色渐变、紫色、蓝色、绿色），银，浮木，111 x 161 x 13 cm ? Olafur Eliasson，由艺术家及 neugerriemschneider 提供，摄影：Jens Zieh

www.neugerriemschneider.com

玖空间

NINE ART

上海

Shanghai

玖空间是一家以探索，拓展当代艺术为主的艺术机构，致力于呈现国内外优秀艺术家的高品质当代艺术展览和艺术项目，长期与国内外艺术家、收藏家以及艺术机构有着良好的合作关系。

亮点作品

Highlights

欧阳文东，《交错》，2022，230 x 140 x 10 cm，综合香料 ? 玖空间以及艺术家

欧阳文东，《无题7号》& 《无题9号》，2025，综合材料、香料，23 x 20 x 21 cm ? 玖空间以及艺术家

欧阳文东的作品创作是一种心灵上的自由体验，让观者在视觉之外，感受到一种超越现实的美学体验，气味本身也是一种存在的证明。

张子康，《众生》，2025，综合材料，200 x 350 cm ? 玖空间以及艺术家

用一种“挤压感”来表达战争、疫情等全球性事件对人的摧残，是一种精神上的压迫，一种无处可逃的窒息。属于这个时代的困境里，表象之内真正值得我们去关注的，是它背后那种更大的更深层的人类共同的精神状况。

nine-art.com

新氧艺O2art

O2ART

北京

Beijing

新氧艺O2art 成立于 2011 年，深耕当代艺术领域，在多元化的艺术风格中，寻找与陪伴具研究精神的创作者。保持专业与开放，成为融合国际沟通的艺术资源平台，以研究、呈现、参与，成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

亮点作品

Highlights

彭斯，《青年卢西安·佛洛伊德》，2025，布面油画，180 x 108 cm ? 新氧艺O2art

彭斯，《法国作家安德烈·纪德》，2025，布面油画，50 x 40 cm ? 新氧艺O2art

彭斯，《虚镜》，2025，布面油画，180 x 150 cm，? 新氧艺O2art

www.o2art.cn

不二堂艺术

Oneness Art

北京

Beijing

不二堂艺术是著名作家、艺术家冯唐创立的综合性艺术实践平台，以工作室形态深耕当代艺术领域，着重文人字画的创作与探索，同时致力于文学与视觉艺术的跨界融合、艺术生态的多元开发，以及东方美学的当代诠释。

亮点作品

Highlights

冯唐，《九字真言》，2023，纸本水墨，35 × 105 cm ? 冯唐

九字真言即不着急，不害怕，不要脸，是冯唐自创的金句，它表达的是对时间的态度，对结果的态度和对评价的态度，事在人先，顺人性做事，逆人性做人。

theonenessgallery.com

Ora-Ora

香港

Hong Kong

Ora-Ora 于 2006 年在香港创立，迅速成为推动艺术创新与开放表达的重要平台。合作的艺术家兼具严谨的学术素养与哲学思辨能力，始终秉持不懈的探索精神。他们通过解构与重构既有的观念框架，以独特视角审视并回应现实世界。

亮点作品

Highlights

史蒂芬·索普，《寂镜》，2025，丹宁布面油画，122 x 102 cm，图片由方由与艺术家提供

索普的《寂镜》延续了他对心理空间、对称与超现实风景的一贯探索。这幅作品将寻常的风景，转化为一场内省而近乎灵性的体验，邀请观者步入属于自己的「寂镜」之中。画面中的对称构图营造出催眠般的氛围，同时也暗示着「双重性」的深刻意涵。天空中，色彩从深邃的墨绿渐变至璀璨的金黄，散发出空灵的光晕，将整个场景烘托得如梦似幻。在画作的边缘，画家采用了极简的、拱形窗框般的处理方式，让观者产生一种穿透画布、向内凝视的错觉，而非单纯的旁观。这种窗框的设计，巧妙地呼应了宗教与建筑美学，不禁令人联想到哥德式教堂的彩绘玻璃窗。画面中辽阔而原始的山脉，唤起了浪漫主义时期人们对崇高的想像，激发着观者对自然伟力的敬畏与存在本质的沉思。然而，画作中不自然的奇异色彩，却打破了传统浪漫主义的框架，将这片风景置于一个更为超现实、更具心理深度的语境中。

