活动回顾 | 工具、社交媒体与自我意识 ——“从工具到工具”行为艺术工作坊回顾

2025年10月25日下午3点，“从工具到工具”行为艺术工作坊在深圳美术馆一层1、2号展厅举办。本次工作坊由“流动的脉搏——深南大道串起的城市史诗”参展艺术家李燎主持，以“工具与人的关系”为核心线索，既串联起艺术家以手机为媒介的系列创作实践，也通过互动提问和参与式表演，搭建起艺术家与观众直接对话的桥梁。

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以手机为镜：照见工具的双重属性

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“从工具到工具”这一主题，在李燎的诠释中具有双重含义：一是人类依靠工具生产、生活，工具是生存的延伸；二是人正在被工具“异化”——从手机自拍到4G、5G普及，人们生活逐渐脱离现实，思维、情绪都被屏幕上的碎片资讯所主导。在本次工作坊中，李燎带领观众探讨了工具、身体与城市生活之间的关系，提醒我们在手机屏幕无处不在的今天，重新审视我们与技术共生的状态。

李燎 退到世界之窗
行为 
单通道数字录像（彩色 , 有声）
 138' 10'' 
2012

手机是李燎创作的核心媒介。2012年，社交媒体初兴、手机前置摄像头开始重塑人们“自我曝光”习惯的节点，李燎完成了《退回世界之窗》，也即“流动的脉搏——深南大道串起的城市史诗”的参展作品。他手持iPhone 4，以自拍模式从他居住的鸿新花园出发，一路倒退至深南大道旁的“世界之窗”——前者是他的日常居所，后者则是上一代深圳人对于世界的“想象符号”。这场“无逻辑”“无剧本”的行为，是对“工具功能”的自然延伸：手机前置摄像头本是记录自我的工具，却被他转化为串联“私人空间”与“公共记忆”的纽带，而深南大道正是这两个空间的物理与精神联结。在这件作品中，手机不仅是记录的工具，也成为引导行为、重构空间的媒介；“工具的功能被研发出来时就是预埋好的，我们以为自己在使用工具，实则也在完成工具预设的功能。”

李燎 不知道20191226
行为
单通道数字录像（彩色 , 有声）
 2019

2019年，苹果iPhone 11 Pro 热潮之际，李燎以一场更具反差感的行为创作回归深南大道。在作品《不知道》中，他用美术馆提供的10800元经费购入新机，到菜市场买一块新鲜肥猪肉，身着沾有咖啡渍、机油的破衣与酒店一次性拖鞋，扮作乞丐模样，半闭双眼从侨香路走向深南大道。行走中，他不断用手抚摸这部“最新潮的昂贵工具”，肥猪肉的“市井感”与手机的“科技感”形成强烈对比。“路人可能以为我是一个瞎子，”他描述道，“我一边行走，一边抚摸、摩擦着当时最贵、最新潮的手机。”这种看似荒谬的行为，恰恰揭示了消费时代工具与价值、身体与物品之间的断裂与张力。

李燎 客车塞拉门安全操作规范
行为
单通道数字录像（彩色 , 有声）
 2' 48''
 2012

李燎的创作从他来到深圳以后才算正式开始，因此他的作品始终与这座城市密切相关。他于2009年因妻子的缘故初到深圳，2013年正式定居，此前他常往返武汉与深圳这两座城市。动车尚未开通的年代，12小时的火车旅途，催生了他2012年的作品《客车塞拉门安全操作规程》：他花三小时背下车厢内的安全规程，并用手机前置摄像头记录自己闭眼背诵的过程，无聊中藏着对“日常工具（规程文本）”的艺术转化。

李燎 消费
行为，现成物
2012

创作于2012年的《消费》是李燎非常具有代表性的作品。他进入富士康打工，用自己劳动所得购买在生产线上组装的iPad mini，并将此过程和产品转化为美术馆展览。这件作品直指深圳的产业特质，也尖锐地揭示了当代生产与消费的循环逻辑——我们既是生产者，也是消费者，更是被这一系统异化的个体。

解构与反思：在无意义中寻找诗意

李燎强调，其实在创作时并未刻意赋予作品特殊的意义，而是受一种“非逻辑性、同时很理性的东西”推动。这种创作态度贯穿了他的艺术实践——在无目的的行走、等待、背诵中，捕捉时代赋予工具的潜在诗意。

在工作坊中，李燎毫不避讳对“艺术本质”的坦诚思考，他坦言：“我不太懂得该如何将艺术讲述给别人，或者说，不确定艺术是否可以通过学习来掌握。在我这里，答案是否定的。”他认为，艺术一旦可以通过方法推论出来，就不再是艺术了，正如“诗意无法推导”。在他看来，艺术的产生更依赖于“感觉的探索”与“偶然的火花”，而非标准化的流程。这种对艺术本质的理解，使他的作品始终保持一种原始而真挚的力量。

