新展 | “小径分叉的花园” & 镜像世界：机器、算法和灵韵

主题展览

Exhibition of 2025 Tsinghua University Art Museum 

Art & Technology Week

 “小径分叉的花园” 

The Garden of Forking Paths

 镜像世界：机器、算法和灵韵 

The Mirror-world：Machine Algorithm and Aura

总策划：鲁晓波

Chief Director: Lu Xiaobo 

艺术总监：邓岩

Chief Artistic Director: Deng Yan

策展人：葛秀支  陈兴鲁

Curator: Ge Xiuzhi, Chen Xinglu

展览统筹：王晨雅

Exhibition Supervisor: Wang Chenya

 “小径分叉的花园” 

The Garden of Forking Paths

参展艺术家：

王沂、邓悦君、许佩霖、李芷暄、李博、杨鑫、冷文、张天怡、罗浅溪、岳明月、袁松、徐小鼎、颜汶浩

Participating Artists：

Wang Yi, Deng Yuejun, Xu Peilin, Li Zhixuan, Li Bo, Yang Xin, Leng Wen, Zhang Tianyi, Luo Qianxi, Yue Mingyue, Yuan Song, Xu Xiaoding, Yan Wenhao.

 镜像世界：机器、算法和灵韵 

The Mirror-world：Machine, Algorithm and Aura

参展艺术家：

Nanoloop团队（张昊天、赵志龙、谢芯颖、刘浩辰、薛钰山、阮立清）、Nolibox团队（徐作彪、赵哲析）、马立军、马欢笑、王之纲、王咿临、朱磊、刘正奎、刘强、齐子漩、米海鹏团队（姚智皓、李寒轩、吕时清、陆瑶、王雪竹、姚郗文、米海鹏）、向帆、杨洪龙、吴佳芮、张巨、张天钢、张健、陈若琨、周芷菡、费俊、侯翔宇、唐晓玮、基因重组团队（曾晓艺、魏云佳、刘雨桐、雷雨杉）、符希梦、黄晟昱、谢绮红团队（陈俐宇、曹锷山、陈刘芳、谢天、杨景然）、雷植云、蔡新元、谭佳佳、鞠瑶

Participating Artists：

Nanoloop Team (Zhang Haotian, Zhao Zhilong, Naomi Michella Gunawan, Liu Haochen, Xue Yushan, Ruan Liqing), Nolibox Team (Xu Zuobiao, Zhao Zhexi), Ma Lijun, Ma Huanxiao,  Wang Zhigang, Wang Yilin, Zhu Lei, Liu Zhengkui, Liu Qiang, Qi Zixuan, Mi Haipeng Team (Yao Zhihao, Li Hanxuan, Lü Shiqing, Lu Yao, Wang Xuezhu, Yao Xiwen, Mi Haipeng), Xiang Fan, Yang Honglong, Wu Jiarui, Zhang Ju, Zhang Tiangang, Zhang Jian, Chen Ruokun, Zhou Zhihan, Fei Jun, Hou Xiangyu, Tang Xiaowei, Gene Recombination Team (Zeng Xiaoyi, Wei Yunjia, Liu Yutong, Lei Yushan), Fu Ximeng, Huang Shengyu, Xie Qihong Team (Chen Liyu, Cao Eshan, Chen Liufang, Xie Tian, Yang Jingran), Lei Zhiyun,  Cai Xinyuan, Tan Jiajia, Ju Yao.

