“燃冉”三年圆满收官，街区艺术盛宴持续至23日！

2025年11月12日至23日，2025“燃冉”计划——“回到街区！”于上海新天地东台里正式启幕，同时也标志着由新天地XINTIANDI与UCCA携手打造的“燃冉”青年艺术家孵化计划三年战略合作的圆满收官。在过去三年中，“燃冉”计划通过搭建开放场域与系统化扶持机制，不仅为中国青年艺术家提供了多元的生长土壤，更致力于构建面向未来的城市艺术生态，为推动中国当代艺术的发展提供持续动能与鲜活范例。

11月15日，在2025“燃冉”计划现场，“燃冉”文化顾问委员会代表、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇作为主办方代表致辞，回顾了“燃冉”计划三年来探索城市生活的实践成果，分享“燃冉”计划三年历程给我们带来的启示：“艺术可以潜移默化地影响周围环境，成为社区记忆的一部分。这种影响可能体现在当下，也可能在未来某个不经意的时刻显现出来。‘燃冉’计划所点燃的热情与思考，将在此后继续在城市中生长。”

随后，瑞安新天地文化艺术生态负责人魏天天的发言表示了“燃冉”对于新天地的重要意义：“2025‘燃冉’计划重返上海新天地东台里，见证新天地从‘商业项目’向‘社区品牌’的焕新升级，并以兼具在地性与国际视野的艺术内容，为这条百年街道注入新的活力与想象。”同时，她也在现场与大家分享到“燃冉”项目的初心：“三年来‘燃冉’对‘艺术如何回归街道、融入生活’的探索，给出了一份真诚的回应——当你走在今天的东台里，你会看到艺术家们用老物件搭建的记忆场景，在转角撞见充满故事的鲜活群像。这些作品没有高高在上的距离感，它们就生长在社区的墙面、街角之间。希望大家感受到，艺术从不远离生活，它是生活本身，也是我们认识城市、理解彼此的一扇窗。”

值此三年收官与回顾之际，“燃冉”计划以“回到街区！”为主题，将艺术现场延伸至承载着历史记忆与城市活力的东台路。

作为对“燃冉”计划过去三年历程的梳理，此次回顾展以“记忆重构”为线索，全景式呈现了这段艺术与城市共生的旅程，通过景片装置、艺术家物件等展览内容，串连起“燃冉”三年发展的情感脉络，于新天地东台里的公共街区一一呈现。

在“燃冉”计划现场，31个色彩鲜活的“燃冉”的艺术家群像创意人形立牌，将“燃冉”艺术家与其过往作品元素融为一体，错落分布于街巷之间，如老友般静候，邀请观众在漫步中完成一场跨越时光的温暖重逢；展墙上数个来自艺术家的个人纪念物，则通过与“燃冉”紧密链接的私密叙事勾勒出创作背后的故事。

2022-2023“燃冉”青年艺术家孵化计划驻留艺术家坚春天，分享了他所展出的物件的来历：“2023年4月，我参与‘燃冉’计划，在上海驻留了一个月。返程时，我带回了一些物品，为了在公寓使用而买的锅，不慎受伤时买的创可贴......我希望让这些物品能继续发挥价值，也想让更多朋友了解我在做什么，于是在朋友圈发起了《上海驻留物品分享计划》。之后，陆续有朋友抽取并带走了这些物品。参与‘燃冉’计划让我重新思考了‘艺术家’与‘我’的关系，也让我明确了艺术家要做的事，其实是‘人’本应该做的事。”

2024“燃冉”青年艺术家孵化计划锐意探索奖得主刘帅也讲述起他在”燃冉“创作的缘起：“偶尔在城市中遇到飞行的鸽子，我总会好奇它们从哪里起飞，飞行中经历了什么，又将在何时归巢。脑海中的故事往往由此展开，而这些物件，则如同故事中的注脚，让我想起信鸽与城市中个人记忆的交汇，以及世事变迁对人和鸽子的改变……也正是这一切，构成了我在‘燃冉’计划中开启‘信鸽旅程’的起点。”今天，他站在东台广场轻声呼唤：“回到街区，和蚂蚁、小鸟一起散步。”

从展墙继续向前，抽象化的主展墙景片装置跃然呈现，它再现了承载“燃冉”过去三年展览回忆的文化地标——新天地壹号；一侧整齐放置的、特别为本次展览编撰的报纸，集结丰富的记忆碎片，供来往行人取阅，为街头添加了一道似曾相识的风景。整个展区通过多元叙事的叠合，让观众在行走中与“燃冉”不期而遇——艺术重归生活现场，让城市与艺术的对话，在真实的街巷中持续生长。

本次活动亦荣幸获得梅见的特别支持。梅见为过去三年间参与“燃冉”青年艺术家孵化计划的31位艺术家，特别定制了个人专属橡木桶梅见艺术酒，以此致敬他们在艺术之路上的探索与坚持。

