展览现场,第15届考纳斯双年展,考纳斯,2025年 / 图片由考纳斯双年展,摄影:Jonas Balsevi?ius很高兴分享张公松参加第十五届考纳斯双年展“Life After Life”,展出作品《时间的形状“A”》。本届双年展意在探讨转型和不确定时期的境况与情绪。这些历史时刻和与之相伴的情绪状态不断重演、停滞,亦或是悬而未决,像是当下无尽的循环,又像是关键历史时刻结束后的插曲。这其中是否有在变化的东西仍暧昧不明。

张公松,《时间的形状“A”》,2024年至今,木板上越南漆、蛋壳、银箔、金箔、时间、温度??,205 x 145 cm
借由张公松对于数字命理学和漆画技术的迷恋,三联画《时间的形状“A-U-M”》(2024)检视了时间在土地中留下的印记。每幅画作均呈现了虚构土地的地理切片,层层土壤、矿物、人造物、昆虫和生命残留物堆叠于地表之下。仔细观察这些充满神秘色彩的地貌,我们会注意到一些模糊的矩形形状,如同地质图或电路板的抽象图像:前者指向了解地质历史的挖掘行为,后者则暗示着技术的短暂性。此外,作品标题中的字母A、U和M来自印度教中的音节“唵”(Aum,发音为“Om”)。 “唵”在一个呼吸之间容纳了时间。构成“唵”的三个字母分别代表着和这个神圣颂词的首、中、尾音,象征着宇宙万物循环往复的本质。张公松的漆画可以被视作是连接人类、自然和时间流转和相互转化的体现。
— 译自由考纳斯双年展和Duong Manh Hung提供的文字




张公松
张公松(生于1986年,生活工作于越南胡志明市)在越南西原多乐省的多元少数民族之中成长,在2010年毕业于胡志明市美术大学漆画专业。张公松的研究兴趣包括科学、宇宙学、哲学和环境研究,作品涉及多种媒介,包括影像、装置、绘画和现成品等,反映了其对现代化进程带来的文化及地缘政治转变的思考。这种深入思考具体体现为他对其家乡的生态、信仰及神话演变过程的关注。他也是“艺术劳动”(成立于 2012 年)的成员,该小组的主要研究方向是视觉艺术和社会/生命科学,旨在通过发生于公共环境中的艺术和文化活动向人们提供另类、非学术性知识。
张公松作为独立艺术家和艺术小组成员在越南及世界各国进行了广泛的展览。近期个展包括:“Day Wanes… Night Waxes”,汉堡美术馆,汉堡 (2025);“Trail Dust”,Canal Projects,纽约(2024);“The Disoriented Garden... A Breath of Dream”(巡回展览),Sàn Art,胡志明市(2023);Sa Sa Art Project,金边(2024),Jim Thompson Art Center,曼谷(2024)及MUSEION,博尔扎诺(2024)。张公松在2023年赢得了Han Nefkens Foundation基金会举办的首届东南亚影像艺术奖,“The Disoriented Garden... A Breath of Dream”展览由该基金会提供支持。张公松也曾参与以下群展:第十一届亚太当代艺术三年展,布里斯班(2024);Para Site,香港(2024);第六十届威尼斯双年展平行展,由曼谷艺术双年展基金会组织(2024);五十八届卡耐基国际艺术展,匹兹堡(2022);蛮子艺术空间,河内(2021);Sàn Art,胡志明市(2019);现代艺术博物馆,华沙(2018);达卡艺术峰会,达卡(2018);Kadist,旧金山(2016);Nhà Sàn Collective,河内(2016)及台北双年展(2016)。张公松的作品已被多个公共艺术机构收藏,包括:MUSEION,义大利;卡蒂斯特艺术基金会,巴黎及旧金山;现代艺术博物馆,波兰; Nguyen艺术基金会,越南;Outpost Arts组织,越南;Post Vidai,越南及瑞士;及Aura当代艺术基金会,日本等。

正在展出

山冈嘉里:Inside Out/Outside In
2025年11月12日 - 12月3日
曼殊院,日本京都市左京区一乘寺竹内町42(入场需支付曼殊院门票)
格雷斯·卡尼:Subrisio Saltat
2025年11月7日 - 12月24日
香港湾仔适安街10号

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