研讨会回顾 | “咸水、湍流与算法地景”：首届湾区·艺术与科技三年展

11月15日上午，“咸水、湍流与算法地景”：首届湾区·艺术与科技三年展学术研讨会在广州美术学院大学城美术馆二楼北通道展厅举行。十八位来自多所高校的学科领军人物、科技行业专家和艺术家代表围绕会议主题，从学科重构、技术交融、在地实践等维度展开深度探讨，共同勾勒出艺术与科技融合的挑战、实践与叙事。

中央美术学院实验艺术学院院长、中国美术家协会实验艺术艺委会副主任、秘书长冯梦波，中央美术学院教授缪晓春，厦门大学创意与创新学院院长秦俭，鲁迅美术学院传媒动画学院原院长、教授，教育部高校动画与数字媒体专业教指委委员王亦飞，湖北美术学院创新学院院长詹蕤，广州美术学院美术馆副馆长、中国美术家协会数字艺术艺委会副主任洪荣满，南京艺术学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会委员盛瑨，中国美术学院电影学院制作系主任、中国美术家协会数字艺术艺委会副秘书长杨树，四川美术学院实验教学中心副主任、中国美术家协会数字艺术艺委会委员汪泳，天津美术学院实验艺术学院副院长、中国美术家协会数字艺术艺委会委员王帅，鲁迅美术学院传媒动画学院副院长陈峰，澳门科技大学人文艺术学院助理教授孙彦，爱普生光影研究院数字艺术专家白明昼，独立策展人颜晓东，以及艺术家田晓磊，邹麓阳，黄钺出席研讨会并发言。

洪荣满宣布研讨会开始。白名昼分享了数字艺术在文旅场景中的商业化探索，提出以创新技术推动文化转译与消费转化，并表示，未来将与广美等院校深化合作，推动数字艺术在博物馆、景区、美术馆等场景的跨界落地，为行业提供可复制的技术范式与商业模型。

分享结束后，会议在本次三年展策展人王乃一的主持下拉开帷幕。

一、学科重构：新技术下的教学新体系

随着主持人的设问，嘉宾们展开了关于艺术与科技的交叉学科建设正面临前所未有的挑战与机遇的热烈讨论。盛瑨认为艺术与科技专业应超越软件技能教学，转向以课题式训练引导学生自主探索技术工具，重在培养创意思维与观念表达，专业建设需平衡科技手段与艺术内涵，避免沦为技术培训。

冯梦波分享了央美实验艺术学院的专业设置与“家庭审美调查”课程，强调了个人体验、社会观察与艺术表达相结合的本土化教学模式，并希望探索符合自身学术传承与时代发展的教学路径。

缪晓春提出艺术与科技从未分离，以文艺复兴时期解剖学与绘画的共生关系为例，指出技术始终是艺术家解剖现实的工具，但创作的内核仍是观念的表达。

陈峰分享了自己的教学经历，从获批艺术与科技专业，到与技术强校联合开发课程，筹建AI实验室、动作捕捉中心等实践平台，试图通过跨校协作打破学科壁垒，并认为学科重构的探索不仅限于教学层面。

秦俭以“2056厦门奥运会”为推演框架，向大家展示了厦门大学创意与创新学院“StudioLab”这一实验平台的协作设计，以此探讨GenAI生成式人工智能在设计教育创新实践中的方法与可能，并思考技术与人在未来创作中的新型关系。

汪泳提出教育的核心正从传统的物质材料转向非物质的数字工具与方法论建构，她提到2022年教育部将艺术与科技列为交叉学科后，教学体系仍待完善，她建议以社会议题为锚点整合资源，形成跨领域协作网络。

杨树在发言中透露70%的传统专业将因技术颠覆重组，教学与实践需深度融合产业，通过校企合作、跨界融合，艺术与科技专业才能在未来找到合适的新定位。

二、技术交融：AI技术与艺术精神的碰撞

围绕本次展览，研讨会对技术交融与人文精神的碰撞问题进行了讨论。王亦飞由本次展览切入，沉浸式场域重构了人、科技与自然的关系，认为展览打破了传统观看范式，揭示了跨界创新的本质是在预设轨道外制造认知裂隙。

王帅认为在教学中应引导学生追问“人类不可替代的价值”，面对跨学科协作和高成本创作等现实挑战，应培养能驾驭新技术、兼具逻辑思维与独特艺术感知、有力挑战现实的创造性个体。

詹蕤从地域、时间与“加速度”维度的叠加中为“三年展”模式作出新定义，指出学科发展将在专业间共生前行，技术、科技、人文等相关专业在转化和拉扯中行进。

田晓磊觉得艺术家应警惕被工具同化，需主动利用AI的“不确定性”和“故障”来突破技术舒适区，反抗趋于写实与同质化的技术趋势，以此创造个人风格。而邹麓阳希望借助技术将个人对世界的认知与能量通过作品传递给观众，以此区别于以解决问题和服务他人为出发点的设计。黄钺通过探究不同模型（如Diffusion、Transformer）背后不同的机理，正从模型的使用者转向搭建者，将构建自己的模型并将模型本身而非其产出作为艺术创作。

孙彦则分享了澳门科技大学的“AI+”通识大课，将最新科技与本土历史文化线索相结合，并着重探索AI技术自身的视觉原理与本体语言。

颜晓东认为在通识教育中，需引入以“认知”或“空间”为底层线索的框架来帮助学生重新建立对艺术作为一种漫长人类活动的整体性理解。

三、湾区实践：展望未来

研讨会最后在主持人王乃一的总结中道出整场讨论的核心精神：“真正的智慧不在于抵达稳定的彼岸，而在于我们如何共同学习、在‘未稳’的视域中持续探索与践行。”她援引洪荣满副馆长的“咸水湍流”隐喻，强调研讨会的意义恰在于此——“我们从未预设答案，而是通过学者、艺术家与产业实践者的碰撞，让认知的边界在激荡中不断延展。”

“咸水、湍流与算法地景”：首届湾区·艺术与科技三年展将持续至12月14日。

文字整理 | 陈 烨  郭 克  颜玉琳

编辑 | 余   爽

审核 | 王秀媛  刘子瑗

审定 | 陈晓阳  洪荣满