三联人文城市执行总编辑贾冬婷以“东台路”的故事作为开场，引导观众将视线聚合在脚下这条百年前的巷道上，她分享到：“‘街区’这两个字，本身就很有意思。‘街’，最早出现在《周礼·考工记》，原意是‘九街’，指城市中心纵横交错的主干道；‘区’，在《说文解字》里写作‘众也’，意思是一群人聚在一起的地方。所以，街区的原义，就是走与聚。街，让人走动；区，让人聚集。当人们在街上走着走着，世界就从一条路，变成了一种关系。”

复旦大学人文学者、作家梁永安围绕“少年气”展开分享：“我在福建、苏州看到很多老人，他们看起来格外快乐，毫无焦虑之感。为什么？年轻时，他们最大的期盼不过是吃饱穿暖、免于衣食之忧，而这些心愿如今都已实现。很多老人拿着保温饭盒、带着水，欢天喜地坐着免费的公交，跑到福建山上唱着跳着，依然自在，幸福感爆棚。但如果一个年轻人也是这样的状态就太老了、太晚了，真正值得年轻人焦虑的，是自身的生命价值与未来可能，这才是一个现代青年要跟这个时代匹配，所带有的少年气应有的一种气质。”

Mapping工作坊发起人何志森在现场分享，他曾经偶然间冒出的一个念头：“与其在美术馆的范围内做这些东西，我们能不能把艺术搬到街头？”于是，“我们在美术馆与菜市场之间，用老门窗和木床搭起‘无界的墙’，让居民、摊主、学生都能在床上吃饭、看电影、聊天。后来我们把床抬到街头，学生们走进社区，为癌症患者家属做饭，陪快递员重新微笑。床成了连接人的媒介，让彼此陌生的城市居民重新靠近，也让艺术真正回到街区，回到生活里。”

2024“燃冉”青年艺术家奖项锐意探索奖得主刘帅，从孩童时期的记忆讲起他对“回到街区”的感悟：“每一次俯身与抬头都是与世界的重新相遇，我的主题很大，大到我可以讲任何事情，但我觉得我的主题与万物有关，又特别具体。我出了门，低头可以看到准备过冬的蚂蚁，抬头可以看到飞过去的白鹭和鸽子，在这种过程中，它可能无法直接地改变我的生活，但是我能感受到我和一个街道的关系在逐渐的深化，所以回到街区，每一次俯身和抬头不仅是重新相遇，还会让你的颈椎和眼睛得到解放。”

历史学家，澳门大学历史系讲席教授王笛相信“一只茶碗里可以装下整座城市。”他分享到：“今天你到成都去，很多成都人会告诉你，茶馆是个小成都，成都是个大茶馆。确确实实，从一个小小的茶馆、一个小小的公共空间，我们可以进入到成都的日常生活，去了解成都人，去了解成都的历史文化、社会经济，甚至可以说在这里几乎能了解成都一切的一切。”

独立音乐人、声音艺术家、鲸鱼马戏团主创、52Hz声音馆创始人李星宇，在现场生动地描绘着他与自然、与声音的故事：“当你经历完那一场暴风雨之后，你看到出现的彩虹、看到夜晚的月亮从海平面升起，然后看见满天的繁星落在海面上，就那一刻的触动我觉得是无法被替代的，也是无法被记录的。在那一刻你才会真正的知道自然是什么？我们跟自然的关系是什么？这是无法描述的，只能通过每一个人的亲身经历去感受。所以“听见风的形状”，其实就是听见这个世界仍然在“说话”，因为我们只有去听，才能感受到不同的声音、不同的人、不同的生物在对你说话。”

跟随艺术家袁可如的镜头，一场跨越空间与感官的沉浸式互动表演徐徐拉开帷幕。表演现场，杨秀山老师专注地修复着盒子中一件件承载岁月痕迹的老物件，指尖流转间尽显匠心；印刻着旧物件照片的卷轴在观众眼前缓缓铺展，将尘封的故事娓娓道来。穿戴“柳编”的表演者一边编织一边展示传统非遗工艺的精妙，多元角色共同构建起一个立体多维的艺术空间。三条脉络在此交织缠绕，视觉上的传统与现代碰撞，听觉上的沉浸式氛围营造，为在场观众带来双重感官的极致体验。

本次2025“燃冉”计划由新天地XINTIANDI联合UCCA共同主办，三联人文城市担任特别合作伙伴，SO CREATIVE STUDIO提供空间与视觉设计支持，梅见担任活动支持方提供特别定制艺术酒。

由Roger罗天泽和Dotti共同成立于2022年，SO CREATIVE STUDIO致力于为品牌和机构注入全面且活泼的视觉方案，从品牌策略和创意，到视觉传达、动态设计和影像传播，我们主张不为创意设限，积极探索艺术的多元表达方式。

 关于梅见青梅酒 

梅见是中国青梅酒领域第一品牌。梅见甄选中国十大原生古早青梅，以“十梅混酿”技艺融萃风味，和而不同，秉持独创的原果原酿酿制法，选用中国原产新鲜青梅，并辅以中国原产风物酿制，以纯净配方，匠心制酒，并致敬全球酿造艺术，为东方风味注入当代灵魂。梅见愿以酒为媒，复兴东方韵味，传递东方风雅。