这种对“非逻辑创作”的坚持，也让他直面当下艺术的“失能”困境。当观众对艺术家的创作心态与表达意图感到疑惑，问及“当代艺术作品如何像小视频一样抓住观众的耐心”时，李燎回应，这正是艺术在当下的核心问题。以他的作品为例，若硬要赋予其一个主题，或许是“无聊”——但“无聊”背后，是年轻人如何使用与社会生产、工具相关的方式表达无聊，是无聊与意义的对立。而艺术家的“失责”在于，观众往往需要先了解创作者的过往实践，才能或多或少看懂作品，这无形中设置了一道门槛。他认同“雅俗共赏”的传统标准，认为艺术家应反思如何让作品既摆脱“完全的逻辑推理”，又能与观者达成“共相上的共知”，“我们都还在努力接近这个目标”。

李燎特别强调了深圳这座城市对他的影响：“我在内心里从来不把深圳当作一个文艺的城市，而是一个很纯粹的素材发生地。”他将城市文化对素材的影响比喻为“包浆”，认为“那些一手的材料在经过城市文化的洗礼之后，马上会变成另外一个样子。但深圳是一个新兴的城市，革新也很快，不存在把素材在很短的时间内洗过一遍之后再给到你的情况。”这种特质使得深圳成为艺术创作的理想场所。在他眼中，深圳没有北京、上海的“文艺标签”，也没有武汉“摇滚之都”的抽象滤镜，“城中村就是真的城中的村，握手楼就是间距小得能直接握手的楼，”他形容道，“这里潮湿，人们步行很快。”直接、纯粹、“无杂质”的城市属性，使物品得以保持其素材本质，不被过多的文化标签所包裹，无需“祛魅”便可切入创作。

参与式表演：在行走中对抗“坏的无限”

工作坊的后半场，李燎将“工具与人”的思考转化为一场参与式的艺术表演，让观众从“倾听者”和“围观者”转变为“创作者”。他为这场实验设定了简单却充满张力的规则：每位参与者携带一本最想推荐的书，先分享推荐理由，再将书顶在头上保持平衡，同时打开自己最常刷的手机APP，心无旁骛地一边刷手机、一边行走。

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李燎自己带来的是黑格尔《逻辑学》，这本需要深度思考的哲学著作，与“刷手机”的碎片化行为形成鲜明对比；而参与者的书单则覆盖了文学、哲学、思想史等多个领域：从清代沈复《浮生六记》的文人闲情，到刘擎《西方现代思想讲义》的理性思辨，从艾丽丝?门罗《好女人的爱情》的女性视角，到安东尼《蓝：陪安东尼度过漫长岁月VI》的青春叙事，再到深圳美术馆主编的《艺术与社会》的理论探讨等等。这些书籍承载着参与者的知识结构、人生经验与价值观，而“顶书”的动作让“知识载体”成为一种“身体负担”，“刷手机”则是当下最本能的工具依赖，三者的叠加，让“工具、知识、自我”的关系在行动中可视化。

表演过程中，李燎与参与者围绕“表演本身”“自我意识”“社交媒体影响”“艺术功能”等问题展开深度讨论。有人意识到“顶书时注意力会不自觉偏向保持平衡，刷手机的专注度被分散”，这恰好印证了“工具与身体的相互干扰”；也有人提出“刷手机时的‘无意识’，与艺术创作中的‘感觉探索’是否矛盾”。李燎回应：“矛盾本身就是真实——我们既依赖工具带来的便利，又在对抗它带来的麻木，艺术就是把这种矛盾呈现出来”。李燎在讨论中提出，社交媒体上的短视频碎片创造了一种“坏的无限”：它迫使人们不断追逐“新内容”，像射线般无限延展，最终走向虚无。而对抗这种虚无的方式，他倾向于“找苦吃”——如健身、挨饿、阅读等。《做更好的人》和《劳动》（送外卖）等作品都包含着这样的思想：“吃苦带来的欲望满足，能不断消解那些走向虚无的‘坏欲望’”。在这一系列的实践中，艺术不再仅仅是表达，更成为了一种修行般的抵抗——通过自我施加的困难，重新获得对注意力、时间和欲望的主导权。

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“从工具到工具”是深圳美术馆首次尝试在展厅而非封闭的空间内举办工作坊，这样的形式将表演现场置于观展的人群中，周围环绕着不同媒介的艺术作品，开放、流动、充满不确定性的场域，对于艺术家和参与者都是全新的挑战。整场工作坊以轻松、游离而深刻的方式，完成了一次从工具到工具、从身体到意识、从个人到时代的漫游。这场工作坊最终没有给出“工具与人关系”的标准答案，却通过创作回顾、观念碰撞与参与式实验，让观众成为“思考的参与者”。艺术的意义或许不在“给出答案”，而在“提出问题”——关于工具的异化，关于城市的记忆，关于每个人如何在碎片时代保持自我的觉知。李燎这一场工作坊的价值，或许正是在当下的信息海洋中，为我们提供一块可以顶在头上的“书籍”——一种保持平衡、维持专注、在虚无中寻找意义的能力。

艺术家与参与者们合影留念

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