朱里·马库拉，《天堂系列–藍》，2025，干涉色颜料聚氨酯，87 x 59 x 10 cm，3 + 1 AP，：图片由方由与艺术家提供

在《天堂系列 – 蓝》中，朱里·马库拉延续了他对色彩、光线与感知之间互动的探索。这件作品形态与表面经过精心雕琢，会随视角转换而呈现不同面貌。光线流转于其上，映现出变幻莫测的反射与折射，引导观者从多个角度审视，每一次驻足都带来微妙的独特体验。马库拉在工业技巧上的精准与崇高的美感之间架起桥梁，将物理过程转化为令人沉醉的景观，模糊了真实与想象的界限。这位出生于瑞典、现居芬兰的艺术家，在作品中融合了工业级的精准与数字化的创新。他借助高分辨率扫描与数字雕塑技术，强化了色彩与形态，从而塑造出一种更深刻、被转化且得以强化的现实。在《天堂系列 – 蓝》中，马库拉呈现了丰富的色调，其中蓝色调本身即是既代表天堂也象征尘世的颜色。他精准捕捉光影的瞬息万变，激起观者心中的惊奇与对未知的期待。一如天空总能带来惊喜与沉醉，作品表面也流动着不息的光泽、闪烁的色调与朦胧的地平线。它既似真实，又若幻境，揭示了感知本身充满无限可能，以及自然世界那份震撼人心的美。

朱力行，《恐懼與貪婪》，2025，大提琴零件、LED面板与显示系统、钢架、电脑、软件、印有原始码的乐谱、大提琴演奏影像（音乐由钟煦捷创作）、生成动画，155 x 80.2 x 22 cm，第2/3版本，版权归艺术家本人所有

在《恐惧与贪婪》（2025）中，数位艺术家朱力行将股市转化为生成式的大提琴音乐。作品以「恐惧与贪婪指数」作为参考。透过这种常用的指标可用来追踪股市世界中的市场情绪，记录着乐观与悲观这两种核心情绪的起伏与角力。这两种极端情绪如同航海者试图避开的礁石，而人类则在这种情绪的漩涡中艰难寻找平衡。朱氏藉此指出，两种极端皆是陷阱，人类必须在其间寻找航道，如同水手在礁石间绘制路线。每个人都难以不被有害思维的诱惑所牵引，这种自古以来的挣扎，被指数以简洁而巧妙的方式加以呈现。这件作品是朱氏与作曲家锺煦捷的合作成果，后者根据近期货币价格走势创作了一首分为十个部分（A-J）的乐曲，每个部分对应不同的市场情绪阶段。乐曲的编排由计算机根据当前的「恐惧与贪婪指数」实时动态调整。音乐的起始与结尾均以F和G两个音符呈现，象征恐惧与贪婪这两种极端情绪。大提琴家 Kevin Lam 的演奏为作品注入情感张力，让观者在音乐中感受到市场情绪的脉动与波动之间的细微张力。作品强调了人类在极端情绪中寻求平衡的心理抗争，并藉由音乐中数学般的结构与节奏，展现了情感从寂静到高潮的旅程。无论是温柔、焦虑，还是悲怆，这些情绪都通过音符与旋律得以生动传递。资产泡沫的生成与破裂是一个历史悠久的循环，《恐惧与贪婪》从巴赫音乐的风格与稳定的节奏中汲取灵感，捕捉那些驱动市场波动的原始人类情感。这件作品在市场繁荣或低迷的任何时刻，都展现出其深刻的现实意义与普遍性。

