贝浩登洛杉矶｜马克·莱登个展“眼即我”：从梦境到召唤的超现实剧场

贝浩登（洛杉矶）欣然呈现马克·莱登（Mark Ryden）的全新个展“眼即我”。展览由十二幅绘画及部分素描组成，呈现了一个精炼而古怪的“场景剧”系列——它们拒绝任何直接的解释。莱登笔下的世界，也许与我们的现实只隔着一条兔子洞，却按着另一套逻辑运转。一位双眼圆睁的“拜洛娃娃”、一头藏族雪狮、一位林肯式的护卫，以及一位仿佛海市蜃楼般存在的基督——他从自己渗出的血液中倒酒，围坐在他身边的，是一圈少女。自我意识、奇幻、又荒诞不经的存在，纷纷栖息于这些画面之中。

杰约·塞尔努诺斯国王 #180. 2025, 布面油画，手工雕刻镀金木框. 188 x 132.1 x 15.2 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

美 #178. 2024, 布面油画，手工雕刻镀金木框. 40.6 x 40.6 x 2.5 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

你为什么要把一个太阳能装置，埋藏在黑暗中？一定是因为你想掌握它到底是什么时候会重见天日。换句话说，这块石板应该是某种警报装置。而我们启动了警报。

——阿瑟·克拉克，《2001太空漫游》，1968

马克·莱登个展“眼即我”于贝浩登（洛杉矶）, 2025. 图片提供：贝浩登与艺术家

其中一个管状的形体——或许是一只山药——夜里躺在床上守夜；床单带着让人联想到菲利普·德·尚帕涅《感恩祭画》（1662）的神圣质感，那幅作品描绘了艺术家瘫痪的女儿在修道院中奇迹般痊愈的故事。在莱登的作品里，雕饰华丽的画框与画布本体浑然一体，而这只“山药”以单眼凝视着画框上方写着的展览标题，仿佛意识到自己被召唤的那一刻。《眼即我 #181》——字母的形状将“yam（山药）”巧妙隐匿于明处。

眼即我 #181. 2024, 布面油画，手工雕刻镀金木框及天然石材. 73.7 x 102.2 x 5.1 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

圣餐 #183. 2025, 木板油画，手工雕刻镀金橡木画框. 80 x 105.4 x 7.6 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

在稍后的另一幅作品中，一只山药垂直漂浮于梦境般的景色之上。静止的自我，随后是更高层次的自我。山药这一离奇媒介，呼应了莱登作品中反复出现的胎儿与内脏意象。它或许象征着繁殖力，又或是商品性——“中号山药，每磅25美分”——甚至暗示艺术家持续对身体与精神之间界限的探寻。

甜美的劳蕾特 #187. 2025, 木板油画，手工雕刻木框. 59.7 x 59.7 x 2.5 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

肉类选择 #186. 2025, 布面油画，手工雕刻木框. 40.6 x 40.6 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

许多事物在黑暗中孕育：梦境之国的深处、土壤里、子宫中、睡眠里，抑或在经文中“光诞生之前”。想想松果体吧。胎儿发育的第三周即可探测到它——这是身体最早成形的腺体；日后，这颗松果状的小器官在黑暗中分泌褪黑激素，引导身体入睡。它是大脑中唯一没有成对结构的部分。笛卡尔称其为“灵魂的座位”，在瑜伽体系中，它对应着“眉心轮”（Ajna chakra）——“第三只眼”。

虽然微小如米粒，却像一个不可攻破的灵魂屏障。

马克·莱登个展“眼即我”于贝浩登（洛杉矶）, 2025. 图片提供：贝浩登与艺术家

在莱登的第177幅绘画《哨兵》（The Sentinel，2024）中，一只单眼从神秘物体中凝视着一片如今开满野花的原野。一只蜜蜂被它微弱、颤动的低语吸引，回望过去。作品的标题本身似乎也是个意外的暗示——在命名之后，莱登才得知阿瑟·克拉克的《哨兵》（1951）正是启发电影《2001太空漫游》（1968）以及之后大部分科幻创作的故事来源。这个“瞭望塔”究竟从何处而来？在湖面变得平静之前，在这奇异世界的“第三只眼”睁开之前？最好不要回答。我也无法确知，不如保留幻象。

马克·莱登个展“眼即我”于贝浩登（洛杉矶）, 2025. 图片提供：贝浩登与艺术家

马克·莱登于1987年在加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得艺术学士学位。他的画作现已在世界各地的博物馆和画廊展出，包括大型回顾展“Ca?mara de las maravillas”，马拉加当代艺术中心（2016年）；早期回顾展“Wondertoonel”，西雅图弗莱艺术博物馆及加州帕萨迪纳艺术博物馆（2004至2005年）；2017年，莱登为美国芭蕾舞剧院新剧“Whipped Cream”担纲布景、服装及道具设计，该剧由阿列克谢·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）担任编导；由艺术家创作的素描、手稿及绘画亦同期于大都会歌剧院及卡斯明展出。莱登目前生活和工作在俄勒冈州的波特兰市。