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艺术亭台｜《浪潮之上》上海站：科学与艺术多媒体展

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2025年11月27日，《浪潮之上》科学与艺术多媒体展作为该系列回流上海的首个篇章，在上海当代艺术馆艺术亭台正式开幕。这场曾于今年6月在伦敦科技周期间引发关注的展览，如今完成了一次跨越大洋的回流。从泰晤士河畔到黄浦江与苏州河，带着它在伦敦激起的余波，以崭新的面貌重返这座孕育它的城市。

展览现场

这场展览由上海当代艺术馆、上海市对外文化交流协会、上海报业集团、上海工程技术大学共同呈现，由上海当代艺术馆馆长孙文倩策划，娄永琪作为学术主持。展览将“浪潮”作为核心意象，汇聚信息流动、技术更迭、情绪迁移与地缘变化的多重维度。在艺术亭台这个临街而立的空间中，以一种克制而专注的姿态展现。艺术家郑悦的影像作品《悬置空间》作为此次呈现的焦点，通过身体语言开启一场关于现实与幻象的深度对话。

展览现场

“浪潮”在当下语境中拥有多重指向。它描述数据在全球网络中的奔涌传输，也指涉技术迭代带来的认知冲击。这个词本身携带着流动性的基因——波浪作为能量的传递形式，真正流动的是作用力与信息本身。这种物理学层面的理解，恰好呼应了展览试图探讨的核心命题：在技术持续渗透现实边界的当下，身体作为最原初的媒介又如何回应这场变革。

展览现场

艺术家郑悦的《悬置空间》将这种思考转化为具身化的视觉经验，并将身体视为一种感知工具与语言媒介。探讨现实背面所附着的意识层，那些被日常感知所遗漏的错觉与投射。在现实与幻象之间，正与负在无形中相连，如同莫比乌斯环上的一点，两个看似对立的空间因运动而相互贯通。

《悬置空间》作品细节

这种对身体边界与感知力的探讨，在数字媒介主导的当代语境中显得尤为必要。当屏幕成为我们与世界接触的主要界面，当算法开始预判我们的喜好与行为，身体的直接经验似乎正在被技术所中介。郑悦的创作提醒我们“身体从未真正退场”，它始终是我们理解世界的基础坐标。而舞蹈作为一种表达方式，绕过理性思考，直接触及感知的原初状态。在《悬置空间》中，运动本身便成为一种思考路径，借由身体的轨迹勾勒出意识的地形图。

展览现场

亭台这一空间为作品提供了理想的容器，当影像作品进驻这个透明的玻璃展厅，物理场域与虚拟叙事之间产生了微妙的共鸣。窗外人流涌动，与作品中意识流动的隐喻相互呼应，创造出一种难以被复制的现场性。此外，在这个尺度更小的场域里，观众能够与作品建立更紧密的关联，感受空间、时间与身体感知的三重交织。

《悬置空间》作品细节

从伦敦到上海的地理位移，也带来了文化语境的转换。同属一个系列的展览在不同城市落地时，必然激发差异化的反响。而上海作为一个海纳百川的现代大都市，其文化肌理本身便体现着时间与地理的多重性，揭示出真正的文化交流并非单向的传播，而是来自反复的激荡与碰撞。

《悬置空间》作品细节

作为“浪潮之上”系列回流上海的首站，艺术亭台的展览是一个开端。12月12日，上海创新创意设计研究院将呈现该系列的另一重要篇章。与之同时，展览还将走向更广阔的城市空间，艺术家郑悦的影像作品将在市内多条地铁线路的站内呈现，让艺术真正走进市民们的日常生活，在通勤路线上创造意外的诗意时刻。届时，期待与广大观众共同探索科学、艺术与城市空间的多重可能，为“浪潮”这一意象提供更为丰富的阐释维度。

展览现场

艺术家简介 About artist

郑悦博士，是一位以艺术实践为基础的研究型艺术家与策展人，于伦敦大学金史密斯学院取得戏剧表演博士学位。其创作与研究聚焦于人类学、现象学与精神分析在当代表演与艺术实践中的交叉应用。她的方法论建立在深度内省与具身化语言之上，围绕位移经验、身份的流动性与不稳定性、情绪状态以及非语言交流等主题展开研究，身体在其作品中被视为一种语言媒介与感知工具。郑悦的实践源于对空虚与黑暗等普遍心理经验的持续回应，强调创作过程中“脆弱性”的策略性运用，并以此作为连接个体经验与集体创伤、当下意识与潜意识之间的桥梁。她的工作以直觉驱动的严谨探究为核心，通过表演性装置、现场艺术与跨媒介形式构建开放的心理空间，致力于激发观众对自身内在状态的感知与反思。她始终将“集体疗愈”作为创作与策展的出发点与实践路径。

《浪潮之上》科学与艺术多媒体展

悬置空间