展览现场｜希瑟·戴（Heather Day）「沙漏」@ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡

她作品中的绘画信息主要通过色彩传达，而这些色彩多源自她居住于加州南部莫哈维沙漠的日常所见——日出与日落间瞬息万变的光影。在其工作室外，宽大的窗景框出延绵的地貌：羊脂灌木与鼠尾草丛铺展至远方布满岩石的山丘。尘土微扬的大地之上，天空的光影秀日复一日上演，为景色覆上一层层细腻而流动的色彩渐变。

大地则以植物与花朵的姿态回应太阳的光照。它们依赖光而生，仿佛以虔诚的姿态模仿朝霞与晚霞的色调。希瑟·戴在俄勒冈海岸度过的夏季里，常观察到岩壁与海滩间绽放的粉红、紫、蓝、黄、橙色花朵，并将这些自然的色谱纳入自己的调色体系。

艺术家的创作过程始于在画布上铺洒湿润的丙烯颜料，这些画布通常比最终作品大得多。她使用抹布与宽刷，或直接将颜料倾注于画布上，让色彩在干燥过程中自然漂移、交融，生成意想不到的薄雾般层叠。身处风大的高原沙漠，空气干燥、气温高，颜料的蒸发速度远快于其他地方，这种环境为她的创作注入了一种紧迫感，也让她对“时间不可逆转”的感知更加清晰。

希瑟·戴创作的第二阶段，是对画布的剪裁与拼贴。她将已绘制的画布切割、缝合，并重组为新的构图。在此之前，她借助数码工具尝试不同的色彩与形态组合，从而决定最终的拼贴方式。这一“数字化”的介入，使她作品中的“时间”概念更为复杂：画面中的时间流逝是不可逆的，而在虚拟空间中，这一特性似乎被暂时解除，数字剪切与拼贴可以无限撤销、反复修正。虽然观者无法直接看到这个过程，但“数字”的痕迹仍潜伏于她极具物质性的绘画之中。

希瑟·戴

《暗流》（细节）2025

缝合布面混合媒介

96.5 x 81.3 x 3.8 cm

其最新系列的几何构图看似理性：她将矩形画布分割为对称的半区、四分区或三角形区域。色彩在不连续的部分反复出现，却没有明显的顺序、层次或视觉路线。没有起点与终点，没有上下与主次，画布拒绝被“阅读”。这些色彩以及它们所对应、被封存的时间片段被重新编排，并同时并置于此刻。

希瑟·戴

《绿扇》2025

缝合布面混合媒介

106.7 x 177.8 x 4.4 cm

“沙漏”，这一展览的题名意象，也在部分作品的三角构图中被隐约呼应。沙漏没有固定的方向，沙粒在重力作用下自上而下滑落，但唯有当沙漏被翻转，其流动才得以继续。它是一个坚固的容器，却因旋转而获得意义。戴这一系列的绘画亦然——尤其那些围绕中心旋转构成的作品，仿佛星系中的星辰，在失重的轨道中缓缓旋转。

文 / Jonathan Griffin，作家、评论家及策展人

希瑟·戴肖像，2023年 / ? 希瑟·戴 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 

希瑟·戴1989年生于美国夏威夷檀香山，目前工作生活于加州莫哈韦沙漠。其作品植根于抽象表现主义传统，探索感官感知、记忆以及自然界元素的交织主题。戴通过大量的绘画形式进行创作，这些形式被拆解、重新排列并缝合在一起，形成一场色彩领域与对立力量的交响。她的这种逆向生产过程体现了我们对混沌的有限控制，并通过极具韵律的抒情手势与和谐色域吸引着观众视线。