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正在展出 | 里森洛杉矶 | 奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)

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正在展出 | 里森洛杉矶 | 奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 崇真艺客

Installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

里森艺术家奥尔加·德·阿马拉尔

里森画廊洛杉矶空间

2025年11月14日至2026年1月17日

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“从旧作到新作，颜色一直都栖居在我身体里，而我依然在寻找它神秘的灵魂。”—— 奥尔加·德·阿马拉尔

Installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 于里森洛杉矶的展览，为其近十年来在天使之城的首次个展，重点回顾她自1970年代初至2018年的创作，梳理其六十年生涯轨迹的重要节点，并探究其如何消解了纤维艺术、绘画与雕塑之间的边界。观众得以透过此次展览中不同尺幅与形式的代表作，深入体验艺术家独特的视觉与材料语言——亚麻、羊毛、马鬃、日本和纸、丙烯与贵金属等，在她手中交织成流光溢彩的雕塑形态，形成历史、精神与自然的共鸣。

Installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Olga de Amaral, Eslabón familiar, 1973, Horsehair and wool, 238.8 x 73.7 cm, 94 x 29 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

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Olga de Amaral, Nudo 19 (turquesa), 2014, Linen, gesso and acrylic, 293.4 x 17.8 x 17.8 cm, 115 1/2 x 7 x 7 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

展出的作品见证了1970年代以来阿马拉尔在创作中所秉持的多元性。马鬃、日本和纸、金箔与钯箔等媒材，共同生成了一种融合流畅形态、充满情感和独特美学的维度，在宏大与精密、物质与精神之间不断转换。在两件创作时间相距近四十年的作品里，阿马拉尔均采用了悬挂的编织结构：《Eslabón familiar》(1973) 中，一组马鬃长绳盘绕在一系列套环中，展现出巴洛克式的精巧；与这件早期作品复杂的形态形成对比，《Nudo 19 (turquesa)》(2014) 则呈单一绳结结构，是一束染色的宝石绿色麻绳，经石膏硬化处理后看似一根细长的柱子。作品既像悬浮于空中，又像锚定在地面，将最基础的编织动作尺度陡然放大。

Olga de Amaral, Alquimia 41 (díptico), 1987, Linen, gesso, acrylic, Japanese paper, and gold leaf, (Installed) 292.1 x 482.6 cm, 115 x 190 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Olga de Amaral, Memento 9, 2016, Linen, gesso, acrylic, Japanese paper, and gold leaf, 134.6 x 134.6 x 2.5 cm, 53 x 53 x 1 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

华丽的复杂性与严谨的简约性在整场展览中邂逅、交融。画廊西墙的醒目位置上呈现了一件罕见的大型双联雕塑《Alquimia 41 (díptico)》(1987)，这是阿马拉尔糅合众多媒介的诸多作品中尺幅最大的之一，她在此类型创作中往往探讨着物质的转化。作品表面散发着金箔的光芒，既反映了前哥伦布时代的圣物传统，也呼应着日本的“金缮”哲学。这里仪式化的联想在《Memento 9》(2016) 中体现得更为具象：紧密层叠的亚麻布条被编成网格，表面再覆以金箔。

正在展出 | 里森洛杉矶 | 奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 崇真艺客

Olga de Amaral, Nébulas, installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Olga de Amaral, Nébula 14 (detail), 2016, Japanese paper, linen, gesso, acrylic, and gold leaf, (Installed) 129.5 x 82.6 x 0.3 cm, 51 x 32 1/2 x 1/8 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Olga de Amaral, Nébula 8 (detail), 2015, Japanese paper, linen, gesso and acrylic, 80 x 80 cm, 31 1/2 x 31 1/2 in (Installed) 100 x 80 x 10 cm, 39 3/8 x 31 1/2 x 3 7/8 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Olga de Amaral, Agua azul, 2018, Linen, gesso, acrylic and Japanese paper, 140 x 160 x 11 cm, 55 1/8 x 63 x 4 3/8 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

本次展出的两件《Nébulas》(2014–19) 系列作品中也含有网格结构，艺术家在浸染了深蓝与深绿色的日本和纸上叠加几何或放射状的图案。《Agua azul》(2018) 也展现出类似的结构和光影互动：竖坠的亚麻线条被彩色纸条包裹，微微悬离墙面，光线穿透其间产生瀑布般的流光。光在早期大型作品《Paisaje de calicanto》(1983) 中也是不可或缺的部分，此雕塑同样唤起坚实与透明、土地与天空之间的二元性。与《Nébulas》系列以色彩和结构描绘宇宙的方式不同，《Paisaje de calicanto》采取了更为浓郁的色调，灵感来自艺术家故乡哥伦比亚的土地。

Olga de Amaral, Paisaje de calicanto, 1983, Wool, horsehair, gesso and acrylic, 224.2 x 340.4 x 7.6 cm, 88 1/4 x 134 x 3 in ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

