岭南文化名家大讲堂第四场｜地缘与艺风：地理如何塑造美术

其命惟新——广东美术百年大展

引入历史地理新视角
第四场“岭南文化名家大讲堂”
透视地缘影响

探寻艺术流变深层逻辑

其命惟新 —— 广东美术百年大展于2025年10月18日在上海美术馆开展，为深化观众参与体验，推动粤沪两地文化深度互动，广东美术馆与上海美术馆同步联动，在展览期间已重磅推出了三场“岭南文化名家大讲堂”系列活动。

11月16日在上海美术馆举办了第四场“岭南文化名家大讲堂”讲座，主题为“地缘与艺风：地理如何塑造美术”，由复旦大学文科特聘资深教授、香港中文大学（深圳）图书馆馆长葛剑雄进行主题分享，同时邀请中山大学历史学系教授、历史人类学研究中心研究员陈春声，上海美协常务理事、理论与策展委员会副主任汤哲明共同围绕主题进行学术对谈。

经 “ 岭南文化名家大讲堂”前三场的层层铺展，广东美术的百年脉络与时代价值已逐渐清晰：首场以宏观叙事梳理广东美术百年革新的核心脉络，第二场聚焦粤沪双城互动中的艺术现代性实践，第三场则深入剖析岭南画派与海派的 “同源异流”，从多学科视角解锁两派发展的内在逻辑。展览中跨越百年的作品并置，让观众在直观感受艺术语言演变的同时，也愈发好奇地域文化与艺术创作的深层关联 —— 为何岭南美术能形成独树一帜的革新气质？地理环境与人文语境如何塑造其独特面貌？

带着这些思考，第四场将以跨界视角实现新的学术突破。著名学者葛剑雄以历史地理为密钥，打破艺术史研究的单一维度，探寻美术创作与地理环境的深层联结,带领观众从地缘视角重读广东美术百年革新，理解地理印记如何融入笔墨肌理，地域文化如何催生 “其命惟新” 的精神特质，为广东美术的历史认知与当代解读提供更为立体的学术参照。

复旦大学文科特聘资深教授、

香港中文大学（深圳）图书馆馆长葛剑雄

葛剑雄以历史地理视角解读美术，打破学科壁垒，看见艺术与环境的深层联结，带来超越传统艺术解读的思考。

他指出，美术与一切艺术都会受到地理环境的影响和制约，不仅受自然地理环境影响，更受人文地理环境影响。作为艺术创作的基础载体，山川河湖、气候物产等自然地理环境是它的 “底色”，直接影响创作选材、媒介运用与构图范式，形成地域美术与艺术的物质性特征；而文化背景、师承关系、艺风流派等人文地理环境更是它的“骨架”，构成艺术发展的社会场域和决定艺术表达的精神内核。从敦煌壁画的雄浑壮阔，到江南水墨画的清雅婉约，地理的印记早已融入每一笔色彩、每一处线条。

讲堂现场

自然地理环境的影响

葛剑雄明确指出，地理环境是人类赖以生存的地球表层，包含自然与人文两大双重维度。自然地理环境涵盖地形、气候、物产等自然要素，其变化速率缓慢，对美术的影响集中于物质层面，直接制约创作材料、工具的选择与应用。例如地域物产决定纸张、颜料等基础材料的可得性，气候条件影响材料保存与技法演变，地貌特征则潜移默化塑造创作构图思维。

在物质层面，地理环境通过限定创作材料与工具，为美术创作划定基础边界。葛剑雄以实例论证，缺乏特定物产或运输条件的地区，无法诞生依赖该类材料的艺术形式，而自然景观的差异则影响创作者的观察视野，普通创作者需以亲身经历或间接接触的景观为创作范本。

人文地理环境的影响

葛剑雄立足文化地理学视角，放眼中外，旁征博引，通过诸多案例，阐述地理因素对文化、艺术的影响。人文地理环境涵盖文化背景、师承流派、价值观念、政治制度、宗教信仰等社会要素。不同文化与宗教对色彩、形象的认知存在显著差异，如中国传统以红色为喜庆象征，西方偏爱白色代表纯洁，穆斯林则青睐绿色且禁忌偶像绘制，这些差异直接反映在艺术表达的符号选择中。

相较于自然环境，人文环境对艺术家的创作理念、作品内容与风格的塑造作用更为突出，其中信仰与政治因素常起决定性作用，直接规范艺术创作的价值导向与表达边界。米开朗琪罗凭借宗教信仰突破体力极限完成《创世纪》天顶画，关山月与傅抱石在政治需求引导下合作完成了体量巨大的《江山如此多娇》；敦煌壁画因特殊历史背景成为“文化岛”，同时稳定的自然水源为石窟艺术延续提供基础；王希孟《千里江山图》的诞生，依托宋代画院的皇家资源与宋徽宗的支持，使其得以融合主流画风与皇家审美；云冈石窟则结合犍陀罗艺术传入的人文契机与本地适宜的岩石资源，形成兼具中西特色的艺术风格；吴门画派的兴起得益于苏州发达的商业与艺术产业生态；岭南画派的形成则与“二高一陈”留学日本的跨文化经历密切相关；而徐悲鸿与林风眠虽同为留法学者，却因生活背景与文化选择差异形成迥异的创作风格，这些案例均印证了人文要素的核心驱动作用。

