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杰克·皮尔森 (Jack Pierson) | 迈阿密巴斯艺术博物馆个展「The Miami Years」

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杰克·皮尔森 (Jack Pierson) | 迈阿密巴斯艺术博物馆个展「The Miami Years」崇真艺客

Installation view of 'Jack Pierson: The Miami Years', 2025, The Bass, Miami Beach. Courtesy The Bass, Miami Beach. Photography by Zaire Aranguren

里森艺术家杰克·皮尔森

个展「The Miami Years」

迈阿密巴斯艺术博物馆

2025年9月24日至2026年8月16日

杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 于巴斯艺术博物馆 (The Bass Museum of Art) 呈现的个展「The Miami Years」，是首个探索迈阿密这座城市对其生活与创作产生蜕变式影响的展览。12月3日早上10:30，皮尔森将与纽约现代艺术博物馆前首席策展人克劳斯·比森巴赫 (Klaus Biesenbach) 展开对谈，活动免费，请点击文末“阅读原文”或于巴斯艺术博物馆官网报名参与。

Installation view of 'Jack Pierson: The Miami Years', 2025, The Bass, Miami Beach. Courtesy The Bass, Miami Beach. Photography by Zaire Aranguren

皮尔森1960年代生长于马萨诸塞州普利茅斯，他的作品探讨欲望、记忆、得失与时间流逝等普遍主题，摄影、雕塑、素描、绘画、影像、书籍和装置等形式，都是他对情感叙事与生命存在方式的表达。常与挑战摄影作为媒介的一代摄影师相提并论，包括南·戈尔丁 (Nan Goldin)、大卫·阿姆斯特朗 (David Armstrong)、马克·莫里斯罗 (Mark Morrisroe) 等，皮尔森同样在1990年代初崭露头角，令他名声鹤起的是他以私密视角记录纽约、波士顿、洛杉矶、普罗温斯敦与迈阿密海滩等地酷儿日常生活与波西米亚文化的摄影。

皮尔森的作品糅合了朋克和广告的美学，同时采引入多元的视觉参考，包括斑驳古物、拾得家具，和旧广告牌。他受时尚杂志委托创作的项目，与他为画廊和美术馆展览筹备的作品往往浑然一体，且深刻地联系和影响着彼此。贯穿其创作生涯的核心主题包括独处和等待、漫游与逃避，及对异度时空的深切渴望。皮尔森在艾滋病危机期间成年，因此那个时代特有的无常、脆弱与孤独等议题也常见于其创作脉络中。

Installation view of 'Jack Pierson: The Miami Years', 2025, The Bass, Miami Beach. Courtesy The Bass, Miami Beach. Photography by Zaire Aranguren

1984年冬天，皮尔森首次从纽约到访迈阿密海滩，并在此后多年间反复造访。在迈阿密海滩最初的六个月成为了其创作的实验期，也是其个人成长的关键时刻。迈阿密南海滩阳光普照的风景和酷儿夜生活，将他从高压的纽约解脱出来，成为他的喘息之地。廉租公寓和旧货店的自由气氛，激发了皮尔森创作中酝酿的漂泊欲望和逃避现实的暗涌。

当时，在艺术、时尚与名人文化碰撞之下，迈阿密正经历飞速变化。这座城市的装饰艺术 (Art Deco) 复兴潮和首届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的举办，将当地的艺术氛围提升至前所未有的高度。迈阿密光鲜的魅惑、艺术光环与名流效应，和这座城市暗面的阴影交织在一起，共同融汇成皮尔森关于自我与心理状态的复杂表达，这一切既是当年炽烈的灵感源泉，至今仍在其艺术脉络中清晰可辨。

Installation view of 'Jack Pierson: The Miami Years', 2025, The Bass, Miami Beach. Courtesy The Bass, Miami Beach. Photography by Zaire Aranguren

Installation view, Jack Pierson, ARRAY (MIAMI), 2025, Archival pigment prints, C-type prints, cylindrical magnets, folded pigment prints, found prints, found posters, galvanized metal, paper, spray paint, watercolor paint, 304.8 x 497.8 cm, 120 x 196 in ? Jack Pierson. Courtesy The Bass, Miami Beach. Photography by Zaire Aranguren

皮尔森受巴斯艺术博物馆委托创作的巨幅作品《ARRAY (MIAMI)》(2025)，将海报、诗歌和明信片等印刷物，及其摄影和纸上作品并置，所构建的视觉叙事和心路历程聚焦欲望、怀旧和无常等主题，而这正是渗透皮尔森迈阿密海滩生活的底色。展览探讨了迈阿密独特的精神能量对皮尔森丰富多元实践的熏陶，不仅凸显了这座城市对其美学体系的持久塑造，更揭示了迈阿密在当代艺术、时尚与文化多重维度交汇处所产生的广泛深远影响。

关于杰克·皮尔森

Portrait of Jack Pierson, 1992. Photography by Davis Seinder

杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 通过集合拾得物创作的雕塑、装置、拼贴画和摄影探讨一系列主题，包括爱、渴望、亲属关系、诗意、颂扬、青春、幻想和身份。皮尔森无区别地看待各种文化的重要性并将它们汇聚在创作中，他编辑作品的过程由某刻涌上心头的感觉主导，这也令他在横跨多个领域的实践中发展出个人及普世的叙述。1980年代，皮尔森作为波士顿纪实摄影流派的成员之一开始崭露头角，他对受朋克文化影响的性别表演性感兴趣，并受摄影师好友马克·莫里斯罗 (Mark Morrisroe) 为视觉障碍人士拍摄的触觉摄影作品感染。

Jack Pierson, Idaho, 2023, Folded pigment print, 152.4 x 203.2 cm, 60 x 80 in ? Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery

杰克·皮尔森1960年出生于马萨诸塞州普利茅斯，现于纽约和加州生活和工作。1984年，皮尔森毕业于马萨诸塞艺术学院跨领域媒介设计专业，这是学习行为艺术最早的正式学科之一。他的近期个展包括都灵Ettore Fico 博物馆，意大利(2021)；阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州，美国(2017)；「Jack Pierson」，马拉加当代艺术中心，西班牙 (2009)。他参与过的部分群展包括罗德岛设计学院博物馆，普罗维登斯，美国 (2021)；大都会博物馆，纽约，美国 (2020)，及沃兹沃思艺术博物馆，康涅狄格州，美国 (2019) 等。

Jack Pierson, A DAY JUST LIKE TODAY, 2014, Wood, metal, plastic, 113 x 78 in, 287 x 198.1 cm ? Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery

皮尔森的作品被一众大型公共机构收藏，包括洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会博物馆、古根海姆美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、芝加哥艺术学院博物馆、波士顿当代艺术学院、沃克艺术中心、耶鲁大学美术馆等。