

位于中旅·阿那亚·九龙湖的阿那亚艺术中心广州馆于11月23日正式启幕,新馆启幕首展呈现欧洲当代最重要的女性艺术家之一维布克·西姆(Wiebke Siem)在亚洲的首场个展,著名艺术家野口勇的雕塑作品也于同一天对公众开放。


维布克·西姆的个展汇集了其近百件作品,涵盖雕塑、装置和纸本等多重媒介,横跨艺术家数十年创作生涯的多个重要阶段。


西姆以雕塑为核心媒介,将日常物品从原有语境中抽离,并扭转其形态与意义。自上世纪80年代起,她以时尚为切口,将服饰转化为不可穿着的雕塑:手工缝制的连衣裙、外套与帽子在无人穿着的悬挂状态下,成为文化建构的性别外衣。

她重构十八至十九世纪德国乡村传统中的家具,精细还原其结构与细节,却刻意消解使用功能,使这些物件脱离现实而成为凝固的文化遗物,沉淀着关于近代德国国家叙事的集体记忆。


西姆的关注不止于物本身,而是指向物与人的共构关系。在她精心设计的家庭场景中,生活被悄然拆解并重组,“物”与“身体”彼此渗透:家具长出四肢,厨房器物与家庭空间静止如舞台布景,暗示着被排演的规则。






其中的“人物”沉默、失衡、错位却又栩栩如生,唤起观众对熟悉环境的警觉与疏离,日常生活随之转化为显现权力结构的场域。艺术家以此强调身体是被文化制度塑形的工具,揭示了日常劳动与性别分工在社会秩序中长期被塑造与维系的现实。



此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划,与助理策展人高良娇和展览统筹赵达共同组织。
现场图,“维布克·西姆(Wiebke Siem)”
阿那亚艺术中心广州馆
2025年11月23日至2026年3月1日
摄影:刘相利



坐落在林荫道尽头的戏台作为一个半开放的户外展厅,链接起美术馆内外的建筑空间,此处将持续呈现不同的公共艺术作品。新馆揭幕之际,首次展出的是日裔美籍著名艺术家野口勇的雕塑作品《贾科梅蒂的影子》(1982-83)。

作为二十世纪最具影响力的艺术家之一,野口勇晚年将日本传统纸艺的形式与工业金属的制造工艺相结合,创作出一系列镀锌钢雕塑,此次展出的作品便是其中之一。

这件雕塑以抽象回应了瑞士艺术家贾科梅蒂雕塑中标志性的纤长人体造型,在自然与人造、轻与重、柔与刚的张力中,展现了野口勇跨越东西方的独特艺术视野。

现场图,“野口勇(Isamu Noguchi)”
阿那亚艺术中心广州馆
2025年11月23日至2026年3月1日
摄影:刘相利



阿那亚通过建筑持续塑造着独特的社区生活、理念和美学。于艺堂呈现的展览与5大建筑事务所合作,首次集中展出了阿那亚10个代表性建筑的模型及手稿。

阿那亚礼堂和孤独图书馆在建筑功能性和精神性之间找到平衡,北岸礼堂通过调度声音、光和风建立了一个精密的“音乐盒子”,而沙丘美术馆、山谷音乐厅、金山岭上院和雾灵山眼石汤泉都与当地的地质地貌互文共生,阿那亚艺术中心的三个场馆则为丰富的当代艺术创作提供了多元的展示空间。建筑在此不仅是功能性场所,还是通过挖掘所处环境的精神性内核而塑造独特体验的场域。


现场图,“阿那亚的精神建筑”
阿那亚艺术中心广州馆
2025年11月23日至2026年3月1日
摄影:刘相利






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