展览日期：2025年11月22日—2026年1月4日 

Exhibition Period: 22 November 2025 – 4 January 2026

展览地点：清华大学艺术博物馆二层、三层展厅

Exhibition Venue: 2nd & 3rd Floor Exhibition Hall, Tsinghua University Art Museum

主办单位：清华大学艺术博物馆

Organizer: Tsinghua University Art Museum

 前言 

在人工智能深刻重塑世界结构的当下，人类前所未有地被迫回望自身——重新追问我们的主体性、创造力与存在的意义。机器持续学习、生成、迭代，似乎正在逼近超越其创造者的边界。但真正关乎人类未来的，不只是技术的能力，而是我们如何重新理解“学习”的意义，以及在高速变动的时代保持精神的创造性与思想的深度。真正让人类在人工智能浪潮中保有独特性的，应该不仅是超越万物的“学习”能力——毕竟算法的迭代速度早已远超人类的认知极限。更为珍贵的，是我们对“存在”意义的永恒追问，是源于生命本真的“创造”冲动。而这一切的核心，是情感赋予的温度与重量。

学习，不再只是知识的积累或技能的更新，而是人与世界、人与技术、人与文化之间持续展开的动态关系。它关乎主体性的重申，关乎如何在算法驱动的文明进程中，确证“何以为人”的根本问题。因此，我们以“学习的价值”为今年艺术与科技周的总主题，希冀在多学科交汇的场域中开启一次兼具深度与视野的文明对话。

艺术与科技周期间，我们将通过展览、论坛、学术研讨、跨界沙龙、演出等多元形式，探讨“人机共生时代”的认知转型与价值再造。展览单元“小径分叉的花园”从艺术、科学与人之间的互文关系出发，呈现不同知识路径如何在文明深处交会；展览单元“镜像世界：机器、算法与灵韵”则以艺术家的实验与技术的生成能力为切入，追问在算法与智能技术日益扩展的现实中，艺术的灵韵从何而来，又将走向何方。

与此同时，主题论坛将聚焦“存在、创造与未来”的核心议题：在技术逼近感知边界的时代，人类的创造力是否仍具不可替代的价值？情感、体验与精神的维度又将如何塑造未来的知识图景？

作为清华大学艺术博物馆，我们希望艺术与科技周不仅是一场活动，更是一种“共同学习”的方式——在思想与技术的交叉中，在文化与未来的互映中，在多元路径的分叉与汇聚中，寻找面向新时代的人文洞见与创造力量。

愿我们在这座“不断生长的花园”中，共同探寻属于人类文明的新方向。

鲁晓波

清华大学艺术博物馆馆长

 “小径分叉的花园” 

The Garden of Forking Paths

法国艺术史家艾黎·福尔说，“人类适应客观世界的方法总体上可以分为三类，即定义物与物之间关系的科学，揭示人与物之间关系的艺术以及探寻人与人之间关系的伦理。”艺术、科学与人三者关系，如同花园中交错延伸的路径，各自循着独特的逻辑生长，却始终在存在的根源处交织、回响，共同构筑起人类认知世界、确证自我的精神疆域。

艺术是花园中依循感性与想象铺就的幽径。它以符号、色彩、旋律为媒介，捕捉那些无法被理性全然解构的生命体验：从洞穴壁画中对自然的敬畏，到现代装置艺术对存在困境的叩问，艺术始终在“可言说”与“不可言说”之间开辟疆土，将人的情感、直觉与感性沉淀为可感知的文明结晶。它不追求唯一答案，而是以多元的表达敞开可能性，正如分叉的小径赋予行者自由徜徉的权利，艺术赋予人超越现实局限、触碰精神彼岸的自由。

科学是花园中循着理性与实证延伸的通途。它以逻辑、数据、规律为路径，试图破译世界的底层密码：从宏观宇宙的运行法则，到微观粒子的存在形态，从生物进化的历史轨迹，到人工智能的未来图景，科学始终在“未知”与“已知”之间搭建桥梁，将人的认知、探索与创造转化为改造世界的实践力量。它追求确定性与普遍性，却在不断突破认知边界的过程中，遭遇与艺术相似的终极追问——存在的起源、意识的本质、文明的归宿，这些问题让科学的小径与艺术的幽径在花园深处不期而遇。