www.ora-ora.com

大田秀则画廊

Ota Fine Arts

上海/东京/新加坡

Shanghai/Tokyo/Singapore

大田秀则画廊是坐落于东京、新加坡和上海的国际画廊，专注于展示当今当代艺术的新面貌。画廊于 1994 年成立于东京，多年来奠定了其作为日本当代艺术的先驱地位。

亮点作品

Highlights

禤善勤，《禤曼和禤若》，2025，布面油画，220 x 320 cm ? 禤善勤，大田秀则画廊提供

禤善勤（出生于 1991 年，中国香港)的绘画主要以家庭生活与周遭景物为题材，透过“观看”的方式，将焦点置于“人类是如何去理解事物”上。在作品《禤曼和禤若》中，他描绘了自己的两个孩子以及他和家人常去的树林景色。通过有限的笔触、浓淡来表现的光影对比，禤出色地诠释了主题——这一技法受到中国水墨画的影响。观者虽能辨认出绘画中的意象，但作品仍保留一定的模糊性。一件完成的作品看似总是知道自己的去向，每一步决策似乎都自然而然地引向下一步。然而，创作过程绝非如此：它犹豫、叠加、充满疑虑。禤希望捕捉这种张力——体验一个瞬间的方式，与后来叙述它的方式之间的差异。

玛丽亚·法拉，《路怒症》，2025，亚麻布上油画，180 x 130 cm ? 玛丽亚·法拉，大田秀则画廊提供

玛丽亚·法拉（出生于 1988 年，菲律宾）通过挖掘从她的青春期到今天的平行文化和事件的图像来捕捉女性的复杂性，用鲜艳的色彩描绘了日常生活和难忘场景的画面。在法拉的最新作品《路怒症》中，主角依旧是两位女性，再次出现了红绿灯、汽车、动物等元素。画面中一位女性手中揪着另一位女性的头发，神情愤怒，生动地呼应了作品的标题。

陈维，《冷静的柠檬》，2024，收藏级喷墨打印，64 x 80 cm ? 陈维，大田秀则画廊提供

陈维，《故障都市#250308》，2025，LED灯、金属框架，35.5 x 35.5 x 220 cm ? 陈维，大田秀则画廊提供

在本届西岸艺术与设计博览会上，中国艺术家陈维将在大田秀则画廊展位呈现一个特别项目，集中展示其近两年的摄影和 LED 装置。陈维（1980年，浙江）作为中国 80 后一代的概念摄影艺术家，通过在工作室中搭建及再现城市场景，引导观者去思考我们如何感知周围不断变化着的世界。

步入展位，观众将置身于一个贴满砖墙的空间。LED 面板闪烁着随机组合的光点，发光单元形态各异，映射在瓷砖上的光与色彩如同遗落都市的建筑碎片。“故障”是陈维持续关注的又一主题，是理解当代城市和数字生活的切入点。《故障都市》（2025）的 LED 装置作品中，艺术家将街头广告牌里常见的电路紊乱、图像断裂、文本错位转化为节奏鲜明的视觉语言，制造出由不确定和误差构成的数字景。

与此同时，陈维的摄影近作更多聚焦于“局部”，在简洁、隐匿的背景下，它们是关于散落与聚集的讨论。例如，《冷静的柠檬》（2024）灵感来源于日本作家梶井基次郎的小说《柠檬》。梶井笔下的柠檬既张扬恣意、充满生命力，又蕴含如炸弹般的爆发性——象征着在失落中重燃想象与力量。作品画面中的书籍——托马斯·德曼德与中平卓马的摄影集——亦与这一意象形成微妙的呼应。

www.otafinearts.com

贝浩登

PERROTIN

巴黎/香港/纽约/首尔/东京/上海/洛杉矶/伦敦/迪拜

Paris/Hong Kong/New York/ Seoul/Tokyo/ Shanghai/Los Angeles/London/Dubai

贝浩登由艾曼纽·贝浩登（Emmanuel Perrotin）于 1990 年在巴黎创立，时至今日已经成为当代艺术界最具影响力的画廊之一，目前代理了 72 位艺术家与 11 位艺术家遗产，并与其他 42 位艺术家开展项目合作。

亮点作品

Highlights

林恩·查德威克，《行走的夫妇III》，1987，青铜，H43 cm，图片提供：林恩·查德威克遗产与贝浩登

三宅信太郎，《春天，樱花》，2025，纸本彩铅，109.1 x 78.8cm，图片提供：艺术家与贝浩登

www.perrotin.com

右行文化艺术中心

Right Gallery

上海

Shanghai

右行文化艺术中心，2016 年成立于上海。右行文化艺术中心是一个人们与艺术和彼此相遇的地方，一个人们学习、教学或相互分享的空间。通过带来艺术展览和生活启发的多样性活动，为个人和社区带来乐趣和幸福感。