群体适配与个体突破的辩证逻辑

葛剑雄同时强调，地理环境对美术的塑造主要适用于群体层面，“一方水土养一方人”的规律并不完全适用于天才艺术家。杰出个体可突破地理环境限制，其创作成果具有独特价值，这一现象虽尚未被脑科学完全解读，但客观存在于艺术史进程中。

总体而言，地理环境为美术发展提供物质基础与文化语境，其中人文地理要素的影响更为关键。研究美术史需兼顾自然与人文环境的综合作用，同时关注个体艺术家的创造性突破，才能更深刻的理解艺术风格的形成与演变逻辑。

讲堂现场

对谈环节：葛剑雄（左）与陈春声（中）、汤哲明（右）

陈春声指出，岭南画派的“撞水撞粉”发源于本地特有材料，如贝壳粉末、杨桃汁、榕树枝等，体现自然地理对创作技法的直接影响；而18世纪广州十三行外销画的繁荣，为岭南画派注入写实基因，外销画因满足欧洲市场需求，较早引入透视、明暗阴影等技法，后续还催生了精准写实的科学画。现代社会中，人的流动、学术交流与媒体传播让自然地理对艺术的制约逐渐弱化，但人文地理因素仍潜移默化发挥作用。地缘概念应更具灵活性，需结合文化传统、思想交流等维度辩证看待，避免简单等同于物理居住地点。

对谈现场：中山大学历史学系教授、历史人类学研究中心研究员陈春声

汤哲明认为，广东近代美术体现革命性，上海则凸显包容性，二者均为近代中外文化碰撞的前沿阵地。同时葛剑雄提出广东的“开放”更多源于商业利益驱动，其本土文化民风宗族性强；上海的“海纳百川”是移民城市的客观结果，因缺乏强势土著文化，自然形成多元包容的艺术生态。

对谈现场：上海美协常务理事、理论与策展委员会副主任汤哲明

汤哲明教授从比较文化视角，分析了岭南与海派的地缘特质，葛剑雄对此进行了重要补充。他通过对历史细节的考证，指出广东的“开放”主要体现在商业层面，而非价值观念层面。以广东与上海的外来语演变为例，“番鬼”与“洋人”的称谓差异，折射出两地文化心态的本质不同。这种差异直接影响了两个画派的现代性路径选择。

复旦大学文科特聘资深教授、

香港中文大学（深圳）图书馆馆长葛剑雄

嘉宾们一致认为，探讨“地缘与艺风”需突破“籍贯绑定风格”的固化思维，应关注艺术家实际生活与活动的地域，而非仅以籍贯界定，例如林风眠虽为梅州人，但留学法国及在上海、杭州的生活经历对其风格影响更为显著，其晚年以现代画笔触描绘梅州家乡景象，便是多元文化熏陶的体现。

无论商业驱动还是文化自觉，创新都是地域艺术保持活力的核心。未来，地域文化特色若具备先进性与感染力，将快速突破地域边界成为共性文化，而艺术创新的产生与迭代速度也将大幅提升。

对谈现场

本次讲座将前序讨论中的"同源异流"现象置于更宏阔的时空框架中理解。通过对敦煌壁画、岭南画派、海派艺术等典型案例的深度剖析，并从"承前"角度为前三场中提出的"广东美术百年变革""粤沪海上文化共进""粤沪美术同源异流"等现象提供了底层解释框架。地理维度帮助我们理解，为什么相似的现代性追求会衍生出不同的艺术路径——这不仅是艺术家个体的选择，更是特定地理环境下文化逻辑的必然呈现。

就"启后"而言，本场建立的"地理—艺术"分析模型，为后续探讨全球化时代的艺术创新奠定了理论基础。在互联网与物流打破地理壁垒的今天，地缘影响正从显性转向隐性，但文化基因的深层作用依然持续。这一认知将引导我们思考：在新时代语境下，地域画派如何既保持文化根性，又实现创造性转化？

"岭南文化名家大讲堂"通过四场的精心设计，已构建起理解中国美术现代性的立体认知体系：从时间维度梳理历史脉络，从空间维度剖析地域互动，从文化维度解读"同源异流"，至本讲则深入地理维度揭示底层逻辑。

接下来8场的系列活动中，这一学术探索将继续深化。从地缘到时代，从历史到未来，这场跨越时空的文化对话，正为我们理解中国艺术的过去与未来提供愈加丰富的思想资源，让广东美术的百年脉络从展厅走向更广阔的文化场域。

“岭南文化名家大讲堂”

将在展览期间持续推出12场

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展期：2025年10月18日至2026年1月18日

地点：上海美术馆（中华艺术宫）33米、41米、49米层展厅（地址：上海市浦东新区上南路205号）

开幕式时间：2025年10月18日（星期六）下午15：00

开幕式地点：上海美术馆（中华艺术宫） 12楼 49 米层

指导单位：广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会

主办单位：广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会

支持单位：中国美术馆、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆

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审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

图片 / 植凯鹏 庞诗隽

编辑 / 林单戈 余舒雅