罗浅溪，《猜猜我有多爱你》，2025

用口腔塑形的风干黏土、润唇膏、纸上数码印刷、窗帘杆、密封条

尺寸可变

人，既是花园的闯入者，也是路径的构筑者。人的有限性与超越性，构成了艺术与科学生长的核心动力：正因为人无法穷尽世界的奥秘，才会以艺术的想象填补认知的空白，以科学的探索拓展存在的边界；正因为人渴望确证自身的价值，才会在艺术中寄托精神的向往，在科学中实现能力的延伸。艺术与科技是人把握世界的两种互补方式——艺术以“诗性逻辑”关照人的精神存在，科学以“理性逻辑”关照人的现实存在，二者如同花园中交错的小径，最终都指向“人如何存在”这一终极命题。

张天钢, 《在蚁群中》, 2022, 综合材料

300cm × 200cm × 300cm

在这个意义上，“小径分叉的花园”既是艺术、科技与人的关系图景，也是文明演进的隐喻。每一条路径的延伸都意味着新的可能，每一次分叉都预示着新的探索，而所有路径的交织，终将构筑起人类文明的丰富肌理。

我们终将在花园中，找到属于人类文明的共同方向与精神家园。

 镜像世界：机器、算法和灵韵 

The Mirror-world：Machine Algorithm and Aura

吴佳芮、马欢笑、侯翔宇、齐子漩、张巨，《在观看的同时》

2025，数字影像

在技术迅疾生长的年代，我们重新回到一个古老的问题：何为“人”？人工智能的出现，使艺术重新被照亮，也被重新质疑。算法不再只是计算的工具，它在学习、生成、判断，甚至在模仿人类的感受与创造。当我们面对它时，既是在凝视未来的他者，也是在回望自身的影像。艺术，成为人机之间最微妙也最深邃的对话场域。人类的创造从未与工具分离。火焰、笔墨、机械、影像——每一次媒介的更替，都是思维的延展与感知的重塑。当人工智能成为新的“技艺”，它不仅延伸了视觉与认知的边界，也让艺术回到哲学的原点：创造的本质究竟是灵感，还是算法？艺术是否仍在机械复制的时代拥有其不可替代的“灵韵”？

清华大学艺术博物馆作为一个交叉学科的知识场域，汇聚了艺术与科学的双重精神。本次展览以“镜像世界”为题，意在通过艺术家的实验与思辨，探索人机共生的可能：当算法生成图像，当机器学习风格，当数据具象为感性，我们该如何理解“艺术”的边界与意义？展览中的作品涉及人工智能绘画、生成影像、交互装置与神经网络音乐等多个维度。它们有的以人类情感为输入，生成未知的形式；有的通过实时交互，让观众的行为成为作品的一部分；也有的以机器的视角重构自然、记忆与梦境。这些实践让我们意识到：技术并非艺术的终点，而是其新的起点。

然而，真正的关键并不在于机器是否能创作，而在于我们如何在技术中重新发现自己。当艺术家借助AI探索图像的生成逻辑，他们同时也在反思人类想象力的根源；当算法学习人类风格，它亦在无意中揭示文化记忆的深层结构。 “灵韵”曾是艺术独有的神性。如今，在数字复制与算法模拟的世界中，它似乎被消解。但也许，“灵韵”并未消逝，而是迁移——：当观众与作品互动的那一刻，新的“灵韵”正在被点亮：它来自算法的运算，也来自人类对未知的惊异。机器、算法与灵韵并非对立的关系，而是当代文明的多种呼吸方式。它们交织、碰撞，构成了一个新的艺术生态。在这个生态中，艺术家不再只是表达者，而是系统的共创者；观众不再只是观看者，而是生成的参与者。

 展览团队 

项目统筹：葛秀支　陈兴鲁　赵　晨

策展助理：曾令栀　杨　睿　齐子漩

视觉统筹：王   鹏

视觉设计：王　鹏　王美懿

展陈统筹：刘徽建

展陈设计：刘徽建   丁浩然　刘　媛

展览团队：史笑颜　王　瑛　兰　钰　吴　威

　　　　   李旭东　翟亚辉　张海超　史承鑫

宣传推广：刘垚梦　周辛欣　肖　非　彭　宇

　　　　   查静怡

公共教育：张　明　周　莹　王玟惠　张瑞琪

英文校对：韩天楚