亮点作品

Highlights

李元，《雪霁》，2025，纸本水墨，50 x 85 cm，作品图像所有权归艺术家所有，李元为授权方

荣宝斋当代

Rongbaozhai Contemporary Art

北京

Beijing

“荣宝斋当代”依托荣宝斋深厚的文化底蕴与产业资源，专注艺术思想的民族性与艺术创作的先锋性，坚持学术建设与市场化的合理运作，搭建国际艺术交流互鉴与合作的平台，推动艺术市场和艺术创作双繁荣。未来，“荣宝斋当代”将持续关注当代中青年艺术家，为中青年艺术创想、展示和交流提供扶持，并同广大艺术爱好者一道，携手共创中国当代艺术新的征程。

亮点作品

Highlights

夏航，《徘徊者》，2022，不锈钢、有机玻璃，230 x 130 x 70 cm

姜淼，《无言的秩序.2022.5.15.》，2022，铝板丙烯油画，250 x 180 cm

“作品横着放就像人的眼，竖着放就像神的眼，所以它还是一种开悟与那种宇宙天地对接的那样的一种状态，我希望人看到我的作品的时候嗯，可以接收能量的补给。看完作品转身的一刹那，再去看待这个世界，有一种不一样的眼光和思考。”

李文鹏，《桃花潭》，2025，木板皮纸，45 x 30 cm x 5，图片致谢艺术家与荣宝斋当代

李文鹏的创作以木刻版画为主，其作品多次参与国内外重要展览。李文鹏的作品深受中国国画的影响，他将中国画的写意精神和笔墨情趣融入到版画创作中。他强调艺术创作不仅是技巧和形式的探索，更是精神和观念的表达。

www.rongbaozhai.cn

Thaddaeus Ropac

伦敦/巴黎/米兰/萨尔茨堡/首尔

London/Paris/Milan/Salzburg/Seoul

Thaddaeus Ropac 画廊专注于当代艺术，代理六十多位享誉全球的艺术家，每年举办约四十场形式多样的个展和群展，利用多个空间的建筑独特性，打造不同的观展体验。Thaddaeus Ropac 画廊亦代理众多重要的艺术家遗产，并为全球私人和企业收藏提供策展专业知识及咨询服务，担任大型博物馆和公共机构的艺术顾问。

亮点作品

Highlights

Not Vital, Moon, 2024, Stainless steel, 165 x 165 cm (64,96 x 64,96 in) ? Not Vital

Georg Baselitz, Komplement?r br?unlich, 2012, oil on canvas, 290 x 208 cm (114,17 x 81,89 in) ? Georg Baselitz

Heemin Chung,GAYA, 2025. Acrylic, inkjet transferred gel medium, and UV print on canvas, 194 x 130 cm (76,38 x 51,18 in) ? Heemin Chung

ropac.net

施博尔画廊

Esther Schipper

柏林/巴黎/首尔

Berlin/Paris/Seoul

在近四十年的发展历程中，施博尔画廊始终支持探索边界、重新定义传统展览形式的艺术家。在早年先锋项目的基础上，画廊专注于为艺术家建立跨区域的机构支持，并在全球范围内开拓市场。

亮点作品

Highlights

乌戈·罗迪纳，《绿红蓝黄山》，2019，彩绘石、不锈钢，雕塑 210 x 64 x 40 cm，底座 12 x 70 x 70 cm，整体 222 x 70 x 70 cm，图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔，摄影：? 乌戈·罗迪纳工作室

乌戈·罗迪纳的“山”系列雕塑融合了地质构造形态和抽象构图特征，一般由两到六块岩石垂直叠放而成（本件作品为四块），呈现出既自然又人为的平衡结构。

这个系列的灵感源于自然界中的岩石柱（一种尖塔状或金字塔状的岩石构造）以及平衡石现象，且呼应了冥想式的堆石艺术。每块石头都涂上了不同的荧光色，作品标题则以极简主义的方式对应所用的色彩颜料。这些石头看似摇摇欲坠却又稳稳相叠，摇摆在雄伟与崩塌之间。它们似乎在挑战重力法则，而明亮的色彩又在这种悲怆中增添了一丝活泼。