阿马拉尔1950年代中期在密歇根克兰布鲁克艺术学院 (Cranbrook Academy of Art) 的求学经历对她产生了脱胎换骨的影响。她由此接触到纺织领域，为其自幼萌发的兴趣找到了技术层面的实现途径。她曾表示：“我开始了解织布机，并将其视为创作与建构的新方式。我开始对纤维和丝线产生兴趣，因为编织就意味着创造。”回到哥伦比亚后，艺术家开始制作手工织物；1960年代末期以来，她愈发将自己的创作置于“艺术”的范畴，于是开始瓦解工艺与艺术的边界，这最终定义了她毕生的创作实践。

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Installation view of 'Olga de Amaral', Lisson Gallery, Los Angeles, 14 November 2025 – 17 January 2026 ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

近年来，阿马拉尔在一众大型艺术机构呈现的展览项目巩固了她作为艺术家的身份和地位，包括2023年于洛杉矶郡立美术馆的个展「Woven Histories」，此后于三所机构巡回展出，包括位于华盛顿的国家美术馆。此外，她在2024年于巴黎卡地亚当代艺术基金会呈现的大型回顾展，于2025年巡回至迈阿密当代艺术学院博物馆展出。

关于奥尔加·德·阿马拉尔

Olga de Amaral in her studio, Casa Amaral ? Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 将基本的物质纺织成色块和空间中的结构线条，无意识地探寻着手工艺制品和艺术品之间的界限。从平整的挂毯表面到用织物织就的三维雕塑形状，这位哥伦比亚艺术家的作品横跨六十余年，其中的一些细节甚至可以追溯到中世纪肖像画中的宗教特质和古朴的龟裂纹路，有时看起来又像织布机织出的缜密而简洁的现代主义网格。阿马拉尔在发明她专属的工具和工艺的同时，也依靠双手编织出一片片羊毛、亚麻和棉布条状织物。阿马拉尔还将大量马鬃打成结，并为织物涂上石膏或灰泥，有时涂在作品的背面作支撑，有时则涂在边缘来突出轮廓。除了地板或墙面外，阿马拉尔还以悬挂的挂毯来划分室内空间，以纱线或塑料创造出具有漂浮感的构造，同时将大自然的元素融入其户外作品中，包括始于1970年的《枯叶》(Hojarascas)，及1976年委托创作的六面建筑物规格作品《城墙》(El Gran Muro)。

Installation view of Olga de Amaral, Foundation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 12 October 2024 – 16 March 2025. Courtesy the foundation. Photography by Marc Domage

阿马拉尔受到来自世界各地的影响，其中包括她在1950年代和1960年代的旅行经历。例如，1970年代，阿马拉尔在英国陶艺家露西·里伊 (Lucie Rie) 的工作室偶然了解到日本金缮修复工艺，这之后便开始了创作《完整的碎片》(Fragmentos Completos) 系列，艺术家将金箔与她亲手织就的布料叠加缠绕。阿马拉尔的创作还借鉴了前哥伦布时期在宗教及祭祀中对于金物的崇拜，特别是在1984年开始创作的作品《炼金术》(Alquimia) 中，她重新提出一种与太阳和地球在材料上有着不可磨灭联系的物质，但这种物质在多个世纪里从她的国家被掠夺。阿马拉尔曾于2003年在大都会艺术博物馆的一次授课中表示：“当我构建这些表面时，我其实是在创造一个可以供人冥想、思忖和反省的空间……挂毯、织物、丝缕、组件和绳索，它们都是承载着独特寓意的透明层次，它们相互暴露又彼此遮掩，形成一种描绘时间结构的色调。”

Installation view of 'Olga de Amaral', ICA Miami, Miami, 1 May – 12 October 2025. Courtesy ICA Miami. Photography by Kris Tamburello

奥尔加·德·阿马拉尔于1932年出生于哥伦比亚波哥大，现仍工作生活于此。她曾在波哥大昆迪纳马卡马约尔学院攻读建筑绘图，后于1952年前往美国密歇根，在位于底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院攻读纺织专业。到1960年代，她在缅因州干草堆山工艺学校任教，同时参加纽约现代艺术博物馆举办的群展「墙饰」(Wall Hangings)，后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办个展《编织的墙体》(Woven Walls)。在巴塞罗那和巴黎生活过后，她于1970年代早期回到哥伦比亚，代表国家参加1986年威尼斯双年展。1993年，她在波哥大现代艺术博物馆推出她个人的首个大型展览。

Olga de Amaral, Bruma T, 2014, installation view of 'True Colors: Textiles: motions, colors, and identities', MAXXI L'Aquila, L'Aquila, 7 June – 16 November 2025. Courtesy MAXXI. Photography by Giorgio Benni

阿马拉尔的作品被世界各地大型机构收藏，包括大都会艺术博物馆，纽约，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；巴黎现代艺术博物馆，巴黎，法国；芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国；休士顿美术馆，休士顿，美国；哥伦比亚国家博物馆，波哥大，哥伦比亚；京都国立近代美术馆，京都，日本；克兰布鲁克艺术博物馆，底特律，密歇根州，美国；和艺术与设计博物馆，纽约，美国等。