

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
90 x 130 cm
阿尔敏·莱希荣幸宣布举办艺术家布伦特·瓦登(Brent Wadden) 的两场个展,分别于阿尔敏莱 - 巴黎呈现展览「Main-à-dieu」,并于阿尔敏莱 - 布鲁塞尔呈现「最佳赏味期」(Best Before)。
布伦特·瓦登 「Main-à-dieu」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期:2025年10月18日至11月29日 64 Rue de Turenne Paris,75003 周二至周六:早11点至晚7点 「最佳赏味期」 @ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔 展期:2025年11月7日至2026年1月10日 20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050 周二至周六:早11点至晚7点


正在展出|阿尔敏·莱希 - 巴黎
「Main-à-dieu」
2025年10月18日 — 11月29日
编织,将一根线与另一根线交错,把碎片连结成形,创造张力、图案与结构。这可说是人类最古老的动作之一——既属于家庭,也属于仪式与手工传统。在布伦特·瓦登的手中,编织不仅是一种技法,更是一种过程,一种艺术语言。它把过去与现在、孤独与群体、劳动与冥想、物质与记忆相互编织。


正在展出|阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
「最佳赏味期」
2025年10月18日 — 11月29日
这个秋天,阿尔敏·莱希画廊将呈现瓦登的两场展览:巴黎展将展出少量精选作品,而布鲁塞尔的「最佳赏味期」(Best Before)则为更大规模的呈现。两场展览共同构成一种“回归”的轨迹——一次朝向起点的编织之旅。

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
258 x 208 x 3 cm
瓦登的创作实践打破了既有的分类界限。他以手工织物为材料,将其置于画布之上,使作品在绘画与工艺、工作室与织机之间游移。网格中的经纬线成为色彩与线条不断积聚的场域,微小的不规则形体逐渐发展为带有自身秩序的结构。每件作品都兼具秩序与破裂、精确与偶然、重复与偏离。

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
103 x 110 x 3 cm
其新作均由三块面板组成,每块面板又被分为多个区块,包含严谨的结构、简练的色调与凝练的图纹。当被反复探究至极,形式便转化为势不可挡的力量,当材料被反复运用至耗尽,其深处的必然性便会显现。

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
208 x 192 x 3 cm
编织的行为是日常的、机械的、重复的——也因此具有转化性。瓦登独自织布,自行搭建织架,一结一结地缓慢转换色彩。这个动作既谦卑又激进:无尽的重复回响着他青年时期的朋克精神,一种延续至今的严谨“自造”(DIY)信念。没有任何事情是外包的,更没有任何的浪费。

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
208 x 192 x 3 cm
布伦特·瓦登1979年出生于加拿大新斯科舍省(Nova Scotia),出身工人阶层。他的父亲与叔叔都是渔民,生活依循海洋的节奏。他从小看着他们重复相同的动作——拖网、打结、修补、再修补——那些技能通过重复而代代传承。对瓦登而言,织机是一个平行的舞台,劳动的舞步被转译为画布上的节奏。


正在展出|阿尔敏·莱希 - 巴黎
「Main-à-dieu」
2025年10月18日 — 11月29日
每年夏天,他都会返回加拿大新斯科舍省——这几乎是一种仪式,一场朝圣,回到他身份最初被编织的土地。去年夏天,他在海岸公路上误入一处陌生的海滩——原始而静谧,如同天堂。那次偶然的发现,让他看见一个既真实又想象的景象:他心中一直携带的故土意象——既是起点,也是地平线。因此,巴黎展题为「Main-à-dieu」,取自当地一个渔村的名字,仿佛在展览标题中就已锚定了这场回归的意义。


正在展出|阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
「最佳赏味期」
2025年10月18日 — 11月29日
对瓦登而言,编织不仅是一种结构,更是一种生存方式。他常说要耗尽材料(exhuasting the material)——使用每一寸布料,不留下任何废弃物。作品无标题,动作本身即是内容。展览「最佳赏味期」(Best Before)的灵感来自父亲渔屋中罐头上的保质日期,也来自他青年时期珍藏的一张朋克专辑。这两个参照都指向无常,却也象征着延续:什么被保存了下来,什么终将留下。

纸本炭笔、彩色铅笔与马克笔
44.7 x 36 x 3 cm (裱框尺寸)
少年时,瓦登曾在写字楼担任清洁工。每天傍晚五点到七点,他便开始倒垃圾、扫地,亲眼看着人们轻易丢弃仍可使用的东西。“每当看到被扔掉的东西,我都觉得必须把它救下来——或是重新利用。”这种冲动至今仍在。他的创作是一种拾遗的实践,一种对他人所丢弃之物的执着延续。这让他与新斯科舍民间传统紧密相连——那些只利用手边材料、将必需品转化为手艺的创造者。

布面丙烯、手织纤维、羊毛与棉
260 x 223 x 3 cm
对瓦登来说,编织早已超越技艺本身。那是一种与材料共处的方式,一种拒绝浪费的姿态,一种将个人历史——童年、朋克青春、工人阶层出身——编入艺术肌理的过程。
编织即回归。回归即重复。而在重复中,转化随即发生。
文 / Boris Bergmann,作家

布伦特·瓦登1979年出生于加拿大新斯科舍省。现在工作生活于柏林和温哥华。2003年在加拿大新斯科舍艺术与设计大学(Nova Scotia College of Art and Design)学习油画与绘画后取得艺术学位。在学期间,瓦登便开始研究编织技术,如艺术家本人所说:“对我来说,包豪斯风格似乎更多的是基于工业设计理念,而我则更专注于编织的意义。我思考的是如何将编织转变为可以被视为绘画的东西。”


1989年,阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的作品起步,逐渐发展为享誉国际的画廊,并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间,画廊始终深耕巴黎,并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立,既是深化与艺术家及藏家关系的契机,也彰显了画廊始终如一的愿景。

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