2016年，“山”系列中的一组七座色彩缤纷的巨型雕塑《七魔山》在内华达沙漠中落成。2018年10月，一座高达十多米的雕塑《利物浦之山》在利物浦皇家阿尔伯特码头揭幕，这件作品由利物浦双年展和泰特利物浦联合委任创作，作为 2018 利物浦项目的一部分获得了皇家阿尔伯特码头的支持。

罗莎·巴尔巴，《色彩标准词典》，2025，35毫米胶片、钢铝框架、电机、有机玻璃、LED灯，100 x 70 x 12 cm，图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔

作品《色彩标准词典》由动态循环的彩色胶片制作而成，灯箱照亮的胶片环绕在位于画框内侧上下方的两个金属滚轴之上，形成不断变化的构图。作品中的色彩来自胶片本身滤光片的颜色。垂直排列的胶片条持续移动，形成一幅色彩层叠的景观。

这件作品源于巴尔巴的“编织者”系列，呼应了她在创作实践中对静止和动态画面的艺术化剪辑手法。这些不断变化的图案暗示了光、色、图像和声音在罗莎·巴尔巴作品中彼此交织、相互生成的方式。

作品标题取自1936年由英国色彩委员会出版的《色彩标准词典》，这本书旨在为当时大英帝国范围内所有使用色彩的行业制定统一的标准。

安德鲁·格拉西，《西岸 2，上海艺术博览会，中国》，2016，板上纸本蛋彩画，12.9 x 17.2 cm（未装裱），26.3 x 30.6 x 3 cm（装裱），图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔

这个系列作品描绘了每年于上海西岸举办的西岸艺术与设计博览会场地的内部景象。安德鲁·格拉西最初看到几张上海廿一当代艺术博览会（ART021）展场的匿名档案照片。随后，格拉西委托摄影师以纪实风格拍摄了西岸博览会的场地。在近五十张委托拍摄的照片中，他挑选出四张加以绘制，呈现出尚未启用的空旷空间，仿佛预先为未来的展陈设计和参观人潮做出了回应。尽管作品以摄影为基础，但绘画与原始影像之间仍存在本质的差异。

安德鲁·格拉西的绘画几乎都来自他亲手拍摄或偶然发现的照片。这些影像往往经过精心布置，但又被作品散发出的朴素与客观气质所掩盖。格拉西作品中场景弥漫着的静谧气息有时会与绘画主题形成对比，例如那些描绘布展过程的创作。尽管这些画面似乎暗示着某种动作正在发生，但它们同时也具有超越时间的特质，仿佛空间中的人物只是暂时离开或退至画面之外。

这些作品在绝对的自我消隐和掌控之间保持着张力。当格拉西绘制包含其他艺术家作品的照片时，他以近乎复制的方式再现了他人的创作。与此同时，通过构建的空间与概念结构，尤其是那些由自己虚构并策划的场景，都让格拉西在片刻间获得了对机构或画廊空间与历史的主导权。此外，他在画面中设定的单一视角常常令观众产生错位感，尽管画面空间看似可信，但观众的视线却被有意限制。格拉西曾表示，他希望作品呈现出一种密不透气的质感，在平凡事物周围营造出神秘的氛围。这种效果如同真空，仿佛现实被一层保鲜膜或厚重的空气包裹着一样。

www.estherschipper.com

威狮国际艺术中心

SEEWELL International Art Center

福州

Fuzhou

威狮国际艺术中心于 2016 年在福建福州成立，作为福建专注于当代艺术推广的艺术机构，立足福建文化，以建构和推动东方文化的当代艺术为已任。立志于艺术的无边界化及跨学科式，发掘东方审美融和当代艺术精神，增促媒介之间的合作、共生、流布与协调，以展览、艺术品收藏、公共艺术项目、艺术衍生品等方式，呈现多元文化的艺术及创作，发掘新兴艺术力量，推动当代艺术发展，逐渐打造具有本土特色的专业艺术机构。

亮点作品

Highlights